יש את הקלישאה שיש קצת קסם שנכנס לעשיית סרטים. ב של ברדפורד ליפסון במקרה, זה באמת היה קסם שהכניס אותו לעסק. כמו ילדים רבים, ליפסון היה מוקסם מהקלת היד, אך בעוד שלרוב הילדים יימאס בסופו של דבר מלמשוך קלף, כל קלף מתוך החפיסה, ליפסון המשיך ללמוד את המלאכה, שם הבין שיש קשר בין קסם ל סרט צילום. באופן טבעי, בקרוב הגיעה קריירה ביצירת סרטים, שהחלה את דרכה כגפרנית שעושה עבודת תאורה.
מהר קדימה לימינו, ליפסון, 52, הוא צלם קולנוע יליד דנבר שבסיסו בלוס אנג'לס. הפרויקט הנוכחי שלו הוא "וילפרד," קומדיה שחורה בכיכובו של אלייז'ה ווד בתור צעיר מדוכא בשם ריאן שרואה בכלב של שכנו (מתואר על ידי שותף ליצירת הסדרה ג'ייסון גאן) כאדם שלובש חליפת כלב. (התוכנית שזכתה לשבחים ב-FX עובדה מהסדרה האוסטרלית המקורית, שגם היא נוצרה בשיתוף גאן.) מה שמייחד בסדרת "החבר הכי טוב של האדם" האקסצנטרית הזו היא שהיא מצולמת כולה עם DSLR מַצלֵמָה.
סרטונים מומלצים
פגשנו את ליפסון כדי לדבר קצת יותר על הקריירה שלו, מדוע צוות ההפקה של "וילפרד" משתמש ב-DSLR (ואיך השימוש בו השפיע על התעשייה, באופן כללי), ומלמד אותנו כיצד להכניס חלק מהקסם הזה לבית שלנו סרטים.
אתה עוסק ביצירת סרטים כבר 30 שנה. מה משך אותך אליו לראשונה?
כשהייתי ילד התחברתי מאוד לקסם. למעשה הרווחתי כסף כקוסם בגיל 13. למדתי גם קסם בימתי, המסתמך על אשליות אופטיות רבות. איכשהו יצרתי מתאם בין קסם, סרטים וצילום. בעיני הסרט הוא קסום, רק התהליך הכימי שמתרחש בעת חשיפת הסרט נראה כמו טריק קסם מדהים. סרטים הם רק אשליה אופטית: תמונות סטילס בודדות עוברות דרך מקרן במהירות של 24 פריימים לשנייה, ויוצרות אשליה של תנועה.
במהלך התיכון למדתי שיעור קולנוע אינטנסיבי שלימד על ידי יוצר דוקומנטרי בדימוס; צילמנו 16 מ"מ כל הזמן. הבנתי שיש לי תשוקה ליצור תמונות ולעבוד עם מצלמות. התחלתי להבין עד כמה חשובה התאורה בכל הנוגע לאיכות ולרגש של תמונה והחלטתי שאני רוצה להיות במאי צילום (DP).
במילים שלך, מה תפקידה של העקורים? לכל DP יש סגנון משלו - תאר את שלך.
מבחינתי, תפקידו של DP הוא לעזור ליצור את החזון של הבמאי כדי לספר את הסיפור. זה התפקיד שלי להקל על קבלת הזריקות הנכונות ולקבל את מה שהבמאי רוצה. זה גם התפקיד שלי להביא רעיונות לשולחן. תפקידו של ה-DP הוא גם להציע דרכים להתאים את החסימה [להחליט היכן השחקנים יהיו על הסט ומיקום המצלמה הראשונה] כדי לחסוך בהגדרות, ולכן, בזמן. בסדרת טלוויזיה ה-DP שומר על המראה והטון של התוכנית עקביים, כאשר במאים שונים באים לביים. וכמובן, תפקידו של DP הוא ליצור את המראה של הפרויקט, שהוא שילוב של אפשרויות טכניות רבות יחד עם הידע והיצירתיות להאיר את המסגרת.
אני לא יכול להגיד שיש לי סגנון מסוים - כל הופעה דורשת מראה אחר. לא הייתי רוצה להשתמש באותו מראה בכל פרויקט בודד. עם זאת, הסגנון שבו אני אוהב לעבוד הוא עקבי מהצגה להצגה: כבדו את החזון של הבמאי, התייחסו לצוות בכבוד רב ועבדו בצורה מצוינת בכל יום.
איך הגעת לסט של "וילפרד?"
