כפי שמרמזת הכותרת שלו, הכל בכל מקום בבת אחת נמצא בכל מקום שאתה מסתכל בימים אלה. הסרט, מצמד הכותבים והבימויים דן קוואן ודניאל שיינרט, מלהקים את מישל יאו (נמר כפוף, דרקון נסתר) כאישה הנקלעת להרפתקה פרועה דרך הרב-יקום, והיא התפתחה במהירות ל להיט מיינסטרים עם השילוב של אקשן בכוריאוגרפיה מומחית, קומדיה שערורייתית ורגש לבבי.
יחד עם הפיכתו לעוד הצלחה קופתית עבור אולפן הסרטים העצמאי A24, כל דבר בכל מקום בולטת בגישה הייחודית בקנה מידה קטן שלה ליצירת סרטים, כאשר קוואן ושיינרט (הידועים ביחד בשם "הדניאלס") בוחרים לא להביא אולפן אפקטים חזותיים גדול שיטפל במערך האלמנטים הסוריאליסטיים של הסרט ומונעי אפקטים (לכאורה) רצפים. במקום זאת, הזוג הרכיב צוות קטן - רק שבעה אנשים זוכים לאפקטים החזותיים של הסרט - בראשות מפקח האפקטים החזותיים זאק סטולץ (ברייקארטה). הצטרף אליו לצוות היה אמן האפקטים החזותיים המוביל איתן פלדבאו (Ghost Ghirls), שעבד עם שני דניאלס וסטולץ על פרויקטים קודמים.
סרטונים מומלצים
מגמות דיגיטליות שוחחו עם סטולץ ופלדבאו על האופן שבו הם גרמו לגישה בקנה מידה קטן לעבוד עבור החזון הגדול של בני הזוג דניאלס עבור
הכל בכל מקום בבת אחת, ואיך זה לראות את הסרט העצמאי משיג הצלחה כה בלתי צפויה - אך ראויה - בקרב הקהל הרחב.
טרנדים דיגיטליים: כל דבר בכל מקום עשויה להיות אחת מהרשימות הקצרות ביותר של קרדיטים לאפקטים חזותיים מכל סרט שראיינתי את צוות VFX עליו. האם זה היה מכוון לשמור על הקבוצה קטנה?
זאק סטולץ: אני חייב לומר, לקראת סוף [של הפוסט-פרודקשן], באמת היינו כמו, "האם אנחנו צריכים להביא עוד אנשים? אם נעשה זאת, הרשימה תגדל!" אבל, זו הייתה החלטה מודעת לשמור את זה ממש קטן, וזה היה גם דבר פונקציונלי. במקור, דן ודניאל הגיעו אלי כדי לעמוד בראש האפקטים החזותיים של הסרט הזה, כי הם לא ממש אהבו לעבוד עם בית גדול יותר [פוסט-פרודקשן]. הם רצו לוודא שיש להם קשר אינטימי יותר עם האמנים והיו מסוגלים לעזור בעצמם בחלק מהדברים. על [סרטם משנת 2016] איש צבא שוויצרי, הם עבדו עם בית דואר גדול יותר ולא אהבו את החוויה. בסופו של דבר הם עשו הרבה אפקטים בעצמם. אז, הם הבינו, "למה לא פשוט לעשות הכל [בסרט הזה] בתור הדבר הקטן יותר, עשה זאת בעצמך?" ואז איתן היה האדם הראשון שהבאתי.
איתן פלדבאו: זאק היה השכיר הראשון, כמפקח על אפקטים חזותיים, ואז הוא שכר אותי. אבל, עבדתי בעבר עם הדניאלס כמעצב הפקה עבור כמה מסרטוני העבר שלהם. גם הלכנו יחד לקולג'. בדיוק סיימתי לעבוד עם זאק באחת ההופעות שלו, שנקרא ברייקארטה, כאמן האפקטים החזותיים.... כך הכל התחיל: רק שנינו. זאק היה מפקח VFX, והבין כיצד לארגן, לנהל, להציע הצעות, לתזמן, לעבד, לשכור ולחשוב על הלוגיסטיקה של זה. יש לי רקע של ארט דירקטור. אז, במשך זמן מה, הצלחתי לעשות כמות גדולה של קונספט עם הצוות הקטן הזה כדי להבין איך לקחת את המילים מהתסריט ולהפוך אותן לחזותיות.
