ראיון: דיג'יי Cut Copy דן ויטפורד מדבר על Oceans Apart

"אני תמיד רוצה להרגיש שיש קשת למיקס של דיג'יי", אומר דן ויטפורד מהלהקה האלקטרונית החלוצית של מלבורן, אוסטרליה Cut Copy.

וויטפורד שם את כספו במקום שבו נמצא התמהיל שלו, כפי שעולה מהמגוון של אמני עיר הולדתו המיוצגים על Cut Copy Presents: Oceans Apart, זמין כעת במגוון פורמטים באמצעות חותמת Cutters Records של הלהקה. Oceans Apart הוא מיקס תוסס ומתמשך של דיג'יי בן 80 דקות, שנוצר מ-19 רצועות המייצגות את סצנת מוזיקת ​​הריקוד המחתרתית המקומית של מלבורן ואת תרבות המועדונים המתפתחת. Oceans Apart הוא תוסס ללא הרף מבחינת הקצב והתחושה, סוטה על פני כל מפת הריקודים מאלקטרו דיסקו לגרובים מתכתיים עמוקים, לפעמים אפילו משחילים קריאות חזרות משנות ה-80 לקטעי בית שבטיים פרקטיבים - וכן, תשמעו שם דיג'ירו או שניים גַם.

טרנדים דיגיטליים חצו את אזורי הזמן (באופן האלקטרוני שלנו, כלומר) כדי להדביק את וויטפורד, ששוכן באוסטרליה מולדתו, כדי לדון במקורותיה של אוקיינוסים, מדוע lo-fi ו-high-res יכולים להתקיים במקביל במוזיקת ​​ריקודים, ומה צופן העתיד עבור הסצנה האלקטרונית. שחרר את דעתך, והשאר יבוא בעקבותיו.

טרנדים דיגיטליים: נהניתי מהטבע החלק של Oceans Apart. האם תוכל לתאר את התהליך של איך אתה מחבר את זה? כמה מוזיקה הייתם צריכים לנפות כדי להגיע ל-80 דקות הקיצוץ?

דן ויטפורד: בעיקרון רציתי לעשות מיקס טוב, אבל גם לתעד כמה שיותר מהסצנה הנוכחית של מלבורן. כנראה הכרתי את הרוב המכריע של האנשים שמפיקים מוזיקה מהסוג הזה, אז זה היה פשוט עניין של לשאול אם יש להם חומר שלא שוחרר, או אם הם יכולים לכתוב משהו ספציפי כלול. ברור שכאשר כולם חזרו עם דברים מדהימים, היה קשה לבחור את הבחירות הסופיות כי היו לי הרבה יותר הגשות ממה שיכולתי להתאים לתערובת אחת. זו הייתה בחירה קשה, אבל אני חושב שבסופו של דבר זה מה שהפך את המיקס להאזנה מרתקת באמת.

אני יודע שזה החזיק אותי מאורס. איך החלטתם על המעברים מבחינת שינויי טמפו ושינויי אווירה? האם היית צריך לעשות הרבה התאמת רמות?

בכל פעם שאני עובד על מיקס מבוסס אולפן, יש מעט עבודה שנכנסת לרצף ולוודא שכל השירים מתאימים זה לזה. חלק מהשירים נזקקו לעריכה עדינה. למשל, Fantastic Man's פיתוי רובוטי הוא - כפי שהשם מרמז - רצועה שנוצרה ממכונות תופים וצלילי סינת', ואילו NO ZU's Raw Vis Vision נעשה על ידי להקה חיה. אז כדי לגרום לאלה להתאחד יחד, הייתי צריך ליצור לולאת מבוא מורחבת עבור Raw Vis Vision להכניס לאט את כלי ההקשה האורגניים לתוך המיקס לפני שהמסלול שלהם יורד.

האם יש מסע אודיו ספציפי שאתה רוצה שהמאזינים יעברו עליו Oceans Apart? מה הטייק אווי המיועד?

