פסקול משחקי הווידאו הטובים ביותר בכל הזמנים

הראייה החזותית במשחקי וידאו השתפרה בצורה דרסטית בעשורים האחרונים, עם דמויות וסביבות שמתקרבות יותר ויותר לריאליזם, וזה יכול להפוך את הגרפיקה לישנה יותר נינטנדו או משחקי פלייסטיישן 1 נראים מטומטמים לחלוטין. פסקולים מקוריים של משחקי וידאו (OSTs) הם לא לעתים קרובות דיברו על היבט של משחקים, אבל יכולים לחיות גם לאחר שהמשחקים שלהם הופכים בלתי ניתנים להפעלה.

בעוד שפסי הקול של המשחק התפתחו לשימוש תדיר בתזמורות ומקהלות כדי להוסיף אווירה דרמטית יותר, בדומה לסרטים בתקציב גדול, יש קלאסיקות מוחלטות משנות ה-80 וה-90 שהן היום משעשעות וקליטות באותה מידה למרות שהן נוצרות עם ביטים מוגבלים ואודיו מסונתז.

הגדרת משחקים למוזיקה היא לא אומנות אבודה בשום אופן: יש הרבה פסקולים עדכניים יותר שכבר מוכנים להפוך לקלאסיקות עתידיות. הנה פסקול משחקי הווידאו הטובים ביותר בכל הזמנים - או, לפחות, המועדפים האישיים שלנו.

Super Mario Bros. (1985)

כשאתה שומע את המשפט "מוזיקה למשחקי וידאו", יש סיכוי די טוב שמנגינת הפתיחה למקור Super Mario Bros. פשוט יתחיל לשחק בראש שלך. גחמני, קופצני ובקצב מושלם כדי להמשיך לדחוף קדימה, המוזיקה תואמת בצורה מושלמת את אפקטי הקול שנוצרים כאשר מריו קופץ באוויר, שובר בלוקים ומעוות צינורות. כשיוצאים למחתרת, הווליום יורד והמוזיקה עוברת לקצב מינימליסטי שמסמן על הסכנה שבפתח. תצעדי קדימה בזמן עם ה-"do do do do do do do" של המוזיקה, ופשוט תוכל לצאת מהצד השני בחיים.

גם כשאתה נכשל, אתה לא יכול שלא להבריח חיוך, כשהפתקים הבודדים האלה בולטים את התבוסה שלך. כאשר בהכרח נגמרים לך החיים, וצריך להתחיל מחדש מההתחלה, המשחק מתגרה בך עוד יותר עם דמיון מחודש ושטוח של תווי הפתיחה של שיר הנושא. לפני שתהיה לך הזדמנות להרביץ לעצמך גַם עם זאת, הרבה, זה חזר לעולם 1-1 ולמנגינה הבלתי נשכחת ביותר בתולדות משחקי הווידאו.

מגה מן 2 (1988)

משחקי המגה מן ידועים לשמצה קשים, אבל בלי להרים בקר או אפילו לראות צילומים באינטרנט, אתה יכול לדעת את זה מגה מן 2 הולך להיות בלתי פוסק מפס הקול שלו בלבד. השיר של כל במה הוא ספרינט קורע, מעורר חרדה, שתיאבק לעמוד בקצב שלו, ואפילו המנגינות האיטיות יותר של המשחק, אותן תשמעו הנושא של אייר מן, עדיין מהירים יותר מרוב המוזיקה ב-NES.

רק לאחר שתביסו סוף סוף את ד"ר ווילי ותראו את כתוביות הסיום סוף סוף תקבלו הזדמנות לנשום, כשהמוזיקה עוברת ללחן רך ומלודי כפרס על כל המאמצים שלכם. משחקים מאוחרים יותר בסדרה, כמו מגה מן X, בהחלט הצליחו לבנות על הבסיס של מגה מן 2 ולספק משהו קצת יותר מורכב, אבל יש משהו מקסים בפשטות הפסקול.

