גיטריסט הזיקית קאקי קינג ממשיך לשבור את תקרת הזכוכית הביצועית

"אנשים ירצו לצאת מהבית שלהם, לשבת במושב, להסתכל על משהו יפה ולשמוע משהו מדהים".

אם יש דבר אחד שאתה יכול לחזות לגבי הגיטריסט האוונגליסטי קאקי קינג, זה שהדבר היחיד שאתה מצפה ממנה לעשות לאחר מכן הוא שהיא תעשה את הבלתי צפוי, בכל פעם.

מקרה לדוגמא: Kaki's 2016 הצוואר הוא גשר לגוף פרויקט, אקסטרווגנזת מולטימדיה דוחפת גבולות שהשתמשה בגיטרה האקוסטית הייחודית שלה בתור מכשיר A/V ממופת הקרנה כדי לחקור את הקשר שבו נופי סאונד רודפים ועורות חזותיים משנים לִפְגוֹשׁ.

אז איך עוקבים אחרי משהו כל כך גרוע? למה, אתה הולך ל ברקלי, שבו עם התזמורת הקאמרית Porta Girevole ב-The Red Room @ Café 939, ובצעו אחד-עשר השירים המעניינים ביותר שלכם בעיבודים מתוקנים או חדשים - כמובן.

כיאה, השחרור שנוצר, גר בברקלי, זמין היום דרך Birncore, אם כי רק בצורת הורדה דיגיטלית (בינתיים). "האם נעשה עותקים פיזיים CD אוֹ ויניל? אני לא יודע," מלך התקבל לטרנדים דיגיטליים. "החומר הזה יקר! מכיוון שלמעשה אני לא הולך לטייל בהופעה הזו כל כך הרבה, כנראה שנדחה עם שחרור פיזי. אולי תהיה לנו מהדורה מוגבלת של תקליטורים, אבל ויניל? ובכן, אתה יודע - ויניל

כָּבֵד, איש! אם האלבום הזה היה הופך לסיבוב הופעות משלו, אני בהחלט היה עושה ויניל בשביל זה. מכיוון שזה יותר פרויקט המנוהל על ידי ברקלי, אני נותן להם לתת את הטון, ואני הולך בעקבותיהם".

Digital Trends התקשרה לקינג ממש לפני שערכה בדיקת סאונד לאחת ממופעי הסולו שלה כדי לדון בפילוסופיה שמאחורי גר בברקלי, איך להביא ביצוע קלאסי והקומפוזיציה לתוך העידן המודרני, והדרכים להמשיך ולהתפתח כאמן.

טרנדים דיגיטליים: אני יודע שאתה והתזמורת הקאמרית עבדתם על כמה חזרות ביחד לפני שגזרתם את האלבום בהופעה חיה ב-21 באפריל. האם החזרות האלו נתנו לך רמת נוחות להופעה מוקלטת שיכולה הייתה להיות סוג של "אסור טעויות"?

קאקי קינג: ובכן, אתה יודע, יש תמיד יהיו טעויות. זה רק עניין של "כמה גרועים הם?" (מצחקק)

ובכן, אני מעדיף לשמוע שחקנים אמיתיים משחק, במקום שינקו הקלטות חיות או יכוונו אוטומטית מעבר לנקודת התחושה.

במקרה של התקליט הזה, אתה בהחלט שומע את כולנו די לא ערוכים.

טוֹב. אני מעדיף את זה, כי אני רוצה להיכנס לאופי ולזהות של השחקנים, במיוחד מישהו כמוך שעבר שינוי ושינוי במהלך השנים. הדוגמה המושלמת לכך היא זו ברקלי גרסה של מגזין, שיר שנמצא ברפרטואר שלך כבר שנים רבות. [גרסת האולפן של מגזין נמצא באלבום שלה משנת 2004, רגליים כדי להאריך אותנו.] בתור המלחין של השיר, מה היה תהליך המחשבה שלך לגבי איך תביא את השיר הזה קדימה לתוך 2017?

אני חושב שהגרסה ששיחקתי בברקלי התפתחה במהלך שנות השמעת אותה בהופעה חיה. העיבוד המסוים הזה [קאקי מנגן כמה מהריפים החתומים של השיר בטלפון] נעשה על ידי טום הגרמן, שעשה שישה מהעיבודים בתקליט.

וזו הייתה ממש סערה, אני חייב לומר. זה היה יצירה מרגשת לנגן. המנצח [קארי ג'וסלה] ניסה לעמוד בקצב שלי, אני ניסיתי לעמוד בקצב של מנצח, וכולם ניסו לעמוד בקצב אחד עם השני! אבל זה בהחלט היה מאוד מספק כשקיבלנו את כל ה"להיטים" האלה ביחד. [פיות קאקי מגזיןהזינוקים הדרמטיים ביותר של הדגשה.]

