סקירת הברכה: דיוקן אופראי של טראומה לאחר המלחמה

במערכה האחרונה של סרטו החדש והיפה של הבמאי טרנס דייויס בְּרָכָה, שואל בן את אביו, "למה אתה שונא את העולם המודרני?" האב עונה, "כי זה צעיר ממני." זה מטומטם, שומר מצוות, ו תגובה מצחיקה עדינה, אבל היא גם מדברת על תחושת ניתוק - כלומר, ההפרדה שאדם מרגיש בינו לבין העולם שמסביב אוֹתוֹ.

תחושת הבידוד והבדידות היא בלב ליבה של בְּרָכָה, סרטו של דייויס על חייו ויצירתו של משורר המלחמה הבריטי זיגפריד ששון. בסרט, ששון מגולם על ידי שני שחקנים, פיטר קפאלדי וג'ק לודן, ומחוצה לו בְּרָכָהבזמן הריצה של 137 דקות, התסריט של דייויס קופץ בין שלבי חייו השונים של ששון. על ידי כך, דייויס בונה בהדרגה דיוקן מורכב של רגעים שונים של חרטה, בושה, שברון לב והרס שלא רק עיצבו את חייו של ששון אלא גם את שירתו.

אם זה נשמע כאילו זה אולי טריטוריה מוכרת עבור דייויס, זה בגלל שזה כן. דייויס כבר זמן רב מוקסם מהדמויות הבודדות שאולי שוטטו ברחובות בתקופות שלאחר המלחמה באנגליה או לא. כשניהם חייל עם דעות אנטי-מלחמתיות מפלגות וגבר הומו בארון, ששון יותר הגיוני בתור התוספת האחרונה לקטלוג ההולך וגדל של דייויס של גברים ונשים בודדים.

חקירה מרתקת של בדידות

בתור הראשי הראשי של הסרט, לודן עושה רושם מתמשך כששון הצעיר, השוזר במיומנות את הדמות של הדמות. רגשות סותרים שונים - כלומר, הכמיהה שלו לשותפות וגם לבידוד - עד ששסון שלו מרגיש כמו שלם איש. במחצית הראשונה של הסרט, לודן לא רק מתבקש לקפוץ בין הדחפים הלוחמים של ששון, אלא גם לחשוף את היוהרה וחוסר הביטחון שלו בכמה מדהימים. סצנות שיחה שמזוגות אותו מול ד"ר ריברס של בן דניאלס, הפסיכולוג שהופקד על מעקב אחר ששון במהלך שהותו הבלתי רצונית בנפש צבאית. בית חולים.

קפלדי, בינתיים, לוקח את התווים של הבדידות ושברון הלב הנוכחים בהופעה של לודן ומקשיח אותם. ששון שלו רחוק יותר וחסר אכפתיות מהאני הצעיר שלו, אבל ההופעה הניואנסית של קפאלדי מגשרת בקלות על הפער בין הגרסה שלו לדמות לזו של לודן. דייויס, מצדו, רק מקל על ההישג הזה. הבמאי שולף מספר הטריקים הרגילים שלו פנימה בְּרָכָה, כולל הנטייה שלו לקטוף טיפות מחט מעוררות מפתיעות והשימוש שאין שני לו באיטיות מתמוסס, הממזגים פרקי זמן יחד ומוסיפים נגיעות מדהימות של סוריאליזם אפילו לרגילים ביותר מסגרות.

הסרט גם חולק את אותו קצב מדיטטיבי ולא נמהר כמו רבים מהם היציאות הקודמות של דייויס. בְּרָכָה מתפתל מדי פעם ומאבד מומנטום, מה שמקשה לפעמים על הסרט להכות את פעימותיו הרגשיות המיועדות. למרבה המזל, העין החזותית המדהימה של דייויס והצילום המדהים של ניקולה דיילי גורמים להסתכלות בְּרָכָה חוויה מתגמלת ללא ספק אפילו ברגעיה הכי רדומים.

מבין התמונות היפות הרבות שדיוויס יוצר בהן בְּרָכָה, מעטים הם די חדשניים או עשירים מבחינה נושאית כמו הרגע שבו ששון המבוגר של קפאלדי לוקח רגע לראות גשם יורד מחוץ לביתו הכפרי. לאורך כל הסצנה, פניו של קפאלדי תמיד נשארות בצד השמאלי של חלונו, אבל כשהוא צופה בגשם שוטף בחוץ, החלקים האמצעיים והימניים של החלון משתלטים על ידי תמונות שקופות של אנשים ששסון אהב ואיבד במהלך חייו חַיִים.

זהו רגע יפהפה, כזה שמשטח לרגע את המרחק הקיים בין העבר והעבר נוכח, אבל מחיצות העץ של החלון גם מחזקות עוד יותר את ההפרדה של ששון מאלה שהוא אוהב. הסיבה לכך היא שאפילו ברגעי הזיכרון שלהם, הגיבורים של דייויס נשארים נפרדים באופן בלתי הפיך מכולם. זה הפער הבלתי ניתן לגישור שמעניק לכל כך הרבה מהעבודות של דייויס תחושה בלתי נמנעת של מלנכוליה, אבל זה גם עדות לזוהר של דייויס שהוא אף פעם לא מרגיש צורך להכריח את הדמויות שלו להתגבר על בְּדִידוּת.

במקום זאת, דייויס מבין שלפעמים מספיקה רק הכרה בדברים שמרחיקים אותנו מאלה שאנחנו אוהבים, כדמות אחת ב בְּרָכָה מציע, לנקות את נשמתנו.

בְּרָכָהאמור לצאת לבתי הקולנוע ביום שישי, 3 ביוני.

המלצות עורכים

• 6 סרטי LGBTQ+ שכדאי לראות לקראת הגאווה 2023
• החלטה להשאיר ביקורת: מותחן נואר רומנטי עד כאב
• סקירת טאר: קייט בלאנשט ממריא בדרמה החדשה השאפתנית של טוד פילד
• ביקורת חיוך: סרט אימה אולפני מפחיד באכזריות
• סקירה אנטרגלקטית: רומן מונפש פשוט אך מקסים

שדרג את אורח החיים שלךמגמות דיגיטליות עוזרות לקוראים לעקוב אחר עולם הטכנולוגיה המהיר עם כל החדשות האחרונות, ביקורות מהנות על מוצרים, מאמרי מערכת מעוררי תובנות והצצות מיוחדות במינן.