אני חושב שזה תלוי במאזין האישי. אני תמיד רוצה להרגיש שיש קשת למיקס של DJ, בין אם זה בלייב, או משהו שנוצר עבור תקליט כזה. אני אוהב שהמיקס מאיץ לאט באנרגיה במהלך המחצית הראשונה עד שהוא מגיע לנקודת שיא אמיתית סביב רצועות כמו להקת Coober Pedy University Band קוקאבורה ושל הנילוס דלתא אתר. אבל אז זה עדיין הולך רחוק יותר עד הסוף לטריטוריה מוזרה יותר ומתחשבת יותר. אני תמיד חושב שכמה כדורי עקומה טובים בשילוב!

כן, הכדורים העקומים האלה בהחלט שומרים על זה מעניין. האם אתה מרגיש שסצנת המחתרת של מלבורן הושפעה מההצלחה הבינלאומית שלך?

אני חושב שסצנת מוזיקת ​​הדאנס של מלבורן גדלה לאט בחמש השנים האחרונות, עם אמנים ותקליטנים כאן מרגישים יותר בטוחים יותר ביכולתם ליצור מוזיקה ייחודית ולהיות בטוחים שהיא תמצא קהל גם כאן וגם באופן בינלאומי. בעבר, אוסטרליה הרגישה לפעמים שהיא מפגרת אחרי שאר העולם מבחינת מגמות מוזיקה, אבל עכשיו אני חושב שהרעיון הזה נזרק, והחילוקים בינינו התחילו להיחגג, במקום להרגיש כמו מִכשׁוֹל.

אני בטוח שזה מעודד לראות אמנים אחרים במלבורן זוכים להצלחה בינלאומית, אבל אני לא לוקח שום קרדיט על כך שסצנת הריקודים כל כך חזקה כרגע. זה קרה בגלל הרבה עבודה קשה ונכונות של אמנים להיות הרפתקנים, ובעצם לא לתת זין.

בשלב מוקדם של המיקס - בערך 6 דקות לתוך זה, למעשה - אנחנו שומעים את המשפט "Music is my passion" חוזר על עצמו כמה פעמים. האם זו הצהרה שאתה מסכים איתה? זה בטוח נראה לי ככה.

מוסיקה היא החיים שלי הוא רצועת אנדרס ואוסקר. אני חושב שזה נכתב עם קצת לשון הרע, אבל זה ללא ספק אחד האהובים עליי בתחרות.

למה אתה חושב שאתה כל כך נלהב ממוזיקה? מה מניע אותך לעשות את זה ולשתף את זה עם אנשים?

אני לא ממש יודע למה אני מונע ליצור. מוזיקה היא פשוט משהו שתמיד אהבתי, אז לנסות לגרום לזה נראה כמו צעד הגיוני. כעת, כאשר Cut Copy הפכה ללהקה ידועה ומצליחה, היא מציעה הזדמנויות לעבוד על רעיונות נקודתיים כמו Oceans Apart, ובתקווה לעוד דברים בעתיד.

אני יודע ש-lo-fi חשוב לך כמאזין וכיוצר, אבל האם אתה חובב השמעה ברזולוציה גבוהה - האזנה לקובצי מוזיקה ב-96 קילו-הרץ/24-ביט ומעלה?

אני למעשה לא מקפיד על הצורך להאזין למוזיקה בנאמנות גבוהה. ברור שהאיכויות הקוליות של מוזיקת ​​ריקודים חשובות מאוד במועדון, במיוחד מבחינת האופן שבו הם מפעילים סאבים כשאתה על רחבת הריקודים. זה בלתי ניתן להכחשה. אבל אחרי שאמרתי את זה, הרבה מהדברים שאני באמת חופר הם סופר-לו-פי, כמו הקלטות של ארבע רצועות, או מוזיקה שמכילה דגימות בקצב סיביות נמוך.

להאזנה ביתית, לפעמים המעורפל או חוסר הפריכות של הקלטות בנאמנות נמוכה גורמים לדמיון שלך להשלים את החסר, ולפעמים לשמוע הקלטת YouTube באיכות נמוכה של רצועה יכולה למעשה להכיל אנרגיה מוזרה שחסרה כאשר אתה שומע סוף סוף את אותו שיר באור הקר והקשה של הקלטה 96/24. אני מניח שמה שאני מנסה לומר זה - יש לא כללים. ישנן סיבות לכך שגם lo-fi וגם ברזולוציה גבוהה יכולים לעבוד. זה רק תלוי באמן איך לעשות את זה.

