סדרת HBO Max מוגבלת DMZ מציג עולם שבו מלחמת האזרחים האמריקאית השנייה קרעה את המדינה לשניים, עם האי של מנהטן משמשת כאזור מפורז בין ארצות הברית של אמריקה למדינות החופשיות הנפרדות של אמריקה.
נוצר על ידי ווסטוורלד ו בני האנרכיה הסופר רוברטו פטינו ומבוסס באופן רופף על סדרת הקומיקס של בריאן ווד וריקרדו ברצ'ילי באותו השם, DMZ מלהקת את רוסריו דוסון לתפקיד אלמה "זי" אורטגה, חובשת בניו יורק שהופרדה מבנה בזמן פינוי האי. לאחר שחיפשה אותו ברחבי ארה"ב וה-FSA, היא חוזר ל-DMZ להמשיך בחיפושיה, רק כדי למצוא את עצמה לכודה במלחמה נוספת שמתחוללת בין הפלגים היריבים המנסים לשלוט במנהטן.
סרטונים מומלצים
בסדרה בת ארבעת הפרקים הובילו יוצרי הסרט אווה דוורני וארנסט ר. דיקרסון, עם המועמד לאוסקר דווורני (ה-13, כשהם רואים אותנו) מביים את הבכורה של הסדרה ודיקרסון (בוש) מביים את ארבעת הפרקים הנותרים. על מנת להפוך את מנהטן לאמצע המלחמה במלחמת אזרחים אמריקאית חדשה, הסדרה פנתה למספר אולפני אפקטים חזותיים, כולל FuseFX, בהובלת מפקח אפקטים חזותיים בריאן קובובצ'יק. Digital Trends דיבר עם קובובצ'יק על עבודת הצוות שלו בסדרה וכיצד הם העניקו לכמה מנקודות הציון האייקוניות ביותר של מנהטן מהפך שנפגע במלחמה.
טרנדים דיגיטליים: הסדרה היא כמעט כמו סרט של ארבע שעות. על כמה צילומים הצוות שלך עבד בכל ארבעת הפרקים?
בריאן קובובצ'יק: בכל הפרקים, אני חושב שמספר הזריקות שלנו היה כנראה בטווח של 400. בין 350 ל-400 יריות.
זו בהחלט ספירת צילומים באורך תכונה, למרות שהסדרה לא בהכרח נראית כמו פרויקט כבד ב-VFX. מה הייתה האווירה הכללית שנכנסה לסדרה, באשר לאופן השימוש באפקטים חזותיים?
בניית עולם הייתה הדבר הכי גדול. הסיפור הזה צריך להרגיש אינטימי, אבל היינו צריכים גם לבנות את ההיקף שלו, ואתם צריכים שהרגעים הגדולים האלה יקבעו איפה אנחנו נמצאים. כשעשינו את דרכנו דרך הפרה-הפקה בפיילוט ולאחר מכן בצילומים שלאחר מכן לפרקים השניים עד ארבע, היה ברור שעיר ניו יורק, שבה מתרחש הסיפור, לא הייתה המקום שבו עלינו לצלם זה. זה למעשה הפריע לחזון היצירתי עבורו, כי הכל בניו יורק משתנה ומתפתח כל הזמן, עם בניינים חדשים שעולים ימינה ושמאלה. הכל מרגיש שם מאוד חדש ומצוחצח. יש מנות שעדיין מרגישות קצת יותר בלויות, אבל באופן כללי, תמיד יש בנייה חדשה.
אז בגלל זה זה נגמר בצילומים באטלנטה?
ימין. יש הזדמנויות באטלנטה למצוא מבנים בלויים שמתאימים לקווי העלילה - כבסיס לסיפור שלנו תשחק - אבל כשאתה הולך לגדול ולרוחב, אתה יכול לספר את הסיפור עם אפקטים חזותיים ולהרחיב את עוֹלָם. אתה יכול להשתמש באפקטים חזותיים כדי להראות איך מנהטן עשויה להיראות במהלך פינוי במלחמת האזרחים השנייה, וגם לאחר מכן. אתה יכול לשאול, "איך זה נראה כשהוא שרוי במלחמה וכשהטבע משתלט עליו בחזרה?"
