איך ה-VFX החבוי של No Time To Die הביא את ג'יימס בונד לאוסקר

ג'יימס בונד סימן הרבה אבני דרך אין זמן למות, הסרט ה-25 בזיכיון תחת המפיק Eon Productions והחמישי וה- הופעה אחרונה של דניאל קרייג בתור הסוכן החשאי בעל רישיון להרוג. הופעת הפרידה של קרייג כמרגל האיקוני קיבלה שלישיית מועמדויות לפרסי אוסקר, כשהסרט זוכה רק במועמדות השלישית לאפקטים חזותיים בהיסטוריה הארוכה של הזיכיון.

בניצוחו של הקולנוען קארי ג'וג'י פוקונאגה, צוות ה-VFX של אין זמן למות הובל על ידי המפקח הכללי צ'רלי נובל, וכלל מועמד פעמיים (ועכשיו שלוש פעמים). ג'ונתן פוקנר (שומרי הגלקסיה, שומרי הגלקסיה כרך. 2), ששימש כמפקח של אולפן VFX Framestore על הסרט. Digital Trends דיבר עם פוקנר על החוויה הייחודית של עבודה על סרט ג'יימס בונד, האפקטים הבלתי נראים השזורים לתוך אין זמן למות, והתפקיד הייחודי בו מצא את עצמו בתור אילוצי זמן ומגיפה עולמית סגור סביב הצוות היצירתי של הסרט.

סרטונים מומלצים

מאמר זה הוא חלק מ אפקטי אוסקר - סדרה בת 5 חלקים שמציבה את הזרקור על כל אחד מחמשת הסרטים המועמדים ל"האפקטים החזותיים הטובים ביותר" בטקס האוסקר ה-94. הסדרה בוחנת את הטריקים המדהימים שיוצרי סרטים וצוותי האפקטים שלהם השתמשו כדי לגרום לכל אחד מהסרטים הללו לבלוט כמשקפיים חזותיים.

טרנדים דיגיטליים: מזל טוב על המועמדות לאוסקר! סרטי ג'יימס בונד אינם מועמדים בדרך כלל בשל האפקטים החזותיים שלהם, אז הופתעת?

ג'ונתן פוקנר: תודה! זה למעשה הפתעה, כי זה לא סרט ה-VFX הכי נוצץ בסגל השנה.

כשזה מגיע לעבודה על זיכיון כזה שלא הולך לאפקטים ויזואליים נוצצים, איזה סוג של כיוון ניתן לך?

הגישה הכללית הייתה "אל תכניס שום אפקט חזותי בסרט המחורבן שלי!" אבל בסופו של דבר, זה היה, "בסדר, החלק הזה יהיה אתה [צוות האפקטים החזותיים]. וזו תהיה גם אתה. ואנחנו לא יכולים לעשות זֶה, אז זה תהיה גם אתה." אבל זה היה טבעו של הסרט הזה: תמיד לשחק תופסת. הבמאי הראשון [דני בויל] עזב, ואז זה הלך לבמאי חדש. כולם התרוצצו, כתבו מהר בזמן שהם מצלמים, כך שבהכרח יותר ויותר עבודה מסתיימת בצד כדי לחשוב עליה מאוחר יותר.

אבל למרות זאת, המנטרה הייתה לצלם כמה שיותר במצלמה. הם באמת מצלמים הרבה דברים, וזה הופך את העבודה להרבה הרבה יותר קלה כשיש לך התייחסות מצוינת לגבי איך דברים אמורים להיראות. קארי פוקונגה לא רצה לעשות סרט אפקטים חזותיים. הוא מאוד מכוון לפרטים עם מה שהוא צילם, אז הוא גם מאוד מכוון לפרטים עם האפקטים החזותיים. אבל זה לא היה קרב עלייה כמו שחשבתי שזה עשוי להיות. יש אנשים שלא יכולים להיות מוטרדים עם תהליך ה-VFX, אבל הוא היה מאוד מעורב, למרות שהיה קצת... זהיר.

רמי מאלק לובש חליפת חורף לבנה בתור ליוציפר סאפי, עומד על אגם קרח

יש אווירה כל כך ייחודית סביב סרטי בונד ששונה מזכייניות אחרות. מצדך, האם החוויה שונה מזו של זכיינים אחרים?

