מיירון קרשטיין עורך מחזות זמר על המסך הגדול מאז 2003 מַחֲנֶה והמשיך לעבוד בז'אנר על ידי חיתוך של 2009 פִּרסוּם מַהֲדוּרָה מְחוּדֶשֶׁת, Glee: The 3D Concert Movie, והעיבוד המלהיב של השנה שעברה לאלו של לין-מנואל מירנדה בגבהים. גם אנדרו וייסבלום אינו זר למחזות זמר, לאחר שעבד על זכיית האוסקר של 2002 שיקגו, אבל הוא גם עבד על עריכת כמה סרטים של דארן ארונופסקי (המתאבק, ברבור שחור, נועה, אִמָא!) ו-ווס אנדרסון (The Darjeeling Limited, ממלכת זריחת הירח, השליחה הצרפתית).
שני הגברים חברו לראשונה לעיבוד של מירנדה ל השכרה המחזמר של המלחין ג'ונתן לרסון, תקתק, תקתק... בום! מועמד עבור א פרס האוסקר לשנת 2022 עבור עריכת הסרט הטוב ביותר, שני הגברים שוחחו עם Digital Trends על עבודה עם ה- המילטון היוצר על הבאת החזון הבוהמייני של לארסון של לארסון לחיים, מה נכנס לעריכת נאמבר מוזיקלי טוב, ו מפגש עם הרף הגבוה שהוקם על ידי אגדות העבר בברודווי כמו לארסון, בוב פוסה וסטיבן סונדהיים.
הערה: ראיון זה נערך למטרות אורך ובהירות.
סרטונים מומלצים
טרנדים דיגיטליים: איך התערבתם שניכם תקתק, תקתק... בום!?
אנדרו וייסבלום: דיברתי עם לין מנואל-מירנדה ב-2019 כשהוא התגייס לסרט, ודיברנו על כל הדברים החדשים יורק (כפי ששנינו נולדנו וגדלנו שם בשנות ה-80 וה-90) והאנשים השונים שהכרנו מהתיאטרון עוֹלָם. הוא [בסופו של דבר] הזמין אותי לסיפון. התחלנו לצלם ואז קרתה המגיפה, והיינו צריכים לסגור לזמן מה. הצטרפתי אליהם בחזרה כשהם התחילו לצלם שוב, אבל נאלצתי לעזוב בקרוב להתחייבויות מקצועיות אחרות, ואז מיירון נכנס לתמונה.
מיירון קרשטיין: קיבלתי טלפון מג'ון מ. צ'ו (המנהל של בגבהים) ואומר, "אני חושב שלין יקרא לך לעבוד על הסרט הזה." לין התקשר ואמר, "האם כן מעוניין לצאת לניו יורק לעבוד על הסרט הזה?" הוא היה מעריץ של העבודה שג'ון ואני עשינו יחד על בגבהים. זה היה מאוד מחמיא לקבל את השיחה הזו ולצאת לחיות עם לין במשך שמונה חודשים בעבודה על הסרט הראשון שלו כבמאי.
האם הכרתם את המחזמר של ג'ונתן לארסון לפני שלקחתם על עצמכם את הפרויקט הזה?
מיירון קרשטיין: לא הייתי. ידעתי השכרה, כמובן, אבל לא ממש הכרתי את ג'ונתן לרסון בכלל. וכשדיברתי לראשונה עם לין, הוא סיפר לי את הסיפור של לרסון ואיך המוזיקה שלו השפיעה על שלו. התייחסתי לסיפור של אמן שמוצא את דרכו ואת טרגדיה של יונתן שלא ראה לעולם השכרה בברודווי. ידעתי שזה הולך להיות סיפור שלא קשור רק אליי, אלא גם לקהל גדול יותר.
אנדרו וייסבלום: ידעתי קצת על יונתן, השכרה ו תקתק, תקתק, בום!, והכרתי כמה מהאנשים שהוא היה מיודד איתם באותה תקופה. הייתה לי היכרות מסוימת עם זה והכרתי את היסודות של זה ושל האנשים שהיו חלק מחייו.
מה היה הנאמבר המוזיקלי הכי מאתגר להרכיב בו תקתק, תקתק... בום!?
אנדרו וייסבלום: לכולם היו כמה אתגרים שונים. ל"תרפיה" היו כמה מהאתגרים הטכניים הברורים ביותר כי אתה מפריד בין דרמטית סצנה עם נאמבר מוזיקלי שמשנה כל הזמן קצב וצריך לגרום להם לקרשנדו יַחַד. גם ל"שחייה" היו אתגרים משלה, שניסה לשמור על זה כמה שיותר דינמי כי אתה באמת רק צופה במישהו שוחה הקפות. הייתי צריך להבין כדי להאיץ את הסצנה ולהרגיש מעניין בלי לחתוך יתר על המידה.