Super Castlevania IV (1991)

ה סופר נינטנדו היה מסוגל להפיק אודיו עדיף בהרבה ממה ששמענו במערכת הבידור המקורית של נינטנדו, או אפילו בסגה ג'נסיס, ו Super Castlevania IV אולי רק הדוגמה הטובה ביותר למה שהקונסולה יכולה לעשות. שילוב האיברים המרעישים הקשורים לאימה הגותית עם פעימת הצ'יפטון הקצבית שחובבי Castlevania צפו להם, הפסקול התעלה לעתים קרובות על הוויזואליות של המשחק, שהם עוֹד יפה יותר מ-25 שנים לאחר השחרור הראשוני של המשחק.

גם אם אהבתם שיר מסוים מהטרילוגיה המקורית של Castlevania NES, יש סיכוי טוב שהוא ב Super Castlevania IV, גם כן. בשלבים מאוחרים יותר משתמשים בגרסאות מחודשות של המנגינות הללו, כולל של המשחק הראשון רוצח ערפדים, נותן לך מנה בריאה של נוסטלגיה כשאתה דוחף לתוך המאורה של דרקולה. השיר האהוב עלינו חייב להיות הנושא של סיימוןעם זאת, מכיוון שהמנגינה המחבטת והקצב המהולל הופכים אותו למוזיקת ​​הרקע המושלמת כשאתה חותך כמה יצורים מגעילים לגודל.

כרונו טריגר (1995)

יצירת המופת של Square Enix, כרונו טריגר, עמד במבחן הזמן, ויש הרואים בו את משחק התפקידים הטוב ביותר שנוצר אי פעם בשל המורכבות שלו סיפור, מכונאות קרב מכווננת, ועיצוב הדמות החתימה של אקירה טוריאמה, והיפה של יאסונורי מיצודה ציון. מסך הכותרת הפותח מתחיל בלחן רך ומבשר רעות שרומז על מוזיקה בומבסטית יותר בהמשך, אבל במהלך ההרפתקה של קרונו, אנו שומעים מגוון רחב של מוזיקה. הנושא של צפרדע, למשל, הוא סטואי כמו האביר, אבל עם נימה טראגית המרמזת על המאבקים שהוא מתמודד איתו מאז השינוי שלו.

המוזיקה האהובה עלינו חייבת לערב את Magus, ללא ספק הדמות הטובה ביותר של המשחק. הוא הראשון שהאמין שהוא אנטגוניסט שרוצה לא יותר מאשר לשלוח את העולם לסכנה, הוא כן בסופו של דבר מתגלה כדמות בעלת ניואנסים יותר שיוצרת ברית לא קלה עם שאר האנשים קְבוּצָה. הנושא שלו משקף זאת, תמיד נראה כאילו יגיע לנקודת רתיחה מבלי להגיע לשם.

Star Fox 64 (1997)

פרי המוח הקולקטיבי של חאג'ימה וואקאי הגדול לא מוערך (פיקמין, Wind Waker, F-Zero X) וקוג'י קונדו האגדי, ה סטאר פוקס 64 OST הוא פריט אופרת חלל בומבסטי ודרמטי שמוסיף דרמה למה שיכול היה להיות משחק ארקייד מטופש בכיכובם של חיות מדברות. בהתחשב בכך שכל משחק נמשך רק שעה, המוזיקה הקליטה הופכת את השידור החוזר של המשחק שוב ושוב למהנה יותר.

כל רצועה לוכדת בצורה מושלמת את מצב הרוח של המשימה והכוכב. הקלאסי אזור 6 ציון מעורר את הייאוש של ארבעה טייסים במשימת התאבדות דרך מטח של צי ללא הפסקה. זאב כוכב היה הרקע המושלם לקרבות כלבים מתוחים נגד יריביך המרושעים המצוירים. מסלולים איטיים יותר כמו Meteo Warp ו אקווה לכד את היופי הקטלני של גלקסיה מסוכנת בדיוק כמו כוחותיו של אנדרוס.