נקודה טובה. אני רואה שני EP ויניל של Oceans Apart דגשים פורסמו. עדיין חייבת להיות לך זיקה לפורמט LP.

כן, אני אוהב ויניל, ואספתי תקליטים כבר הרבה זמן! בואו נודה בזה - זה פורמט ההקלטה הקלאסי, וזה הפורמט הטוב ביותר ליצירות אמנות. וזה גם פורמט מאוד מחמיא לסאונד. זה מדהים להאזין לגרסת ויניל 12 אינץ' של שיר לצד גרסה דיגיטלית, והייתי אומר ש-9 פעמים מתוך 10, היית חייב לומר שהוויניל הוא האזנה טובה יותר.

איזה סוג מערכת יש לך להאזנה למוזיקה?

מחוץ למערך האולפן שלי, יש לי Technics SL1200 [פטפון] שנכנס לתוך Yamaha CA-810 [מגבר משולב] להאזנה ביתית, עם כמה רמקולים מותאמים אישית שקניתי מחנות הפעלה. למעשה אין לי מושג מי יצר אותם, אבל הם נשמעים נהדר!

אני אתערב! קראתי ראיון מ-2013 שבו אמרת שהאזנה לאלבום מלא היא "כמו ריצת מרתון" -

חח, כן, התכוונתי ל"ריצת מרתון" בצורה חיובית!

אה כן, ככה לקחתי את זה. אני אוהב להאזין לאלבומים מההתחלה ועד הסוף כפי שהאמן התכוון. נשמע שגם אתה.

כן. אני פשוט חושב שיש הרבה יותר הזדמנויות לספר סיפור ולתת לאנשים חוויה כשיש לך 40 דקות או יותר לעשות את זה. עבורי, חלק מאומנות יצירת התקליטים היא הדרך שבה רצועה אחת נשמעת לצד אחרת, כך שאם אי פעם תקשיב רק לרצועה אחת בכל פעם, לעולם לא תשמע דברים כפי שהאמן התכוון לכך. הרגלי ההאזנה של אנשים בהחלט השתנו, אבל אני עדיין חושב שיש מקום לפורמט האלבום.

גם אני, בהחלט. יש לך אלבומים אהובים שאתה אוהב להאזין להם מתחילתו ועד סופו? אילו אלבומים הייתם אומרים שעדיין משפיעים עליכם?

הרבה מהרשומות האלה זהות למעשה. תרגע מאת The KLF (1990) הוא יצירה מדהימה המספרת את סיפורו של טיול כביש פיקטיבי ברחבי אמריקה. זה תקליט הגיוני רק כשמקשיבים לו מתחילתו ועד סופו. אני גם אוהב את The Avalanches' מאז שעזבתי אותך (2000). התקליט הזה השפיע עלי מאוד בתור מוזיקאי אלקטרוני אוסטרלי צעיר.

מה אתה יכול לספר לי על העבודה עם דייב פרידמן באלבום של Cut Copy משנת 2013, שחרר את דעתך? הוא מפיק שמאוד מכוון להקלטות ברזולוציה גבוהה וסראונד. מה הוא הביא לך לשולחן הקולי?

דייב הוא מפיק ומהנדס מיקס די ייחודי, והיה מדהים לעבוד איתו על התקליט הזה. ברור שיש לו נטייה למוזיקה פסיכדלית, וזה היה קצת מהנושא של צמד התקליטים האחרונים שלנו, אז זה נראה מתאים. הוא למעשה מערבב שקט מאוד, מה שעשוי להפתיע אנשים מסוימים. בהאזנה בווליום נמוך, די מהר ניכר אם הכל נשמע כמו שצריך במיקס. אני חושב שהוא עשה עבודה נהדרת בללכוד כל כך הרבה מהפרטים הקטנים ולאפשר להם למצוא מקום.

הליכה בשמיים הוא כנראה האהוב עליי שחרר את דעתך מַסלוּל. יש בו כל כך מדהים פְּגִיעָה.