ואז ההפקה החשיכה בדיוק כשהם השלימו את הירי בגלל הנעילה. זה למעשה נתן לנו קצת זמן נוסף להיות צוות קטן מאוד בזמן שכולם הבינו איך להתקדם עם הסרט.
ייצור אפקטים חזותיים כרוך לעתים קרובות כל כך הרבה של עבודה על אלמנטים מסוימים, אבל לא היו לך הרבה אנשים להאציל להם. איך זה עיצב את הגישה שלך לעבודה?
סטולץ: ובכן, חלק גדול מזה שזה היה כמו שזה היה, זה שלא היה לנו כסף. זו הייתה המשימה הגדולה שהייתי צריך להבין. איתן יהיה הראשון שיגיד לך שהפכתי מעט בלתי נסבל לפני שלבסוף למדתי פשוט לשחרר ולתת לדברים להיות מה שהם הולכים להיות. [בתחילה] זה היה כמו, "אוקיי, האם אנחנו יכולים להרשות לעצמנו להיות אדם שלישי לשבוע? האם אנחנו יכולים להרשות לעצמנו לעשות את זה או את זה?"... היה סכום נפרד [של מימון] שהופרש במקרה של תהליך זה לא הסתדר כדי שהם יוכלו ללכת לחברת VFX גדולה יותר, אבל היינו כמו, "לא, יש לנו את זה", ובסופו של דבר זה נשאר הכל בתוך הבית. אז, היה קצת סיכון כרוך בדרך שעשינו את זה, אבל בסופו של דבר הוכחנו שזה יכול לעבוד. אז זה היה ניסוי מוצלח.
פלדבאו: לפני 10 שנים, עבדתי בבית פוסט-פרודקשן מסחרי בבוסטון על ההצעה עם סנדרה בולוק וריאן ריינולדס. לסרט היה צוות אפקטים חזותיים של חמישה אנשים - באותו גודל כמו הסרט שלנו, אבל עבור סרט שלא היה אינטנסיבי לאפקטים חזותיים בכלל. בסרט הזה, זאק מצא את עצמו עם סרט אינטנסיבי מאוד לאפקטים ויזואליים שרוצה להיעשות באופן אינטימי, כמו הקליפים של הדניאלס, עם חבורה של חברים שעובדים יחד. האתגר היה: איך מגדילים באופן מציאותי את התהליך האינטימי הזה בלי מחלקת אפקטים ויזואליים רב-שכבתיים ומובנים וכל היחס שבדרך כלל קורה בסרט? זה היה קשה.
מרכיב אחד שאולפן VFX גדול יביא בדרך כלל לשולחן הוא סוג משאבי המחשוב הנחוצים לעיבוד ורינדור קבצי הווידאו האדירים עבור סרט כזה. איך טיפלת בהיבט הזה של התהליך?
פלדבאו: ובכן, אני בהחלט יכול לומר שהסרט הזה לא היה יכול להיווצר בצורה כזו לפני עשר שנים.... לא יכולת לשבת בבית עם תחנת עבודה זולה ולעשות 4K תמונות במהירות. זה פשוט לא יכול היה לקרות. אבל, הטכנולוגיה השתנתה. זאק היה מבריק בהרכבת תחנות העבודה המתאימות עבורנו בתקציב הצנוע שלנו. זה היה מאוד חשוב. ועזרה לכך היא העובדה שבגלל שהיה לנו קצת קיצור בעבודה עם בני הזוג דניאל והכרנו את המוזרויות והתהליך שלהם אלתור - וגם למה הם הולכים עם זה - אנחנו יכולים לעבוד מהר יותר מאשר אם היינו צריכים לאמן קבוצה שלמה איך הכל צריך תראה.