קיוויתי שזה יהיה, ובהתחלה זה לא היה, אבל לאחרונה, זה היה. תן לי להסביר: היו הרבה סודות סביב הסרט הזה. יותר מכל סרט בונד אחר. אז לא ראינו הרבה תסריט, ונשארנו במרחק זרוע כמוספקי אפקטים חזותיים. אם היו נקודות עלילה סודיות מעורבות בסצנה, הם שמרו על המעגל הדוק מאוד. אז בהתחלה הרגשתי כמו, "אני מעורב, אבל הם לא ממש תקשורתיים..." והרגשתי קצת לא בטוח לגבי זה. עם זאת, בטבע של ביצוע העבודה הזו, אתה צריך להבין יותר על מה שקורה, וזה קרה עם הזמן.

עד הסוף, ביליתי חצי מהימים שלי במשרד הפוסט-פרודקשן שלהם וחצי מהימים שלי ב-Framestore. צ'רלי [נובל] ואני בסופו של דבר חילקנו את האחריות שלאחר ההפקה הזו בניסיון להעביר את הסרט בדלת תוך 11 שבועות או מה שזה לא יהיה. זה היה פרק זמן קצר להחריד. אז עבדנו זה לצד זה. […] הייתי בחדרי העריכה, וזו הייתה חוויה הרבה יותר טובה להיות מסוגל ללכת ישירות אל עורכי הסרט. כשהייתה לי שאלה, יכולתי ללכת ישר לעורך או לקארי, כי הוא תמיד היה בסביבה.

וואו. זה בטח היה הרבה יותר יעיל!

כן, בדרך כלל זה היה רק צ'רלי מטפל בהכל, אבל היה הרבה מה לעשות, אז פשוט המשכנו יחד. וכאשר אתה יכול WhatsApp תמונות מהמסך שלך ולשלוח אותם ישירות לבמאי, זה די מועיל.

נוף חורפי בנורבגיה מסצנת הפתיחה של No Time To Die.

Framestore עבדה על רצף הפתיחה של הסרט, שמתפרש על אזור מרוחק וקפוא של נורבגיה ליד אגם. מה היה כרוך בבניית הסצנה הזו?

ובכן, הם נסעו לנורבגיה בפברואר, הסתכלו מסביב והלכו, "אוי! הכל מפחיד ומפחיד ומאוד קארי פוקונאגה! זה מה שאנחנו רוצים!" היה ערפל בכל מקום ועצים קפואים וכו'. אבל אז הם חזרו כעבור חודשיים וזה לא נראה אותו הדבר. נורבגיה באפריל נראית שונה למדי מנורבגיה בפברואר. עדיין יש שלג על הרצפה. האגם עדיין קפוא. אבל כל השלג בעצים נעלם.

אבל הם בכל זאת נסעו לנורבגיה. באמת, הם יכלו לצלם את זה בחניון, כי החלפנו את הקרח, החלפנו את הרקע... אפילו שינינו את השעה ביום. אז אמרנו, "בסדר, אנחנו צריכים להחליף הרבה מזה, אבל זה לא יכול להיראות כאילו החלפנו משהו מזה, כי זו הגיאוגרפיה שקארי רוצה. נשמור על זה בכל דרך". אז בנינו גרסת CG של כל העניין.

אז זה היה בעיקר CG?

מעניין, לא. זה לא הסתיים בתור הזריקה האחרונה. בנינו את גרסת ה-CG ועבדנו איתה, ובפריים אחד בצילום שיצרנו, קארי היה כמו, "זהו זה! זו התאורה שאני אוהב!" זו הייתה זריקה אחת מתוך כולם. אז לקחנו את הפריים ואמרנו, "אם התאורה הזו הייתה קיימת בכל הצילומים האחרים שהם צילמו, איך כל שאר הצילומים היו נראים?" השתמשנו בסביבת תאורת ה-CG שלנו כדי להבין איך ייראו השמיים עם הבהירות הזו מול כמות הקרח הזו וכן הלאה, והשתמשנו בפריים הזה כדי לדרג כל רצף ביחד שהם צילמו וידאנו שהכל ייראה בדיוק ימין.

אז בנית את כל הסביבה בצורה דיגיטלית, אבל השתמשת בסביבת ה-CG הזו כדי למצוא את מידת התאורה הנכונה שקארי רצה, ואז יישמת את זה על מה שצולם בפועל?