איך החלטת איפה מסתיימים הצילומים והאפקטים החזותיים משתלטים?
ובכן, התחלנו בשאלה "מהי נקודת הסיפור? מה הסיפור שאנחנו רוצים לספר?" גרתי בניו יורק במשך 13 שנים, אז הכרתי מקרוב הרבה מהבלוקים או הפינות האמיתיות שהם רצו לספר בהן סיפור ספציפית. לרוברטו פטינו היה חזון מאוד ברור לגבי מה זה צריך להיות. הוא גם ניו יורקי, והוא ידע איפה הוא רוצה להיות במרחב הזה בכל עת.
אז במקרה של גשר מנהטן, למשל, ידענו ששם הסיפור רוצה להתרחש. זה המקום שבו ההפרדה היא בין DMZ לארה"ב. אז הלכנו למקום באטלנטה ועשינו סקאוטינג למיקום. מעצב ההפקה ומנהל הצילום עשו הרבה כדי למצוא את הרגעים האלה ולמצוא את הפינות שיכולות לחקות מסוימות מקומות בניו יורק ולגלות איפה אנחנו יכולים לעשות משהו מעשי כדי למכור פינה ספציפית ואיפה אנחנו צריכים לבנות חזותית אפקטים.
כשהייתה לך ארכיטקטורה או ציוני דרך ספציפיים שרצית להציג, איך זה עבד עם האפקטים החזותיים?
יצאנו לניו יורק כצוות ובעצם סרוק לידר העמודים בגשר מנהטן, למשל. עבור הבניינים שמסביב, בנינו גרסאות CG של פינות מאוד ספציפיות, ואז היו לנו נכסים נמוכים יותר במנהטן שהיינו מעבירים בחלל כדי לעזור לספר את הסיפור. יש את המציאות של העיר, אבל יש גם את מציאות הסיפור ומה שמרגיש גרנדיוזי בפריים. אז לקחת כמה חירויות להזיז דברים כדי לגרום לזה להרגיש כמו ניו יורק, למרות שהמיקום בפועל עשוי יש יותר בניינים, מוכרת את ההיקף למי שלא מכיר את ניו יורק מקרוב, וגורם לה להרגיש גָדוֹל. רוב האנשים מכירים את ציוני הדרך הגדולים יותר, אבל הם לא יודעים מה זה גשר מנהטן, ולא ידעו על העמודים. אז זה היה על איזון בין מה שנראה כמו ניו יורק למי שלא מכיר אותה, לבין מה שנכון לאנשים שמכירים את האזור.
מה היו כמה מההנחיות שהיו לך לקחת את המיקומים האלה ולגרום להם להיראות כאילו הם עברו מלחמה?
לגרום לזה להרגיש שסוע במלחמה היה על לקחת את המבנים הקיימים, ללעוס אותם או להפיל דברים, ושצמיחת יתר והטבע השתלט עליהם. זה באמת המקום שבו מצאנו את ה-DMZ-ification של הכל. "DMZ-ifying" הפך גם למונח שבו היינו משתמשים. היינו על הסט ויהיה קיר לבן מאוד נקי באטלנטה, והם יסתכלו אליי ואני אומר, "כן, אנחנו הולכים כדי לתקן את זה." זה כתמי מים, אולי חורי כדור, או לפעמים בניין שהופל, אבל ברוב המקרים, זה צִמחִיָה. השתמשנו בצמחייה כדי לייצג את הרעיון של הפלגים הלוחמים האלה, האורגניזמים האלה שאנחנו, נלחמים זה בזה, בזמן שהטבע רק משתלט בחזרה. זו דיכוטומיה נחמדה שאנחנו כל כך פגומים והטבע ינצח בסופו של דבר.
האם היה אלמנט שהיה מאתגר במיוחד לעבוד עליו?