אני חייב לומר, אני מאוד נהנה להשוות ולעמת את ההבדלים בעיצוב הסאונד של הצוואר הוא גשר לגוף עם זה של גר בברקלי.

מגניב! בהתקדם, כשאני ממשיך בעולם הזה של אמנויות הבמה ומולטימדיה, לא משנה מה, עיצוב הסאונד האישי שלי צריך להמשיך לגדול ולהיות מעניין יותר.

ולחיות, תמיד קשה כשאתה בצד הביצועים לראות את מה שהקהל חווה. כלומר, אין לי תחליף. אני לא יכול לבקש מקאקי אחר לעלות לשם ולשחק את התפקידים שלי בזמן שאני יוצא בקהל. (שניהם מצחקקים)

ימין. לא שיכללנו את קאקי שיבוט נכון לעכשיו.

(צוחק) עוד לא הגענו לרמת ההתקדמות הזו. אבל ככל שאני ממשיך לעבוד עם סוגי מדיה שונים ולחוות את העולם הרבה יותר, זה מראה את זה עם מדהים עיצוב סאונד, אתה אפילו לא יודע כמה זה טוב - כמו איך סאב וופרים משמשים כדי לדחוף אותך פיזית מלבד שמיעתי. קורים כל מיני דברים מדהימים. אני מצפה להיכנס לזה יותר, למעשה.

אני יכול לראות את זה. אמרת שאתה רואה את הגיטרה עצמה כ"משמרת צורה", אבל אני גם רואה אותך כמשנה צורה. אנחנו לא מקבלים ממך את אותו הדבר בכל פעם.

הו, זו תמיד המטרה שלי - אבל אולי זה רק בגלל שאני משתעמם כל כך בקלות.

אבל זה טוב. אני חושב שהקהל הספציפי שלך בעצם מצפה לך לעשות משהו אחר.

הם כן, ואני באמת אסיר תודה על כך. אני באמת אסיר תודה על כך שאנשים מוכנים ללכת עם הגחמות שלי.

אני חושב שזה טוב שיש קהל שמצפה למשהו חדש בכל פעם. זה מאתגר, אבל זה מה שאני באמת רוצה לעשות לשארית הקריירה שלי. כלומר, אני אוהב לנגן את המנגינות הישנות, ו ברקלי הייתה דרך לשנות אותם קצת, ולדחוף את הגבולות.

אתה ממש מתנדנד ל גדרות, כדי לשאול כותרת אחרת. אם כבר מדברים על השיר הזה, האם ניגנת מחוץ לתזמורת באותו רגע שם, או שזה היה יותר קבוע מראש?

בתנאי ה ברקלי שיא, הכל היה קבוע מראש. מכיוון שזה נועד להיות הופעה חיה, היינו צריכים להשתדל ככל יכולתנו לתקן את ההופעות ולהשיג את ההערות הנכונות, למען האמת - מה שכולם עשו, והם עשו עבודה נהדרת. אבל התקליט הזה לעולם לא היה קורה באולפן, אתה יודע? פשוט לעשות חומר ישן עם חוטים זה משעמם.

האם תמיד ידעת שתשב על הבמה מימין, או משמאל, מה-POV של קהל הצופים?

הו לא לא! ברקלי הוא ארגון מאוד מקצועי, אבל כשזה מגיע להפקה, אתה פשוט לא באמת יודע מראש. לא ידענו בְּדִיוּק מה היו מידות החדר, או בְּדִיוּק איך המהנדסים רצו להקליט את זה עד שנכנסנו לחלל בפעם הראשונה. מעולם לא עשינו חזרות על הבמה הזו לפני כן, והם שמו אותי במה כי... (השהייה קלה) ובכן, זה המקום שבו היו להם המיקרופונים שלהם, כנראה! (צוחק)

אבל גם, כשאתה נגן ימני, אתה נוטה יותר להסתכל שמאלה ולכיוון התזמורת בזמן שאתה מנגן.

זה נכון. אם הייתי על הבמה שמאלה, הייתי מבקש שיעבירו אותי ימינה, כדי שאוכל לראות את המנצח.

עכשיו כשיש לך את הטעם הזה, האם היית נוטה לעשות עוד מופעים תזמורתיים כאלה בשידור חי בעתיד?

הו כן! כן, לגמרי. כבר עשיתי כמה סיבובי הופעות עם רביעיית כלי מיתר בשם אתל, ועשיתי כמה עיבודי מיתר בסיסיים לתקליטים שהפקתי ולתקליטים שלי.