מה החזיק את סטאר פוקס 64 פס הקול האחורי היה כלי ה-MIDI שלו, שלא ממש יכלו לעמוד בסאונד המתוזמר שוואקאי וקונדו ניסו להשיג. אבל קפוץ קדימה ל Star Fox Assault - שכתב הרבה מאותה מוזיקה - וה-Super Smash Bros. תזמורי המשחקים מחדש עבור ה שועל כוכב רמות, ותגלו שהמוזיקה משיגה את מלוא הפוטנציאל ההוליוודי שלה.

האגדה של זלדה: אוקרינה של הזמן (1998)

האגדה של זלדה: אוקרינה של הזמן נחשב לעתים קרובות לאחד ממשחקי הווידאו הגדולים ביותר שנוצרו אי פעם, ולמרות שהשבחים האלה נובעים בעיקר מהעולם הפנטסטי שלו עיצוב וסיפור מטייל בזמן, זה יהיה ממש פלילי להוזיל את תרומתו של המלחין קוג'י קונדו לכותרת הַצלָחָה. מהרגע ש לינק מתעורר כילד ומתחיל להסתובב ביער קוקירי, המוזיקה הקלילה והמרגיעה שוקעת מצב הרוח - זה מרגיע כמעט להסתיר את העובדה שהאזור הסמוך של Hyrule עומד בקרוב לצלול לתוך חוֹשֶׁך.

כשהוא נותן לך אוקרינה, המשחק מביא אותך לחיים כמה מהנושאים האייקוניים ביותר של הסדרה: של זלדה, של אפונה ושל Saria נושאים לא רק עומדים במבחן הזמן, אלא גם ממלאים תפקידי משחק חשובים בזמן שאתה מתקדם דרך מבוכים או מנווט ב-Lost יערות. הנושא של גנונדורף, לעומת זאת, תיאר את הסכנה המאיימת של הנבל כל כך טוב עד שהיא הופיעה מחדש בכמה סרטי המשך.

כמובן, מעט דברים מרגשים יותר מטעינה על פני Hyrule Field על Epona כשהמוזיקה מתקרבת למקהלה רועשת ופריחה שנותנת לך את הביטחון שאתה צריך כדי להביס את Ganondorf. חוץ כמובן מהסתננות העמק של גרודו, עם הציטוט שלו מרוסק לעתים קרובות ברמיקס מעורר התרגשות וסכנה בעודו רחוק מהבית.

הסקייטר המקצועני של טוני הוק (1999)

פאנק רוק וסקייטבורד גדלו יחד, ו הסקייטר המקצועני של טוני הוק משקף את זה, נותן טון אופטימי עם תולעי אוזניים פופ, פאנק וסקא שמצאו קהל חדש, ופופולריות שהרחיבה מעבר למשחק. עם מנגינות של להקות עטורי שבחים כמו The Suicide Machines, Dead Kennedys והVandals, המשחק היה מושלם פסקול להאזנה לו במשך שעות בזמן שניסית לשלוט ב-"McTwist" שלך או לשכפל את ה-900 שראית את מר הוק שלם בטלוויזיה. שיר אחד בא לייצג את THPS טביעת הרגל התרבותית של הזיכיון יותר מכל אחר: מסלול הסקא של גולדפינגר סוּפֶּרמֶןהוא כל כך אופטימי וקליט עד כדי כך שאי אפשר להתעצבן כשאתה מאזין לו. שאר המשחקים בזיכיון כוללים פסקולים חזקים, אבל בלי סוּפֶּרמֶן, נראה שחסר להם משהו.

Halo 2 (2004)

המקורי הֵל הציג לנו את החתימה של הסדרה, שיר הנושא כבד המקהלה, והמשחק השלישי הסתיים עם נאמבר פסנתר מרגש שהציע את מה שחשבנו שהוא סגירה מוחלטת לסיפורו של מאסטר צ'יף. אבל אף אחד מהם לא יכול להשוות לגריסת גיטרה חשמלית של הילה 2. בתחילת המשחק, אנו מכירים מחדש את אויבי האנטר הקטלניים של האמנה, שבדרך כלל פוגעים בליבנו בשנייה שהם פורצים למקום. אבל כשהסולו של סטיב ואי רועש באוזנינו, היה לנו את הביטחון להסתער עם הרובים שלנו בוערים. כאשר אנו מחליפים פרספקטיבה ומשתלטים על הבורר, המוזיקה מקבלת גוון אימה, מפולפל ברגעים זועפים וטרגיים שמזכירים לנו את המשימה הבלתי אפשרית שעליו להשלים.