פגשתי את רנדל איינהורן (מפיק בפועל ובמאי של "וילפרד") כשהוא עבד כ-DP ב"המשרד". הוא שכר אותי בתור הגפן שלו. ככל שהתגלגלו העונות הראשונות הוא ביים יותר ויותר. במקביל, עבדתי לקראת עבודת עקורים במשרה מלאה; עזבתי את "המשרד" כדי לצלם תוכנית קטנה שהכניסה אותי ל- Local 600 בתור DP. רנדל ואני שמרנו על קשר ומדי פעם הוא היה מביים פרק בתוכנית שעבדתי עליה.
יום אחד קיבלתי ממנו טלפון, ושאלתי אם אבוא לעבוד על צילומים מחדש של פיילוט שעשה, התקשר "וילפרד." הוא שלח לי את הגזרה והייתי צריך לראות אותו יותר מפעם אחת - זה היה כל כך מצחיק, אפל, יצירתי ודרך שם. עשיתי את הצילומים מחדש, אבל, טכנית, אני הייתי הגפר ורנדל היה ה-DP, (אבל) הוא היה כל כך עסוק בבימוי שלקחתי על עצמי לעבוד יותר בתפקיד של ה-DP. כחודש לאחר מכן רנדל התקשר אליי ואמר לי שהתוכנית התקבלה. הוא אהב את האופן שבו הצילומים המחודשים התנהלו ונראו, אז הוא הציע לי את ההזדמנות לקדם את התוכנית.
מה שמשך אותי בהתחלה לפרויקט היה ההזדמנות לצלם קומדיה מאוד מעניינת ומשכנעת מבחינה ויזואלית שאין כמותה. הנושא היה טוב מכדי לוותר עליו. ראיתי פוטנציאל גדול בתוכנית הזו: ההזדמנות לעבוד עם רנדל, שהוא במאי מוכשר להפליא; דיוויד צוקרמן, שהוא סופר מבריק; וג'ייסון גאן, אליהו ווד ושאר השחקנים היו הזדמנות שלא יכולתי לסרב לה.
בהשוואה לעבודות אחרות שעשית, האם יש משהו ייחודי ב"ווילפרד", מבחינת האופן שבו הצוות ניגש לחומר?
ראשית, לרנדל היה חזון לתוכנית במהלך הפיילוט (שלא צילמתי). הוא בחר לצלם במכשירי DSLR כאמצעי להשיג את החיישן הגדול, המסגרת המלאה והצמצם הפתוח לרווחה כדי ליצור את עומק השדה הרדוד המדהים הזה. זו הסיבה העיקרית לכך שהתוכנית לא מצולמת במצלמת הפקה מסורתית. זה היה מרכיב חשוב למראה התוכנית ולאופן שבו היחסים בין ריאן לווילפרד מתוארים, מאז הקמתה.
אנחנו מצלמים שלוש מצלמות בו זמנית. רוב תצוגות המצלמה היחידות משתמשות בשתי מצלמות: אחת תקבל את המאסטר והשנייה תקבל צילום בינוני או זווית אחרת אם אפשר. אנו משתמשים בשלוש מצלמות כדי לקבל את המאסטר וכיסוי משני הצדדים בו זמנית, וזה יכול להיות מאוד קשה. דבר אחד שניסיתי לעשות מאז היום הראשון הוא תמיד להדליק את הצד מחוץ למצלמה, מה שלעתים קרובות מאתגר עם ההגדרה של שלוש מצלמות.
דרך נוספת שאני אוהב להדליק היא שאור למטה חם יקפיץ את פני השטח שנמצא בצילום, ומאיר את ריאן ווילפרד - אתה תראה את זה לעתים קרובות במרתף בסצנות לילה. זה יוצר מראה כל כך מעניין וזה משהו שאנחנו יכולים להתחמק איתו בתוכנית הזו. אני אף פעם לא מנסה להכריח תאורה אחורית - אני עובד כדי ליצור הפרדה עם צבע, אור וצללים או דברים מעשיים ברקע.
אתה מצלם את "Wilfred" כולו עם Nikon D800. למה דווקא המצלמה הזו?
כששמענו מה יש ל-D800 להציע, רנדל ואני היינו מאוד מעוניינים לנסות אותו. העובדה שאנו יכולים לגשת לאות HD לא דחוס דרך יציאת ה-HDMI היא עזרה פנטסטית; גַם, היכולת לעבור מגודל מסגרת FX ל-DX [מגדול עד קטן] יתרון להופעה שלנו. מה שבאתי ללמוד הוא עד כמה החיישן רגיש. הוא מתפקד נפלא בצללים ובשחורים. אני גם אוהב איך אין ISO מקורי אז אני לא נאלץ להישאר במרווחי ISO מסוימים. כשנכנסתי לתזמון הצבע מצאתי שהצבעים עשירים והייתי מרוצה מהאופן שבו המצלמה התמודדה עם תערובת טמפרטורת הצבעים שבה אני משתמש.