בְּדִיוּק. וכשעלינו לזריקה גבוהה ורחב, אפילו ידענו את רמת האטמוספירה שצריכה להיות רחוקה, כי בנינו סביבות CG בשווי של 40 מיילים רבועים כדי להשוות אותה. זה היה רינדור מאוד מאוד יקר לשימוש בתור רפרנס, אבל זה עבד.

אדם שוחה מתחת לקרח של אגם קפוא בסצנה מתוך No Time To Die.

האם בסופו של דבר השתמשת בזריקות CG מלאות?

עשינו צילום CG מלא כשהם רצים על פני הקרח והוא נסדק, כשאפשר לראות את כל הסדקים היפים ואת המשטח הזכוכיתי הזה. היינו על אגם קרח אמיתי, אבל זה פשוט לא היה מהסוג הנכון של איכות הקרח. הם צילמו מתחת למים עם מצלמות IMAX אמיתיות גם בסצנה הזו, ממש עברו מתחת לקרח, אבל זה היה די חשוך ולא היה מספיק יפה. אבל הם טרחו לעשות את זה. זו הסיבה שכשהם הסתכלו על זריקת ה-CG המוגמרת, קצת יותר מיופה, הם לא השתגעו מזה. היה להם בסיס אמיתי בצילום שעוזר לסובייקטיביות בדברים כאלה.

אחת הסצנות הגדולות שהצוות שלך עבד עליהן הייתה המרדף האפי הזה עם בונד שנהג בלנד קרוזר ישן יותר, ורדף אחריו על ידי לנד רוברים מתקדמים. איך הייתה העבודה שלך ברצף הזה?

אז הסצנה הזו התרחשה בנורבגיה, צולמה בסקוטלנד, ואז כשסקוטלנד ירד גשם והם לא יכלו לצלם יותר, הם צילמו אותה בסולסברי וניסו למצוא גבעה שהתאמתה בערך. מה שהיינו צריכים לעשות זה לחבר את כל זה ביחד. מאוחר יותר גזרו גם נתח ענק באמצע, מה שאומר שכל ההמשכיות של מיקומי הרכב וכל השאר בעצם נעלמה.

זה המקום שבו אתה נכנס.

בְּדִיוּק. הם הלכו וירו הכל, אבל האדמה נלעסה בכך. במקום להיראות כמו צלע גבעה נורווגית יפה, זה היה רק בוץ. היו להם רמפות וכל מיני דברים שהאופנועים יכולים לקפוץ מעליהם, וזה היה בקטע שהם חתכו, אז היינו צריכים להיפטר מכל הדברים האלה. בסופו של דבר, המשמעות עבורנו היא שבנינו מחדש הרבה מאוד דשא. הייתה לנו התייחסות טובה לזה, אבל רק מהטייק הראשון. אחרי הטייק ה-19, זה לא נראה כל כך טוב. אז בנינו מחדש דשא, הוספנו מסלולים ולכלוך שצריך להיות שם, הסרנו אחרים ומילאנו את המקום שבו השתנה כיוון העריכה של הסצנה. היו חלקים כשהייתה לנו החלפה אחד לאחד, לשים את הלנד קרוזר במקום אחר שהיה צריך להיות, אבל גם להוסיף שני לנד רוברים בזריקה, או שלושה לנד רוברים במקום שבו היו פעם אופניים, וכן עַל.

מכונית נוסעת על פני נחל בזמן שמסוק מרחף בקרבת מקום בסצנה מתוך No Time To Die.

זה נשמע כאילו היה לך הרבה חומר מצולם לעבוד איתו, ואז היית צריך לעשות הרבה דברים ביחד להמשכיות על סמך איך הסיפור התפתח. האם זה המקרה?

זה היה, אבל זו דרך בונד: להשקיע כמה שיותר זמן ואנרגיה לירות בכל מה שהם יכולים. עם זאת, היינו הנהנים מכך, כי הייתה לנו כל כך הרבה התייחסות. וזה לא מנע מהם ללכת לצילומי CG מלא באמצע זה. מבחינה עריכה, אנחנו צריכים לחבר הכל. אנחנו צריכים שהקהל יידע איפה בונד נמצא באותו זמן עם הרעים, אז כנראה עשינו שלוש או ארבע צילומי CG מלא בכל הרצף הזה, שלא תדעו, כי שוב, הם ביססו אותו על קטעים קיימים שהיו לנו בתור התייחסות.