הדברים המאתגרים ביותר עבורנו היו צ'יינה טאון וגשר מנהטן. שני הדברים האלה בילינו עליהם הרבה זמן בחלון קצר מאוד, כי זה היה לקראת סוף לוח הזמנים בפוסט-פרודקשן. בסיפור שלנו, ווילסון לין (הון לי) והצוות שלו חסמו את עצמם בצ'יינה טאון. הם שמרו על רשת החשמל שלהם, אז זה מטבעו מראה שונה משאר ה-DMZ. צ'יינה טאון היא אחד המקומות היחידים שאנו יכולים לראות בהם אורות. זו הייתה דרך ממש מעניינת עבורנו לספר סיפור, ויש שם ספירת יריות גדולה, כי הראשון קומה באטלנטה נעשתה כמו צ'יינה טאון, ואז הרחבנו אותה [עם אפקטים חזותיים] לכל אלה מבנים. כשאתה רואה את מנהטן התחתית ברקע, הוא מושחר ותוכל לראות חלקים של מרכז הסחר העולמי One World Trade Center. זה ממש עדין, אבל החומר הזה מוכר את הרעיון שהצוות הזה שמר על אורח החיים שלהם והם מאוד צמודים בעוד מרחוק, מחוץ לחומות, דברים נפלו לעולם פוסט-אפוקליפטי, בעצם.
מה לגבי אפקטים חזותיים בלתי נראים? האם יש תמונות שאנשים יופתעו לגלות שנוצרו עם אפקטים חזותיים?
כשמסתכלים על הרגע האחרון של מנהטן ברידג', הכמות שהייתה בעצם פרקטית התקצרה מאוד מאוד בסצנה. הרבה מזה הרגיש כאילו זה יכול להיות במצלמה, אבל הרוב היה שאנחנו השתלטנו על הצילום [עם אפקטים חזותיים]. הצילומים האלה אני ממש גאה בהם כי הם לקחו כמות עצומה של מאמץ. רק לרצף הסיום בפרק הרביעי, נדרשו צוות של כ-40 כדי להשלים את הצילומים האלה במסגרת הזמן שהייתה לנו. ובמהלך כל הפרקים, היו לנו קרוב ל-80 חברים שונים בצוות שעבדו על כל ארבעת הפרקים.
לבסוף, אני חייב לשאול: איך היה לעבוד עם Ava DuVernay? היא יוצרת קולנוע כל כך מדהימה.
הייתה לנו מערכת יחסים ממש קרובה לקראת זה ודרך פיילוט ההפקה ו[פרקים] שניים עד ארבעה עם אווה דווורני. עבדנו איתה על מספר פרויקטים: קולין בשחור לבן ו כשהם רואים אותנו. לחזור לעבוד איתה היה נהדר. היא הייתה בפרק הראשון, ויש לה עין יצירתית כל כך חזקה. היא תמיד חושבת על הדבר הבא שהיא רוצה לראות - וזה מה שאתה רוצה. אתה רוצה את האתגרים האלה. אתה רוצה להיות מסוגל לספר סיפורים.
רוברטו פטינו הוא גם פשוט פנומנלי, וגם פשוט בן אדם נהדר [ו]אדם נפלא לעבוד איתו. להגיע לבלות איתו על הסט בפרקים שניים עד ארבע היה ממש נהדר. הוא ממש משתף פעולה נהדר.
כל ארבעת הפרקים של DMZ זמינים כעת ב-HBO Max.
5.4/10
tv-ma עונה 1
ז'ָאנר דרמה, מדע בדיוני ופנטזיה
ללהק רוסריו דוסון, בנג'מין בראט, הון לי
נוצר על ידי רוברטו פטינו
המלצות עורכים
- בניית טורף טוב יותר: מאחורי האפקטים החזותיים של להיט האימה של Hulu Prey
- איך ה-VFX של Jurassic World Dominion הפך שוב דינוזאורים ישנים לחדשים
- איך אפקטים חזותיים גרמו לבאטמן להכות חזק יותר ולנהוג מהר יותר
- מלחמת הכוכבים: איך אובי-וואן יתמודד עם האיומים הגדולים ביותר שלו עד כה
- איך אפקטים חזותיים עיצבו את העולם בהשראת ה-GTA של Free Guy
