אין הר גבוה מספיק כדי למתן את תאוות הנדודים של ג'יי דיקמן

אחד המפתחות להיות צלם מצליח הוא תחושת הרפתקאות ותאוות נדודים חריפה, וכנראה שאף צלם לא מגלם את הרוח טוב יותר מאשר ג'יי דיקמן.

מהריסות מאצ'ו פיצ'ו בפרו ועד ליער הבמבוק ארישיאמה ביפן והטאג' מאהל בהודו, הצלם זוכה פרס פוליצר רשם יותר מיילים מטייסי חברות תעופה ותיקים רבים.

דיקמן יצא ליותר מ-60 נסיעות בזמן שעבד עם אתר הנסיעות נשיונל ג'יאוגרפיק משלחות בתור "המומחה הלאומי לגיאוגרפיה", הלוכדת פלאים אגדיים, טבעיים ותרבותיים מסביב לעולם. למעשה, מגזין נסיעות ופנאי כלל לאחרונה את דיקמן כאחד מה-"10 אנשים מרתקים אתה יכול לנסוע איתו ב-2017."

Digital Trends שוחח עם דיקמן על לבלות את החיים בדרכים, המקומות המועדפים לצלם, חייו הקודמים בצילום אגדות רוקנרול, ומדוע הוא מעדיף מצלמה ללא מראה לעבודתו.

טרנדים דיגיטליים: מה עורר את העניין שלך בצילום?

ג'יי דיקמן: כשגדלו בשנות ה-60, מגזינים היו נוכחות מתמדת בביתנו, במיוחד לייף, מבט ונשיונל ג'יאוגרפיק. אני זוכר שהסתכלתי ביומני הצילום המדהימים האלה ונפגעתי מעוצמת התמונות הסטילסיות. באותו זמן לא הבנתי מה ההשפעה של הרגעים הקפואים האלה עליי. היו לנו גם שני עותקים של מצלמה ארה"ב: ארה"ב במלחמה

, שהיו אוסף של תמונות סטילס חזקות ממלחמת העולם השנייה. הפרסומים השונים הללו כנראה השפיעו עלי ביותר כצלם עתידי. אלו הרגעים הקפואים שעיצבו את עתידי.

מהם כמה מהאתגרים הגדולים ביותר ברבים מהצילומים שלך במקום?

שמירה על הפוקוס על הסיבה שאתה שם היא תמיד חשובה. הנסיעות היום אומללות, וכשמגיעים למקום זר, לרוב אחרי שעות רבות במטוס, אני בדרך כלל מותש.

הוסיפו לזה את העובדה שנעלמתם מאלה שאתם אוהבים, לעתים קרובות לתקופה ממושכת, וקל לאבד את המטרה שלכם. אחד צפוי לעלות על הקרקע במונחים של עבודה בימים אלה, מכיוון שהתקציבים דקים והזמן הוא המהות.

הכנה לצילומים מראש היא קריטית. משימות נשיונל ג'יאוגרפיק יכללו הכנה לצילומים; שיחות טלפון, מחקר, לוגיסטיקה הם כולם חלק מהמשימה. כשמגיעים לשטח, אני מקווה להיות מעודכן במידע על הנושא שלי. זה אכן מסתכם ב"ידע הוא כוח". אבל הצלם גם חייב להיות מוכן להיות מופתע מאירועים ואפשרויות שלא נמצאו במחקר.

איפה כמה מהמקומות האהובים עליך בעולם לצלם בהם?

אני אוהב את הציטוט של סוזן סונטג על נסיעות: "לא הייתי בכל מקום, אבל זה ברשימה שלי." כמו כל מיקום/נסיעות צלמים, תמיד שואלים אותי, "מה המקום האהוב עליי?" התשובות נעות בין "המקום הבא" ל"בית", שתיהן אמיתיים.

אני חושב שהשאלה הזו דורשת קריטריונים: האם אתה שואל על אוכל, תרבות, גיאוגרפיה? אחד המקומות האהובים עלי מבחינת גיאוגרפיה הם ה tepuis של הרי גיאנה של דרום אמריקה, במיוחד בוונצואלה. חלקם בגובה של עד 9,200 רגל, הם חלק מהתצורות הגיאולוגיות העתיקות ביותר על פני כדור הארץ. וגם הגובה הזה הוא בדרך כלל אנכי, בולט ישר מיער הגשם שמתחת.

ביליתי מספר שבועות על גבי אלה, ועבדתי עם צוות חילוץ מטפס ונצואלי בזמן שהם תרגלו תרגילי הצלה. הייתה לי גישה למסוק רוב הזמן שהייתי שם, מה שסיפק נוף מדהים של הנוף הזה. ביליתי על גבי חמישה עד שישה טפואים, בקמפינג כל הזמן. המבט הראשון שלי על מפל אנג'ל - הגבוה ביותר על פני כדור הארץ - היה כשעמדתי על החלקה של מסוק, דלתות פתוחות, תלויות מרצועה כשיריתי ישר מטה על 3,212 רגל של המפלים.

מה צריך כדי ליצור תמונת נוף מדהימה?