לדוגמה, נניח שהייתה מצלמה קבועה בלנדרובר שנסעה למטה מישור סולסברי. הבעיה הייתה שזה שיקף את סולסברי, לא את סקוטלנד. אז אתה מוציא את לנד רובר. אבל האדמה הייתה בוץ, אז אתה מוציא גם את האדמה החוצה. ואז הם אומרים, "בואו נעבור גם אופנוע, כי זה מכניס את האופניים לסיפור." אז גם זה נכנס, בהתבסס על חומר העזר. אתה אפילו לא יודע שהם עשו את הבחירות האלה מאוחר יותר בעריכה, ושהחלפנו את כל העניין הארור.

לנד רובר מתהפך על הלנד קרוזר של ג'יימס בונד בסצנה מתוך No Time To Die.

על אילו סצנות נוספות הצוות שלך עבד בהרחבה?

ובכן, זמן קצר אחרי המרדף הזה, כשהם נכנסים לתוך היער, היה צילום גדול שהיה קרוסאובר נהדר עם אפקטים מיוחדים, כשהם הפכו לנד רובר על הפוך. עבור הזריקה הזו, דניאל רץ דרך מסתכל היכן הלנד רובר עומד להיות, ואז רץ במורד הגבעה ויורה אל המקום שבו הוא יגיע. במעבר השני, הלנד רובר האמיתי נוסע דרכו והם הופכים אותו. אבל כשהוא צולם, הלנד רובר עלה, ואז נחת על יחידת בקרת התנועה [כלי ליצירת סרטים לשכפול בדיוק אותה תנועת מצלמה על פני מספר צילומים]. אז המחצית הראשונה הייתה טובה, אבל המחצית השנייה? לא כל כך.

זה בסופו של דבר היה השתלטות באוויר עבור VFX עם הצילום הזה. השתמשנו ב-A.I. המערכת ואמרה שאנחנו רוצים ש[המכונית] תסתובב נקודה אחת ותחליק, ואז תעשה את זה ותעיף את זה ותנחת הפוך, מחליק במורד הגבעה ומתנגש בעץ. לא היה לנו התייחסות לחלק האחרון הזה, אז הכל היה אנימציה. הסצנה הזאת מסתיימת עם בונד משך את המכונית למטה, אבל הם לא צילמו שום דבר בשלב הזה, כי הם לא הבינו בדיוק מה הם רוצים לעשות. הם אמרו, "בסדר, אז על מה המכונית בעצם נשענת?" […] בסופו של דבר, הם אמרו שזה הולך להיות נשען על גזע עץ רקוב, אז נכנסתי וצילמתי גזע עץ ב פארק ווינדזור הגדול באישור אנשי הפארק. צילמתי את זה באייפון שלי בהילוך איטי כשהבחור בפארק פשוט בעט בעץ, וזה מה שיש בסרט.

מכונית מתהפכת על ג'יימס בונד ביער בסצנה מתוך No Time To Die.

Framestore עבדה על כותרת הפתיחה ורצף קנה האקדח לסרט. האלמנטים האלה כל כך איקוניים בסרטי בונד. איזה סוג של הדרכה אתה מקבל כדי להבטיח שהם ייחודיים לסרט, אבל במסורת בונד?

ובכן, יש שם הרבה מורשת של Framestore. מאז עשינו את כולם מלבד אחד עין זהובה. דני קליינמן הוא המעצב של זה ויש לו כמות עצומה של קלט לכל הדברים האלה. קארי נתן איזשהו קלט סגנוני, אבל אז זה באמת קשור לדני ולבחירות הסגנוניות שלו - אילו רגעים בסרט הוא יביא, וכן הלאה. זה עליו. כשזה מגיע לצילום, כל הצוות מתערב מאוד, כי האלמנטים האלה יכולים להיות כיף לצלם. עם זאת, כיום, הם מעט יותר פוליטיקלי קורקט ממה שהם היו פעם. [צוחק] אני פשוט שמח שלא הייתי צריך לעשות את העבודה הספציפית הזו, כי האזנה לאותו שיר שוב ושוב במשך חודשים ארוכים כנראה תשגע אותי.

ובכן, מזל טוב על היותך חלק מהמורשת של ג'יימס בונד!

תודה! אני מעריץ ענק של בונד. הייתי סופר, סופר מרוצה שהייתי מעורב בסרט הזה. זו שאיפה שהתגשמה, כי אני עושה את העבודה הזו כבר 20 שנה, ותמיד היה בונד בפריפריה. וכדי לזהות את זה כמו שזה, אני חושב שזה ממש נחמד.