יוצרי סרטים בהוליווד משתפים מדוע הם משתמשים ב-Adobe Premiere Pro | Adobe Creative Cloud
"משתמשי וידאו היום כבר לא יכולים רק לערוך... אתה צריך להיות בעל מערך כישורים רחב יותר."
ככל שמערכות עריכה לא ליניארית (NLE) של שחקנים גדולים רבים ממשיכות להתפתח, Adobe נותרה בטוחה שמה שמייחד את Premiere בעבר להמשיך להיות המבדיל העיקרי שלה קדימה: תמיכה אוניברסלית בפורמטי מדיה שונים ושילוב חלק עם Adobe Creative Cloud אחרים יישומים.
שוחחנו עם ביל רוברטס של אדובי, מנהל בכיר של ניהול מוצרי וידאו, ודייב הלמלי, מנהל בכיר של וידאו ואודיו מקצועיים ו-26 שנה ותיק בפרמייר (כן, הוא עבד עם Premiere עוד לפני Adobe רכש אותו). הלמלי שיתף חוויה מאותם הימים הראשונים ב-a פוסט בבלוג מכסה את יום השנה של Premiere (נכתב על ידי רוברטס): "אני זוכר ששכבתי על רצפת הסלון שלי, ערכתי וידאו במחשב הנייד [אפל] PowerBook שלי, משהו שהיה בלתי אפשרי בעבר. Premiere היה העורך הלא ליניארי במחיר סביר הראשון שזמין לכל אחד".
הצעדים הראשונים
בתחילת שנות ה-90, Premiere נראתה שונה ממה שהיא נראית היום, אבל כל אבני הבניין הבסיסיות היו במקום כדי לאפשר למשתמשים לחתוך ולחתוך וידאו ולהוסיף פסקול. בסטנדרטים מודרניים, Premiere (וכל המערכת האקולוגית של טכנולוגיית הווידאו הדיגיטלי) הייתה מוגבלת להפליא. "בשנת 1991, הרזולוציה המקסימלית שבה יכולנו לתמוך הייתה 160 x 120 [פיקסלים]", אמר Helmly ל-Digital Trends.
Adobe Premiere 1.0
אבל כמו היום הגורלי של האחים רייט בקיטי הוק, לצעדים הראשונים של פרמייר יהיו השפעות מרחיקות לכת. למרות שאולי לא ממש מהפכני כמו טיסה ממונעת, זה יביא לשינוי בסרט ו תעשיית הווידאו ששינתה לחלוטין את האופן שבו הפוסט-פרודקשן נעשה, הן בחובבנים והן במקצוענים רמות.
כפי שרוברטס הסביר, בימים הראשונים של הפקת הווידיאו, מערכות העריכה היו מורכבות מחומרה בהתאמה אישית עם תוכנה ייעודית. "אחד ההבדלים היה ש-Premiere תמיד נבנתה כארכיטקטורת תוכנה בלבד", אמר.
"בשנת 1991, הרזולוציה המקסימלית שבה יכולנו לתמוך הייתה 160 x 120."
למרות שגישה זו עשויה להיראות ברורה כיום, זה בהחלט לא היה המקרה לפני 25 שנה. Premiere הבטיחה עריכת וידאו רבת עוצמה, מבוססת מחשב אישי, הרבה לפני שלרוב המחשבים הביתיים היה כוח העיבוד או הזיכרון להתמודד עם העבודה (ומכאן הרזולוציה המוגבלת מאוד).
עד סוף המאה, העניינים השתפרו מעט הודות לעליית תקן ה-DV שהוצג ב-1995 וזכה לפופולריות ברמת הצרכנים בצורה של קלטות MiniDV. DV היה הפורמט הדיגיטלי של סוס העבודה של עידן ההגדרה הסטנדרטית, וגרסת ה-HDV שהשתנתה הובילה אותו ל-High-Definition החל מ-2003. כמובן, כל הפורמטים של הקלטות התיישנו עד מהרה כאשר מדיה זולה במצב מוצק הפכה לנורמה, ותקן SD בן 30 פלוס נעלם לבסוף כאשר ערכות HDTV השתפרו וזולות יותר.
בכורה בעידן הדיגיטלי
המעבר ל-HD לא היה חלק עבור כולם, אבל הגישה של Premiere לתוכנה בלבד הקלה על כך. התוכנית כבר טיפלה בקבצי מתווך דיגיטליים ברזולוציית 2K (שווה בערך ל-Full HD) כדי לעבוד עם סריקות סרטים. "מבחינה היסטורית, כל מערכת שנוצרה נבנתה ייעודית עבור SD, אבל באותו רגע, אנשים חכמים חשבו על רזולוציה", אמר רוברטס. "עצמאות ההחלטה הפכה להרבה יותר חשובה. זה היה אחד השיקולים המרכזיים שעזרו לבכורה".