כיצד יצירת סרטי DSLR שינתה את התעשייה? מה היתרונות והחסרונות?
מכשירי DSLR מופיעים במערכות ייצור של סדרות טלוויזיה יותר ויותר. בדרך כלל הן לא מצלמות סוס העבודה, אבל זו המצלמה לשימוש במקומות צפופים וכדי לקבל את סוג המיקום הקשה והמוזר של צילום. זה לוקח הרבה פחות זמן "חידוד" מאשר אם היית משתמש במצלמת ייצור גדולה יותר, וזמן שווה כסף. אני גם רואה את המצלמה שמאפשרת ליותר יוצרי סרטים צעירים לצאת ולצלם את הסרט שלהם באיכות שלפני כן, מעולם לא הייתה נגישה או אפשרית בעלות כה נמוכה. החיסרון: נראה שקשה למצוא את המתקן התומך בצורה מושלמת במכשירי DSLR. יש כל כך הרבה אפשרויות, חלקן טובות, חלקן פחות טובות. כמו כן, עיניות: כאשר יש מפעילי מצלמות שיוצאים מהצגה עם עיניות מתקדמות, קשה להם להסתגל לאלו המשמשות בדרך כלל עם מצלמות אלו. אני מקווה שיש איזו טכנולוגיה חדשה בתחום הזה באופק.
ליותר ויותר מצלמות יש כעת הקלטת Full HD 1080p. למשתמש הכללי שרוצה להתעסק בווידאו עם DSLR או הצבע וצילום, מה הם כמה טיפים שתוכל להציע כדי להתחיל או לשפר את הצילומים שלו?
הדבר הראשון הוא להשתעשע עם זה ולא להיתפס לדאגה לגבי נכון או לא נכון. אם מה שאתה עושה עובד בשבילך, אז המשך לעשות את זה - אם זה לא עובד, התנסה במשהו אחר. למד מהן מגבלות קו הרוחב והחשיפה עם המצלמה שבה נעשה שימוש - ברגע שאתה מקבל את זה אתה יכול להישאר בתוך היחסים וליצור תמונות נעימות.
דבר גדול נוסף הוא לא להיכנס למשחק של לחשוב שהכל קשור לציוד - זה מה שאתה עושה עם מה שיש לך. כמה מהרגעים היצירתיים הטובים ביותר מתרחשים בגלל שאין לך ציוד מסוים, אז אתה נאלץ לחשוב מחוץ לקופסה וליצור משהו שאולי לא היה לך אחרת. היו מודעים וראו כיצד האור פועל בסביבות שונות וכיצד הוא נראה על אנשים; כשאתה רואה משהו שאתה אוהב, שנן אותו כדי שתוכל ליצור אותו מחדש כשאתה מצלם.
בימים עברו כשצילמת משהו בסרט, היית צריך לחכות ולראות איך הוא יצא. עכשיו זה השמעה מיידית והיכולת לבצע התאמות (מתי) שתרצו, אז היו נועזים - הדבר הגרוע ביותר (יכול לקרות) הוא שתמחקו את הקובץ ותתחילו מחדש.
רוצה להיכנס לווידאו DSLR? ליפסון מסביר איך
- כדאי להשקיע בכמה שיעורי תאורה אם אתה חדש בזה.
- יש כל כך הרבה אסדות שאתה יכול לרכוש כדי להפוך את DSLR למצלמת ייצור שאתה באמת צריך לעשות את שיעורי הבית שלך. זה יהיה חכם להחליט באיזה סגנון אתה תצלם - בזה אני מתכוון כף יד או על בובה או מקלות וראש (חצובה). אם זה כל האמור לעיל, האסדה תצטרך להיות גמישה ולתת לך את כל היכולות הללו.
- עינית ו/או צג טובים הם מצילי חיים. מערכת מיקוד מוצקה טובה, אמינה באופן עקבי, תחסוך לך גם הרבה תסכול. ערכת תאורה המאפשרת לצלם פנים ביום ובלילה, ויכולה לשמש כמקורות אור קשים ומקורות אור רכים. כמו כן, מבחר טוב של ג'ל והבנה טובה של טמפרטורת קלווין ביחס לאיזון הלבן יעזרו לתת לך תמונות דינמיות.
- (מוצר אחד) שלדעתי מאוד גמיש ונעים עם תאורה וזה גופי FJ Westcott TD5 עם הקופסה הרכה שלהם בגודל 12X50 אינץ'. אלה גמישים להפליא וקלים לעבוד איתם.
- לבסוף, DSLR שתיתן לך את הטווח הדינמי ביותר והתמונות הכי נעימות.