מיירון קרשטיין: קשה מאוד לערוך מחזות זמר מכיוון שאתה רוצה להשאיר אנשים מקורקעים בו ולא רוצים להריץ את הסרט קדימה בבתיהם או פשוט לכבות אותו לחלוטין. עם "30/90", האתגר הכי גדול שלי היה לחבר את הקהל לנאמבר המוזיקלי הראשון הזה ולא לאבד אותם. היינו צריכים לתת להם מספיק מידע על יונתן כדי שגם אם הקהל לא הכיר אותו, הם ידעו עליו מספיק כדי להישאר בסביבה. כמו כן, אנו חוצים בין סצנות רבות, מיקומים רבים, פרקי זמן רבים במספר זה. זה פשוט הרבה כדורים שהיו לנו באוויר עבור "30/90". בסופו של דבר היה לנו נאמבר מוזיקלי מהנה שמרגיש מבוסס וקצת פנטסטי בו זמנית.
תקתק, תקתק... בום! | קליפ השיר הרשמי של אנדרו גארפילד "30/90" | נטפליקס
אנדרו וייסבלום: במספרים מוזיקליים מצליחים, לכל אחד יש את הסיפור הקטן שלו שהוא מספר וכולם סוג של חתוך עם זה בחשבון. אנו מוודאים שאנו מעבירים כל מה שהמספר צריך להיות: שיחה אקספוזיציונית, רגשית או אופי. מה שזה לא יהיה, זה מקדם את הסרט, הסיפור והדמות והרווחת מזה משהו. ברגע שזה נעשה, זה לוקח אותך לקצב הבא, בדיוק כמו כל סרט דרמטי. זה אף פעם רַק הופעה מוזיקלית. זה ההבדל העיקרי בין מחזות זמר טובים ולא כל כך טובים.
האם הגישה שלך משתנה בהתאם לז'אנר של הפרויקט שאתה עובד עליו?
אנדרו וייסבלום: כן, אני חושב שכן. בהחלט יש מאפיינים משותפים בין כל סרט לגבי לגרום להם לעבוד ולא לעבוד, בין אם זה קשור לקצב, טון או ביצועים. ישנן קבוצות מסוימות של כללים העקביות בכל הז'אנרים. אני חושב שזה תלוי ביוצרי הסרט, בעורך ומה הנטיות שלהם.
מיירון קרשטיין: אצלי זה קצת שונה. אני אוהב לחשוב שאני בוחר באילו צילומים אני הולך להשתמש ואיך אני הולך לבנות את הסרט על סמך התגובה הקרבית שלי לצילומים. אם משהו גורם לי לרצות לבכות או לצחוק או לגרום לעור אווז בעורפי, אז אני חושב שיש בזה משהו ושאני צריך לשים לב אליו ולהשתמש בו. כמו כן, אני מתייחס למילים כך כי אם אתה מקשיב, אז יש סיפור במילים האלה וזה לא רק שיר שאתה הולך לאיבוד בו. הייתי רוצה לחשוב שהגישה שלי מאוד דומה בהתאם למה שאני עובד עליו.
איך היה לעבוד עם לין-מנואל מירנדה?
אנדרו וייסבלום: ובכן, בשבילי, הוא לא באמת רצה לראות כל כך הרבה חומר חתוך, למרות שדיברנו הרבה כי אני חושב שהוא פשוט מצא שזה מפריע. כל במאי הוא די שונה מהבחינה הזו. עבדנו יחד על הקשת הכוללת של הסרט מבחינת קצב, נושא ורעיונות. זה פחות התרכז בסצנות ספציפיות והיכנס עמוק מדי לסוג הפרטים המפורטים של איך זה מורכב. התחלנו עם הנושאים הגדולים יותר ואז בסופו של דבר התמקדנו יותר ויותר בפרטים.
מיירון קרשטיין: רוב העבודה שלי עם לין הייתה רק פתרון בעיות ובעיות בסרט, בין אם זה היה בלבול לגבי מערכות יחסים או מציאת ניואנסים נוספים וקשת נרטיבית לביצועים של גארפילד. לין הוא לא סוג הבמאי שיושב שם ומכתיב פריימים שנחתכים. הוא רוצה לראות רעיונות שמוצגים לו, לדבר על רעיונות ביחד, לדון בפתרונות לבעיות פוטנציאליות ולקבל השראה. הוא מעורר בך את הטוב ביותר במקום להכתיב. אתה יודע עם איזו עבודה הוא עשה בעבר בגבהים ו המילטון אז אתה רוצה לעמוד ברף הגבוה הזה, אתה יודע?.