סטולץ: כן, בגלל שזו הייתה קבוצה קטנה, לא היה קשה להיכנס לאותו עמוד. יכולתי לקפוץ על זום עם ארבעה אנשים ולהיות כמו, "הנה איך אנחנו הולכים לעשות את זה." היו לנו הרבה הצגות וסיורים בבקרים. אבל איתן ואני, הדרכים שלנו בפוסט פרודקשן היו שונות מאוד. מעולם לא עבדתי עם בית דואר גדול יותר. עשיתי רק אפקטים חזותיים בעצמי, כי הייתי צריך אותם עבור הפרויקטים שלי.... עבדתי גם על ארבעה או חמישה מהקליפים של בני הזוג דניאל, וביימנו יחד קליפ. זו מערכת יחסים ארוכה. אז היה לי קל יותר להיכנס לזה עם צוות קטן.
זה היה כמו בורות שימושית לגבי איך התהליך ייראה עם צוות גדול יותר. הייתי כמו, "אה, יש לנו צוות קטן, אז אנחנו פשוט נעשה מה שאנחנו עושים בדרך כלל, אבל בשביל סרט!" ואנחנו פשוט נשארנו עם מה שידענו ולמדנו את הדברים שלא ידענו, כי זה מה שתמיד ידענו בוצע. לגבי דברים כמו עיבוד, פשוט הגדרנו תהליך המבוסס על מה שהיה זמין לנו. היינו אומרים, "הגדר דברים לעיבוד בן לילה כשתסיים לעבוד", ואז פשוט נבין את זה בבוקר. מה היה העיבוד הכי ארוך שלך, איתן?
פלדבאו: זה היה בערך 30 שעות או משהו.
סטולץ: אז, עם משהו כזה, זה היה כמו, "אוקיי, זה סוף שבוע." הכל היה על ידיעת המגבלות שהיו לנו ולעבוד במסגרת המגבלות הללו. אתה שומע את זה כל הזמן: אתה יכול לעשות את הדברים הטובים ביותר כשאתה עובד במסגרת המגבלות שלך, בניגוד לנסות לעשות כל מה שאתה רוצה לעשות. אז, הרבה מהאפקטים בסרט הזה נראים הרבה יותר גדולים, אבל הם למעשה נוצרו בדרכים הרבה יותר פשוטות ממה שהיית עושה בצינור מסורתי.
היה מעט מאוד CG, למשל. ה"הכל בייגל" היה אלמנט שעבר עיבוד מראש שנכנס לתוך הצילום, עם חבורה של אפקטים דו-ממדיים שכבות מעליו. הבייגל העיקרי שהשתמשנו בו לאורך הסרט היה רק אלמנט אחד שבו השתמשנו שוב ושוב ושוב. פשוט התעסקנו עם זה בכמה דרכים כדי לגרום לזה להרגיש אחרת.
האם היו כמה יריות שאיתגרו את הצוות הקטן שלך יותר מאחרות?
פלדבאו: כן, וייתכן שחלקם לא היו הצילומים שציפיתם להם, כי ההשפעות די בלתי נראות. הסרט אפשר לנו להיות קצת לא מושלמים עם הפיזיקה שלנו, קצת לא מושלמים עם איך שהוא נוצר. לעתים קרובות ציטטתי את רוברט זמקיס מי הפליל את רוג'ר ראביט כקריקטורה לייב אקשן שהיו לה איכויות כמו הסרט שלנו: נעשה בעבודת יד, ללא מחשבים, כפרויקט שבו הם קיבלו את המראה הנכון - וזה כל מה שאתה באמת צריך.
לדוגמה, עשיתי ציור מט יחסית פשוט של בניין מס הכנסה בדו מימד. בדרך כלל היית מצלם את הצילום הזה בתלת מימד, אבל בזמן שהיינו צריכים את זה, היינו מודאגים מאוד מהתקציב וניסינו להיות מאוד מינימליים עם הצוות שלנו. ניסיתי את זה ב-2D, כמעט כמו ציור מצויר ביד.
סטולץ: זה הצילום שבו אנחנו הולכים לכיוון החלק החיצוני של בניין מס הכנסה, אגב, והמצלמה נוטה למעלה ואתה רואה את כל הבניין והשמיים. זה היה רק בניין בן קומה אחת [שם זה צולם], אז כל מה שמעליו היה ציור מט.
