1980 年代後半からそれ以前ジュラシック・パーク 1990 年代初頭は、スティーブン・スピルバーグにとって完全に成功した時代ではありませんでした。 太陽の帝国 （1987）は無駄なオスカーのおとりだったが、 いつも (1989) と 針 （1991）は、彼の初期のファンタジーが持っていたように観客を魅了することができませんでした。 インディ・ジョーンズと最後の聖戦、 一方、33 年前の戦没将兵追悼記念日の週末に公開されたこの作品は大成功を収めました。 2番目に興行収入が高い ティム・バートンの現象の翌年の写真 バットマン。 批評家や観客に好評で、30 年以上経った今でも、この監督の最も人気のある映画の 1 つです。
コンテンツ
- スピルバーグの崩壊した家族
- 信仰を求めて
- ライオンの頭からの跳躍
- 照明を探す
確かに特殊効果の中には恥ずかしいものもありますが、それは当時でも事実でした。 そしてその行動は、インスピレーションに満ちた息苦しさに比べれば見劣りする。 レイダース・失われたアーク (1981). しかし、ジョン・ウィリアムズは彼の最も感動的な音楽を提供しており、人間関係とコミカルなタイミングは特別です。 数年前に満員の劇場でこの映画を見たが、それでもギャングバスターのような上映だった。 願わくば償還の第5弾に向けて準備を進める中 インディアナ・ジョーンズ 映画（不浄な混乱の後） クリスタルスカルの王国）、映画のテーマが私をどのように変えたかを振り返ります。
スピルバーグの崩壊した家族
スピルバーグのエンターテイナーとしての確かな本能を超えて、 最後の聖戦 そのテーマが今でも共感を呼ぶため、非常によく残っています。 感傷的で心温まる映画 – スピルバーグ監督 ミーア・カルパ 暴力的で不気味なものに対して インディ・ジョーンズと運命の神殿 (1984) – 当時の家族に対する監督の考え方の変化を反映しています。 彼の多くの映画と同様に、 最後の聖戦 親から引き離された子どもたちの苦しみを描いた作品です。 の 未知との遭遇 』（1977年）では、父親のいない少年が母親（メリンダ・ディロン）から誘拐され、一方男性（リチャード・ドレイファス）は家族を捨てて星へ旅立つ。 E.T. (1982) も同様に、不在の父親と、宇宙への出発によって引き裂かれた家族をフィーチャーしています。 の 紫という色 』（1985年）では、女性（ウーピー・ゴールドバーグ）が親の責任の放棄にひどく苦しんでいる。 太陽の帝国 戦争で家族と引き裂かれた少年（クリスチャン・ベール）を主人公とする。
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最後の聖戦 離散と退位の両方を劇的に描いている。 映画は、母親がとうに亡くなり、父親も亡くなっているかもしれない若いインディ・ジョーンズ（リバー・フェニックス）から始まります。 のドレフュスのキャラクターのように、 接近遭遇、 ヘンリー・ジョーンズ・シニア（ショーン・コネリー）は、家族の責任を放棄して、聖杯を求めるという執念を追い続けました。 映画の後半で、インディが父親をナチスから救い出し、一緒に聖杯を追うとき、 映画の中で最も印象的なシーンは、大人になったインディ（ハリソン・フォード）の傷ついた表情と、 憤り。 「あなたが私に教えてくれたのは、あなたにとって私は、他の人たちよりも重要ではないということだった」と彼は父親に語った。 他の国で500年間死んでいて、私はそれをとてもよく学びました、私たちは20年間ほとんど話しませんでした 何年も。」
信仰を求めて