דייב גם משתמש בהרבה סוגים שונים של דיסטורשן במיקסים שלו, ובמקרה של הליכה בשמיים, הוא עשה קצת קסם ערבוב יצירתי, והפך אותו משיר ערש מאוד מאופק להמנון בומבסטי ומוזר. התופים נכנסים כמו איזה אירוע תנ"כי, רועמים ברמקולים. זה לא היה מה שאי פעם התכוונו למסלול הזה, אבל בסופו של דבר אהבתי אותו.

לאחרונה דיברתי עם וינס קלארק מ-Erasure ועם גארי נומן, ושניהם הרגישו את המוזיקה האלקטרונית/דאנס הנוכחית הסצנה - ששניהם מעריצים מאוד - חייבת הרבה לצלילים והאמנים החלוציים של סוף שנות ה-70 ותחילת שנות ה-80. האם אתה מסכים עם ההערכה הזו? האם יש לך בעצמך זיקה לעידן המוזיקה ההוא?

אני בהחלט מסכים. אני חושב שבשנות ה-70 וה-80, הרעיון של סינתיסייזרים היה עדיין משהו עתידני למדי, וזה היה חלק מהאסתטיקה. אני חושב שעכשיו, לסינתיסייזרים יש יותר סאונד מבוסס, עם אסוציאציות משלהם. אתה יכול לקבל צלילים סינטיסיים שיש להם היכרות או נוסטלגיה אליהם. אין ספק שיש לי חיבה לעידן המוזיקה הזה, בין אם זה אלקטרוני, דיסקו, פאנק, ניסיוני או משהו אחר לגמרי.

אנשים עדיין מחפשים אחר צלילים ייחודיים ולא נתגלו, אז הרעיון הזה לא נעלם, אבל אני רק חושב שהסינתזה כצורה מוזיקלית מתבגרת לאט. וזה לא מעט בזכות אמנים כמו Yaz, Brian Eno, Telex, Tangerine Dream, ועוד אינספור אחרים.

לאן אתה חושב מועדות פניה של סצנת האלקטרונים/ריקודים?

אני מקווה שזה ימשיך להתפתח ולהפתיע. אחד הדברים שאני אוהב בחלק מהדור החדש של מפיקי ריקודים - כולל רבים מאלה שנכללו ב Oceans Apart - זה שהם גיבשו את הטעם המוזיקלי שלהם בעידן שבו האינטרנט מאפשר לך כל כך הרבה יותר גישה אפילו למוזיקה הכי לא ברורה. המוזיקה שהם יוצרים בסופו של דבר היא הרבה יותר הרפתקנית. אפילו לפני 10 שנים, אני לא חושב שלאמנים היו אותו ידע בכל כך הרבה ז'אנרים מוזיקליים מוזרים.

אפילו בסוף השבוע, הייתי במועדון ושאלתי את התקליטן באיזה רצועה הוא מנגן. התברר שזהו תקליט פרוטו-האוס דרום אפריקאי מוגבל שכנראה מעולם לא הגיע ליותר מ-500 עותקים. זה מה שאני אוהב בדרכים מודרניות לגלות מוזיקה - אתה יכול למצוא כל דבר! וכמוסיקאי, זה לא יכול להיות דבר רע.

לאוזני, גילוי צלילים חדשים הוא תמיד דבר טוב. יחסית לזה, מה באופק עבור Cut Copy? איזה סוג של צלילים אנחנו יכולים לצפות לשמוע ממך בשלב הבא?

קשה לומר. לאחר שהייתי בדרכים במשך 12 חודשים בערך, אני עכשיו נרגש להתחיל לחשוב שוב על יצירת מוזיקה. הקשבתי להרבה דברים חדשים, כולל תקליטים שקניתי בזמן נסיעה אבל לא הייתה לי הזדמנות לשבת בחיבוק ידיים ולספוג. כמו כן, זו תחילת הקיץ כאן באוסטרליה, שלדעתי תמיד די מעורר השראה.

ביליתי גם כמה שבועות בהגדרה מחדש של הסטודיו שלי בבית. לפי Aphex Twin, זהו החלק החשוב ביותר בתהליך יצירת התקליט. אם זה נכון, שיא חדש לא יכול להיות רחוק. (צוחק)