פלדבאו: בְּדִיוּק. וחשבנו, "כן, זה יכול להיות במיקור חוץ. אפשר לעשות את זה בתלת מימד. אבל הנעילה היא חדשה וממילא כולנו רק מסתובבים בבית." אז, בשלב זה, זה היה משתלם עבורי לבלות שלושה ימים בבילוי בפוטושופ וליצור את הבניין הזה. זו הייתה חשיבה מתאימה לאלמנט הזה. ולמרות שציור המט אינו מושלם כמו שמחשב יכול לעשות, איכות ה-live-action המצוירת של הסרט מאפשרת לו לעבוד.... החוויות והניסויים האלה פתחו שיחה במהלך יצירת הסרט הזה, שלפעמים המחשבה הראשונה שלך על איך להשיג אפקט היא לא הדרך היחידה לעשות את זה.
חשבתי שזה מעניין לציין שכמעט כל מי שרשום בקרדיטים לאפקטים חזותיים של הסרט ביים סרטים קצרים או קליפים בעצמם. זה לא נפוץ, מניסיוני.
סטולץ: כל מי שעשה אפקטים חזותיים בסרט הזה הוא גם במאי. כולנו ביימנו דברים - ולא רק משהו בתיכון. כולנו כיוונו בצורה מקצועית. אז, יש לנו תחושת אמון זה בזה כדי לדעת שאם אנחנו מוסרים משהו למישהו, זה לא כאילו הם רק הכירו את המערכת האופיינית של זריקה, ביצוע חלק אחד ותנועה עַל. כולנו אנשים שנאלצו להמציא פתרונות לבעיות קשות באמת תוך כדי עבודה על הפרויקטים שלנו. הבנתי שבסופו של דבר נתן לי את הטון להמשך הסרט, והצלחתי להירגע קצת יותר על זמן ותקציב.
זה מסוג הסרטים שבהם קשה להבין היכן נמצאים האפקטים החזותיים, ומה נעשה באופן מעשי. האם זה השפיע על החוזקות שלך, גם כאמני VFX וגם כחלק מצוות כל כך קטן?
סטולץ: כן, הסיבה היחידה שהצלחנו לעשות את זה עם צוות קטן היא שזו הדרך שבה זה עובד עם הדניאלס. אף אחד מאיתנו לא נכנס לפרויקט וחושב, "אה, פשוט תעשה את זה אפקטים חזותיים," או "אנחנו יכולים פשוט לעשות את כל זה באפקטים חזותיים." בכל פעם שמישהו בא אלי עם עבודה, אני נוטה להיות כמו, "האם אתה יכול לעשות את זה בפועל במקום?" זה דורש הרבה שיחות.... זה תמיד מתחיל עם בסיס מעשי, ואז זה משופר עם אפקטים חזותיים לפי הצורך. "Racacoonie" [הדביבון מתחת לכובע השף] הוא אחד שעולה בראש שלא עשינו איתו כלום. לא היו אפקטים חזותיים על Racacoonie.
האם יש צילום VFX שאתה גאה בו במיוחד בסרט? יש לך סצנה אהובה שעבדת עליה?
פלדבאו: אני בטוח שכן. אני צריך לעשות את הצילום של המאבטח שמגיע מעל התאים הפזורים-נשר ו... נוחת. אתה מכיר את הזריקה. הנשר באמת נחת עם זה. הזריקה הזו משמחת את הקהל. זה הרגע שבו אתה הולך לתיאטרון, ואתה שומע את כולם מגיבים אליו. איזה מזל שאף אחד אחר לא התרגש לקחת את זה, ושהוא יהיה שם כדי לנקד את סליל האפקטים שלי לנצח.
סטולץ: ידעתי שתאהב לעשות את זה, אז נתתי לך אותו!
פלדבאו: תודה לך, זאק! זו הייתה באמת מתנה.