כאשר מאוחר יותר התעשייה החלה לנוע לכיוון 4K, אדובי הייתה מוכנה. "HD ו-HDV היו חזרת לבוש לביצוע זה נכון," אמר הלמלי. "מנקודת מבט של התעשייה, זה לא יכול היה ללכת חלק יותר".
Adobe Premiere Pro CC
רוברטס הוסיף, "כשהפלטפורמות הגיעו לקיבולת שהמעבד המארח והגרפיקה יכלו להתמודד עם רזולוציות גבוהות, היינו ממוקמים היטב. זה היה רק מקרה של עדכון התוכנה כדי לטפל בכל הפורמטים האלה."
טיפול ב"כל הפורמטים האלה" מתייחס לגישה של Premiere Pro להיות אגנוסטית לפורמטים. כפי שניסח זאת הלמלי, "התעשייה תמיד הסתכלה על Premiere כדבר שיכול לפתוח כל סרטון בכל עת. גם היום אנחנו יכולים לערוך ב-8K." זהו מרכיב מרכזי בזהות של Premiere ואחת הדרכים שבהן היא מבקשת להוסיף ערך עבור העורכים. החל ממצלמות קולנוע של 40,000$ ועד לסמארטפונים, עורכים יכולים להכניס כל קטע ל-Premiere Pro בכל עת ופשוט להתחיל לעבוד איתם.
"התעשייה תמיד הסתכלה על Premiere כדבר שיכול לפתוח כל סרטון בכל עת."
תכונת הכותרת האחרת של Premiere Pro, Dynamic Link, לוקחת את זה צעד קדימה, בכך שהיא מאפשרת לשתף קליפים וקומפוזיציות בין אפליקציות Adobe. עורכים יכולים לעבור בצורה חלקה בין Premiere Pro ו-After Effects ללא צורך בעיבוד קליפים, למשל. זה מוביל לזרימת עבודה לא הרסנית קדימה ואחורה בין עריכה לאפקטים מיוחדים, תוך ביטול הצורך בעותקים מיותרים של מדיה.
"שיתוף נתוני וידאו בין שתי תוכניות הוא לא טריוויאלי, אבל בעל ערך רב ללקוח", אמר רוברטס. "זה היה סימן ההיכר של העשור האחרון למאמצים של אדובי." Dynamic Link יהיה חיוני גם לשמירה על היתרון התחרותי של Premiere Pro בעתיד.
"זרימת העבודה תנצח כל מוצר אחד", המשיך רוברטס. "משתמשי וידאו היום כבר לא יכולים רק לערוך. מכיוון שזה הופך לענף שבו היסודות פחות נדירים, אתה צריך להיות בעל מערך כישורים רחב יותר".
העתיד הוא וירטואלי
עבור לפחות כמות קטנה של משתמשים, מערך המיומנויות הרחב יותר הזה כבר כולל הפקת תוכן סוחף במציאות מדומה. זה עדיין תחום כל כך חדש שחלק גדול מעבודת ה-VR שנעשית יכול להיות מתויג ניסיוני, אבל זה לא מנע מ-Adobe לעבוד עם יוצרים כדי להבין איך לתמוך בו בצורה הטובה ביותר בפרמייר מִקצוֹעָן.
אמנם לא קיבלנו פרטים קשים על התוכניות העתידיות של אדובי ל-VR, אבל Helmly זיהה כמה תחומי מיקוד. "אני חושב שתראה אותנו נרחיב על זה. יש אזורים, כמו אודיו, שדורשים יותר תשומת לב". הוא אמר שהדבר ששאלו את אדובי לרוב לגבי VR, הוא תפירה - תהליך השילוב של שתי זוויות וידאו או יותר לפנורמה סוחפת של 360 מעלות - אבל הוא מאמין שזה יהיה נחלת העבר. בסופו של דבר, כל מצלמות ה-VR והאסדות יבצעו תפירה אוטומטית, כפי שמצלמות 360 צרכניות מטפלות בכך כיום.
לא משנה מה יביא העתיד, Adobe מתמקדת בעיקרון המנחה של פישוט משימות מורכבות. זה ימשיך להוסיף תכונות תוך הסרת נקודות כאב, לשפר את זרימות העבודה עבור אנשים שעובדים על פני דיסציפלינות, ובסך הכל להבטיח ש-25 השנים הבאות יעברו חלק אפילו יותר מהקודם.
המלצות עורכים
- Productions הוא 'מרכז פקודות' חדש לפרויקטים ב-Adobe Premiere Pro
- סרטוני וידאו עוברים ממסך רחב לאנכי במהירות עם ה-A.I החדש של Adobe Premiere Pro.
- Adobe Premiere Rush מאפשרת כעת למשתמשי אנדרואיד לערוך וידאו ללא המחשב הנייד