בשלב מסוים, זה יהיה ממש מדהים לעשות את זה - וזה לא לְגַמרֵי עולם ה-bucket list האידיאלי של קאקי (מצחקק) - אבל אני אשמח לקבל אנסמבל חי עם הפקת מולטימדיה. יכולתי לשלב בין שני הדברים שעבדתי עליהם בשנים האחרונות שהיו הכי חדשים והכי מאתגרים עבורי - והכי מתגמלים.

העניין במוזיקה קלאסית מודרנית, ואנשים המנגנים מוזיקה בכלים קלאסיים, הוא שלכולם יש אתגר עצום מאוד לפניהם. הקהל שלהם ממש מופנה לבתי אבות. הקהל המודרני אינו מרוצה מוצרט ובאך - למרות שקשה לי להאמין שזה משהו שאי אפשר להיות מרוצה ממנו! (מצחקק)

אנשים ממש רעבים למוזיקה עכשווית, ויש רנסנס של מלחינים והרכבים עכשוויים, ואנשים שמכירים את שפת המוזיקה הזו. אפילו בקונסרבטוריונים הצפופים ביותר, הם יודעים שהתלמידים שלהם יצטרכו לסיים את לימודיהם בנגינת משהו שג'ון קייג' כתב, או משהו שברייס דסנר או ניקו מוהלי כתבו זה עתה - אמנים כמוהם שאומרים, "בסדר, אנחנו עדיין כותבים על כלים קלאסיים, אבל אנחנו חושבים מחוץ לקופסה - ואנחנו צריכים שתצליחו לפרש את המוזיקה הזו, כי זה עתיד."

מאז ויניל כרגע לא אופציה עבור גר בברקלי, אני מתאר לעצמי שאתה מגניב עם סטרימינג של מאזינים זה כמו גם מוריד זה.

הו, ידעתי מזמן, מזמן שאי אפשר להביס את המכונה. אני זוכר שהרבה אנשים אמרו, "לא, אנחנו הולכים להגיש תביעה, ותהיה קואליציה של מוזיקאים נגד הורדות". ואני אמרתי, "תקשיבי - אתה לא יכול לעמוד בדרכו של שינוי תרבותי שהוא כל כך גדול שממש כל פינה בעולם תיקח בו חלק". אתה צְבִיעוּת.

אני לא רוצה שהקניין הרוחני שלי יהיה מוערך נמוך, והייתי רוצה להרגיש שאני מקבל את מה שמגיע לי כאמן, אבל הדברים השתנו. הם השתנו. הם פשוט השתנו מהר מדי עבור אנשים מסוימים.

אני, הייתי כמו, "בסדר, מגניב." אבל הייתי עומד שם אחרי הופעה שבה אנשים היו קונים ממני דיסק, ו פשוטו כמשמעו מולי, מישהו אחר היה אומר, "למה שלא נקנה רק אחד, ואז אני אכין לך עותק?" זה יהיה בתחילת שנות ה-2000. הייתי אומר, "אההההה!" והיה שם את ידי על אוזני ואומר, "לה-לה-לה, אני לא יכול לשמוע אותך אומר את החרא הלא חוקי הזה עכשיו!"

וזו הסיבה שמחיר הדיסקים בשולחנות הסחורה עלה מ-$10 ל-$20, כך שאמנים יכלו לכסות את הדבר הזה של שניים באחד...

ימין? ואז רדיוהד מְשׁוּחרָר בקשתות בענן בחינם [ב-2007], והמוזיקה פתאום עלתה אֶפֶס. אז, במקום לנסות לדאוג לגבי זה, להתעצבן על זה ולעמוד בדרכו - פשוט נהייתי יצירתי. אמרתי, "אני הולך להתפרנס מהופעה חיה. משם יגיע הכסף".

אתה לא יכול מכירה את החוויה החיה הזו, ואתה לא יכול להעתיק את זה. צפייה בו ביוטיוב היא לֹא הולך להיות אותו הדבר. אנשים ירצו לצאת מהבית שלהם, לשבת במושב ולהסתכל על משהו יפה ולשמוע משהו מדהים. זו השינוי.

אני גם אוהב לראות איך חומר מאמן מתפתח לאורך הזמן שאתה מבלה בדרכים, כמו איך מגזין ממשיך להשתנות ככל שאתה משחק בו יותר.

לפעמים אפילו אין לנו ברירה בעניין. המוזיקה עושה מה שהיא רוצה לעשות.

לעתים קרובות אני אומר שגרסת האולפן של שיר היא תמיד תמונת המצב של הרגע שסיימת אותו.

זה בְּדִיוּק מה אמרתי! הוצאת לי את המילים מהפה בדיוק. אני פשוט קורא לזה, "צילמתי את זה באותו יום." וזה ממשיך לגדול, תמיד.