סטולץ: עבורי, זה היה הרגע לקראת הסוף שבו הבייגל נכנס לבניין מס הכנסה. בהיתי בצילום הזה במשך... וואו, אני אפילו לא יודע. הזריקה הזו ארכה הרבה זמן. היו כל כך הרבה אלמנטים. המצלמה עוברת דרך העיניים שלה, ואז יש את כל האנשים האלה שבעצם לא היו שם אבל צולמו על מסך ירוק מאוחר יותר, ואז היינו צריכים להבין מה הבייגל עושה ברגע שאנחנו להציג את זה. התחלתי את הצילום הזה שישה חודשים לפני שהיא הסתיימה בפועל.
יצרנו הרבה אפקטים בזמן שהם ערכו את הסרט, אז זה היה תהליך מאוד ארוך, יצירתי, מתסכל, אבל גם מספק של איטרציה של דברים ו-30 גרסאות של צילום לפני שהיינו כמו, "אוקיי, זה טוב." חלק מזה פשוט נגמר בשעון, כמו, "זה טוב, אבל האם זה יכול להיות טוב יותר?" פשוט המשכנו כל עוד היינו יכולים. האמנות אף פעם לא נגמרת, היא רק ננטשת, ימין?
איך זה היה בשבילך לראות את התגובה החיובית לסרט אחרי שעבדתי עליו כל כך הרבה זמן וכל כך צמוד?
פלדבאו: זה היה מדהים. אמרתי לזאק לאחרונה, "זה בטח מה שרבקה בלאק הרגישה מתי יוֹם שִׁישִׁי הפך לדבר גדול!"
וואו. לא ציפיתי לאזכור של רבקה בלאק בראיון הזה.
פלדבאו: ימין? אבל חיינו את הסרט הזה. התחלנו עם זה בנובמבר 2019, והייתי בבידוד עם זה כל כך הרבה זמן. זה החזיק אותי לעבור את הבידוד של המגיפה, אז זה היה חלק חשוב מאוד בחיי. אתה לא עושה את זה בשביל תשומת לב. אתה רק מתמקד באיך לגרום לזה לדבר ברור ואיך לגרום לזה לעבוד. זה היה הרגע הראשון שלי של משהו שעבדתי עליו לצאת ולגרום לכולם לדבר על הפרטים של המעורבות שלנו. זה היה מאוד נחמד, וקיבלתי הרבה מחמאות.
סטולץ: זה מוזר, כי הייתי מחוץ לרשתות החברתיות במשך זמן מה, ועכשיו אני מרגיש את הלחץ העז הזה לחזור לשם ולהיות כמו, "אה, היי... מעריצים? יש לי מעריצים?" זה דבר מוזר, אבל זה גם מאוד מגניב. אני נהנה לראות את המאמרים שיוצאים או לשמוע, "אוי, זה כל כך מטורף שהם עשו את זה עם חמישה אנשים!" אָנוּ היו עוד כמה אנשים שעזרו, אבל זה באמת היה בסביבות חמישה אנשים שעשו יותר מ-80 אחוז מתוך למעלה מ-500 יריות. אז, זו חוויה פרועה, וזה גם מאוד משמח, כי תמיד רצינו שזה יהיה חלק מהסיפור.
כשהסרט יצא לראשונה, לא היו הרבה אנשים שדיברו עליו, אבל עכשיו זה כמו, "אוי נהדר, נראו!" אנחנו מרגישים שעשינו עבודה טובה וזה הדבר המרשים הזה שתמיד חשבנו שהוא מרשימים. אני שמח שאנשים אחרים מזהים את זה, כי זה משהו שהיה ממש קשה ליצור, וזה גורם לזה להרגיש שווה את זה.
של דן קוואן ודניאל שיינרט הכל בכל מקום בבת אחת נמצא כעת בבתי הקולנוע.
המלצות עורכים
- במאים זוכי האוסקר הכל בכל מקום בבת אחת על יצירת סרט המדע הבדיוני המרגש ביותר של 2022
- חייזרים, שדרוגים ודולי פרטון: מאחורי ה-VFX של אורוויל
- 5 ההופעות הטובות ביותר בהוליווד של מישל יאו