כשעומדים מול מקום מדהים, ואם אחרים נמצאים שם, אני אשמע לעתים קרובות את השאלה, "אל תניח את המצלמה שלך תהנה מהסצנה?" התגובה שלי היא שאני כן רואה את היופי של המקום, ואני מגלה שהמצלמה שלי לוקחת אותי הרבה יותר עמוק לתוך זה מקום.

כמו אחרים שצופים בסצנה ההיא, אני נדהם מהיופי, ואני מתחיל "לשבור" אותו. מה מושך אותי אל הנוף הזה? האם זה האור, האם זה המבנה, האם זה השילוב של כל אותם מרכיבים? אני מאמין שהמצלמה מכריחה אותי הרבה יותר עמוק לתוך הנוף.

למה אתה מעדיף מצלמה ללא מראה, במיוחד Micro Four Thirds, לעבודה שלך?

אני אחד מהצלמים של Olympus Visionary, לאחר שהייתי חלק מהקבוצה הזו מאז 2003. אני מאוד מאמין שהמצלמה ללא מראה היא הציוד העתידי של צלם הלוקיישן (וכל הצלמים). אני מאמין שאולימפוס הולכת בכיוון הנכון, עם מערכת Micro Four Thirds (MFT).

המצלמה ללא מראה משקפת את אחד מתחומי הצמיחה החזקים ביותר בצילום, והקטנה היא הדרך ההגיונית ללכת. ככל שאני יכול להיות פחות בולט, כך אני יכול לעבוד בקלות וביעילות רבה יותר. ככל שהטכנולוגיה מתקדמת, איכות תמונת ה-MFT כמעט שווה לחיישנים הגדולים יותר [אבל] עם הגודל הקטן בהרבה, טביעת הרגל, האופטיקה המדהימה והאיכות המדהימה.

זוכה פרס פוליצר ו נשיונל גאוגרפיק הקריירה של הצלם ג'יי דיקמן ראתה אותו חי שלושה חודשים בכפר מתקופת האבן בפפואה גינאה החדשה, שבוע מתחת לקרח הארקטי בצוללת תקיפה גרעינית, ועל סיפון סירה טובעת על אֲמָזוֹנָה. בנוסף לעבודתו עבור נשיונל ג'יאוגרפיק, דיקמן לימד עבור סדנאות סנטה פה, סדנאות המדיה של מיין, צילום בפסגה וסדרת צילום מנטור אמריקאית. הוא ואשתו, בקי, הם המייסדים של סדנת FirstLight סִדרָה. סופר של צילום דיגיטלי מושלם, דיקמן הוא חבר בקבוצות Olympus Visionary, Lexar Elite ו-Singh Ray.

אחד היפים של מערכת MFT, העדשות קטנות במידה ניכרת אך באיכות מדהימה. 40-150 מ"מ f2.8 שלי משכפל את שדה הראייה של ניקון מסגרת מלאה 80-300 מ"מ, בשבריר ממשקל וגודל.

נרתיק המצלמה שלי, כשאני נוסע, מתאים לכל תקורה בטיסות, ונושא עדשות בטווח של 14 מ"מ עד 840 מ"מ; Olympus 300 f/4 שלי, עם מקדם שני לאחד שלו - יחד עם ממיר טלפון MC-14 - מספק את האורך המקביל הזה בצמצם f/5.6. אני מדפיס הרבה מהתמונות שלי, ברוחב של עד 40 אינץ', והאיכות מדהימה.

אתה גם גדול בעולם הרוקנרול. איך בסופו של דבר צילמת כוכבים ולהקות אייקוניות כמו הרולינג סטונס וה-Who?

זה היה בסוף שנות ה-60 כשהתחלתי לצלם רוקנרול לראשונה. לקחתי את מצלמת Pentax H1A 35 מ"מ שלי להופעה, והתמכרתי. זה היה לפני שהתחלתי לעבוד ב"דאלאס טיימס הראלד" והמשכתי לאחר שהתקבלתי לעבודה כצלם צוות ב-1970.

הייתי מצלם להקות גדולות כשהן הגיעו דרך דאלאס, בזמן שלי והתמונות יתפרסמו בעיתון. זה נתן לי את האישורים לפנות לאחר מכן להנהלה לקבוצה הבאה, מכיוון שצילמתי באופן לגיטימי לעיתון חשוב.

כן, זה היה פיצוץ. צילמתי מוזיקאים וקבוצות גדולות רבות: ג'ניס ג'ופלין, הנדריקס, לד זפלין, ה-Who, the Stones, Procol הארום, אליס קופר, קרוסבי, סטילס, נאש ויאנג, הביץ' בויז, האחים בלוז - הרשימה עוד ארוכה עַל. הדבר המדהים, התמונות האלה נמכרות כיום כאמנות יפה; העבודה שלי מיוצגת על ידי גלריית מלון מוריסון. בטוח לא חשבתי אז שהם יהיו תלויים על הקיר של מישהו, ממוסגרים יפה במהדורה חתומה ומוגבלת.

המלצות עורכים

• ליריות אולימפוס יהיו בקרוב עדשות 1,000 מ"מ ויכולת פלאש אלחוטי