בואו נחפור בחלק מהמספרים האישיים. אני רוצה לדבר על "יום ראשון" כי הוא פשוט עוצר את כל הסרט בצורה טובה. זה ממש ממש ה-showstopper מתוך כל המספרים המוזיקליים בסרט. איך התמודדת עם המספר הזה, שכלל למעלה מתריסר אגדות בברודווי, מיקום שלא קיים יותר, ובימוי מסובך ו-VFX?
תקתק, תקתק... בּוּם! | קליפ השיר הרשמי של "יום ראשון" | נטפליקס
אנדרו וייסבלום: האתגר הגדול ביותר עם "יום ראשון" היה לרכז את כל האנשים האלה במרחב בגלל כל אתגרי המגיפה הברורים. זה הפך לאתגר לוגיסטי לצלם ולערוך אותו. המספר המשיך להתעכב עד לסיום הצילומים כך שהוא לא השאיר זמן לסיקור רב של תקריבים של אנשים. רצינו לוודא שנחבר אנשים באותה סצנה כדי לא לגרום להם להרגיש מדורגים מדי.
אחד האתגרים שלא דיברו עליהם כל כך הוא הצילום בחלק ה"מציאות" של סצנה לפני שאנחנו ממש נכנסים לקטע המוזיקלי ומנסים לגרום לזה להרגיש אמיתי, ספונטני וכיף. היינו צריכים ללכוד את האנרגיה הנכונה של כמה ג'ונתן שונא לעבוד בבראנץ' של יום ראשון במסעדה ואיך נראית ומרגישה גרסת החלומות שלו וההומאז' לסטיבן סונדהיים שמעורב בה זֶה.
מיירון קרשטיין: הרצף באמת עבד [כשבאתי לערוך אותו], אבל לין רצה יותר תקריב ועוד אגדות בברודווי כמו צ'יטה ריברה. הניסיון לסחוט את כולם ברצף מסוג זה הוא ממש קשה כי אתה יכול להיות "חמוד" מדי עם סוג כזה של דברים. היינו צריכים למצוא דרך לבנות את זה כך שכולם, מריברה ועד Bebe Neuwirth ועד המקורי השכרה ללהק, מקבל את קריאת הווילון שלהם בסוף. היינו צריכים גם לפתח אווירה סוריאליסטית כדי שהז'ורז' סאוראט ו יום ראשון בפארק עם ג'ורג' הומאז' בסוף המספר לא הרגיש מטורף מדי.
איך ניגשת לעריכת הנאמבר המוזיקלי "תרפיה"?
אנדרו וייסבלום: ובכן, הדבר הראשון שהיינו צריכים לעשות נכון הוא הסצנה הדרמטית המשולבת עם הנאמבר המוזיקלי. היינו צריכים לגרום לזה לעבוד בעצמו, כי אז זה מקל יותר להבין מתי, איפה ואיך יעבור קטע השיר.
הטריק שם עם הנאמבר המוזיקלי עצמו היה להגביר ללא הרף את תבנית החיתוך, קצב, ו האנרגיה שלו כך שהיא נבנית לצד המאבק המתגבר בין ג'ונתן לסוזן (אלכסנדרה שיפ). ברגע שזה נעשה, יש לך רצף שעובד גם בצורה דרמטית וגם מוזיקלית.
תקתק, תקתק... בום! | קליפ השיר הרשמי של "תרפיה" | נטפליקס
מיירון קרשטיין: אנדי ואני בילינו שנה וחצי בעבודה על הרצף הזה. אתה לא מבין כמה עבודה מושקעת בזה המספרים המוזיקליים האלה. אנחנו לא רוצים לשבור את האשליה שהם עושים לייפ-סינק ושהם בעצם מבצעים את זה בלייב על הבמה. אם זה נשבר, חצי ממנו מתפרק או שהוא מתחיל להידמות לקליפ.
היינו צריכים לשאול את עצמנו, "מהי נקודת השבירה לכמה הקהל ייקח מהקרב הזה ומהנאמבר המוזיקלי המטורף הזה?" כי בהחלט יש גבול, אתה יודע? בהחלט יש גבול לסגנון המוזיקה הזה ולקרב מאוד אמיתי ואינטנסיבי בין שני אוהבים. זה כל כך משקף מה זה להיות אמן שיש את התשוקה הזו בראש שלך בזמן שאתה מנסה לנהל את מערכות היחסים האישיות שלך.
"תרפיה" נוצר בהשראת בוב פוסה וסרטים כמו שיקגו. אנדרו גארפילד, אלכסנדרה שיפ, וונסה הדג'נס פוצצו את הדלתות עם ההופעות שלהם. רצינו לפגוש את הרף שהם ואחרים הציבו לנו ואז לעשות משהו ממש מקורי שלין ו[סופר] סטיבן לוונסון הגיעו אליו.
תקתק, תקתק... בום! זמין להזרמה בנטפליקס.