しかし、この映画は引き裂かれた家族だけを描いているわけではありません。 それは家族が再会し、最終的には癒されるという物語でもあります。 スピルバーグが親になったのは、 最後の聖戦、 そして彼は次のような映画の時代に乗り出すことになる。 針 (1991), シンドラーのリスト (1993) ジュラシック・パーク (1993)、 と プライベート・ライアン (1998)では、男性は責任を回避するのではなく引き受け、家族を何よりも大切にすることを学びました。 最後の聖戦 二つの時代の溝を埋める。 この物語は、崩壊した家族と無責任な親から始まり、手遅れになる前に何が重要かを理解する男性で終わります。 映画のクライマックスで、インディが聖杯を救うために自らを危険にさらすとき、ヘンリーは「インディアナ」と言い、「放っておいて」と言う。 ようやく、それはあなたほど重要ではないことがわかりました。
私はインディ（そしてスピルバーグ）の痛みを共有しました。 その夏の終わりに私の妹は長い病気で亡くなり、私の両親（スピルバーグの場合と同様）はすぐに離婚しました。 私は家族の再会、執着から目を覚まし、私が重要であると認識してくれる親を心から望んでいました。 家族の癒しという映画の夢が、孤独な時期に私を支えてくれました。 その夏、私は劇場で6回観ました。
私は決して宗教的ではありませんでしたが、信仰に関する映画のテーマにも反応しました。 「キリストの杯を探すことは、私たち全員の中にある神性を探すことだ」とマーカス・ブロディは言う （デンホルム・エリオット）映画の序盤で、彼とインディがヘンリーを救出して聖杯を発射する準備をしているところ 検索。 このセリフは、世俗的な時代に作られたアクション映画は明らかに宗教的ではないが、ハリウッドは数十年前に聖書の叙事詩の製作を中止していたということを示唆している。 最後の聖戦は 信仰を見つけるための苦闘の比喩として聖杯の探索を使用したスピリチュアルな映画です。
ライオンの頭からの跳躍
当時も今も、私にとって最も衝撃的なシーンはクライマックスで、ヘンリーが撃たれ、インディが聖杯に到達し、その治癒力を使って父親を救うために3つの致命的なテストに合格しなければならない場面です。 最終テストで、彼は底なしのクレバスを見下ろす棚にたどり着き、「ライオンの頭から飛び降りることでのみ、自分の価値を証明できる」と悟りました。 ヘンリーと一緒に 血を流しながら背後で瀕死のインディは、信念を持って裂け目に飛び込むことを選択し、その時点で、それまで見えなかった橋が姿を現し、彼を安全に導いてくれる 横切って。 このシーンは、究極の報酬を得るために踏み込まなければならない恐ろしい溝としての信仰を感動的に呼び起こします。
現代の映画鑑賞体験全体に対する彼の影響を考えると、このシークエンスと映画全体の成功の多くは、当然のことながら、 ジョン・ウィリアムズのオスカーノミネート作品、とは程遠いです。 レイダーズ リトレッド。 ウィリアムズは、最初の映画で有名になったファンファーレを控えめに呼び起こすだけで、代わりに、美しく盛り上がる聖杯のテーマを含む新しい音楽を作曲しました 特に、盗賊が若いインディを猛スピードのサーカス列車の先頭で追いかけるインスピレーションあふれるオープニングシーンでは、スリリングなアクションがリフレインします。
照明を探す
これらの物語の中で女性が少年たちと遊ぶ機会はめったにありませんが、まさにその通り、この物語の中で一人の女性（アリソン・ドゥーディ）が登場します。 最後の聖戦 ナチスです。 彼女の役割は、誘惑者であり裏切り者であり、多くの未熟な想像力の裏切り者です。 情熱的な兄弟たちは日没に向けて馬で走り去ったが、彼女は瓦礫の中に埋もれてしまう。
もちろん、当時はそんなことには動揺しませんでした。 あの夏、私も少年でした。 古代の聖書の遺物と同じくらい女の子を手に入れるのは不可能に見え、男性の友情は私の人生で最も重要なものでした。 友人たちとの冒険を通じて、ヘンリーが言うように、霊的な「光明」を見つけることができるという考えは、啓示のようなものでした。 私の十代は大変だった。 ありがたいことに、スピルバーグは、ライオンの頭から比喩的に飛び降りる意欲さえあれば、より良い未来が見つかるかもしれないと示唆する映画を作ってくれました。 それは今でも私を支えている考え方です。
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