כמובן, גיימרים שבילו שעות בשידוכים של Halo 2 יזכרו את המשחק באותה מידה בגלל מוזיקת ​​התפריט קורעת הלב שלו כמו מחיר כבד שולם ו בלתי נשכח. נקרא לכאורה "בלתי נשכח" מכיוון שהמלחין מרטי אודונל שכח שהוא הבקיע אותו עד שהילה 2 כמעט בחוץ, זה באמת מעורר את הטרגדיה והזיכרון של כל בני האדם והברית המטומטמת שמתים בחוסר היגיון מִלחָמָה. הנושא חזר באופן לא מפתיע הילה 3 ו הילה 4.

אפילו הסוף השנוי במחלוקת של המשחק הפך לנסבל יותר בגלל הפסקול. בעוד מאסטר צ'יף משמיע את שורת "אדוני, מסיים את הקרב הזה" המפורסמת שלו, הניקוד של מרטי אודונל והמסך נחתך לשחור. המעריצים יצטרכו לחכות שלוש שנים כדי לגלות כיצד המלחמה בין בני האדם לברית הגיעה לסיומה, כשהתוצאה מצלצלת באוזניהם.

Uncharted: Drake's Fortune (2007)

ניתן לתאר את סדרת Uncharted כצאצא ישיר של משחקי Tomb Raider המקוריים. המוזיקה של המשחק, לעומת זאת, היא אחד ממרכיבים בודדים שעזרו לנתן דרייק לטפס מהצל של לארה קרופט. ניתן לתאר את שיר הנושא שלו רק כ"אפי". לשמוע אותו מעביר אותנו לאחד מהנופים היפים ומלאי האוצרות של הסדרה. המזל של דרייק יודע גם מתי להחזיר דברים למתח דרמטי שנבנה, במיוחד בין קרבות יריות. "יש לי הרגשה רעה לגבי זה" אפילו לא מתחיל לתאר את הקטעים המפחידים האלה, אחרת שקטים, שבו רק מהלך שווא אחד יכול לשלוח את נתן לצנוח לתוך ערימת שלדים או קבוצה של ירי אקדח שכירי חרב.

Minecraft: Volumes Alpha & Beta (2011–2013)

זו לא טענה נועזת מדי לטעון זאת מיינקראפט כנראה לא היה מוכר 200 מיליון עותקים, והופך ל- המשחק השני הנמכר בכל הזמנים, אלא אם כן המלחין הגרמני C418 נתן לגיימרים פסקול מרגיע אך זר כדי למלא את הריקנות בזמן שהם חקרו את הסביבה הכמעט נטושה והאינסופית שלו.

סולו פסנתר שליו יוצרים אווירה קצת מלנכולית כשאתם מנווטים בעולם מלא ביצורים מפוחדים ומפלצות אלימות. לאחר מכן, אלקטרוניקה אופטימית מעניקה לך פרץ של אנרגיה, מקשיבה יותר למצב הרוח של גיימרים שבונים בניינים עמוסים ומתמודדים עם חטיפות במשחק. מיינקראפט אופנים.

רוב מיינקראפט מעריצי OST נמשכים לכיוון הקלאסיקות הפשוטות של האלבום הראשון כמו מוג סיטי, שבדיה, ו סאב וופר ערש. אל תישן על נפח בטאעם זאת, כשהיא עוברת מעבר לקטעים שהם פשוט "שלווים" או "עצובים" ויוצרים רצועות כמו טסוול ו קיוטו שמרגישים כמו הופעות נפרדות, שכל אחת מהן מעוררת את העולם החדש והמוזר שלה.

מסע (2012)

המלחין אוסטין וינטורי בילה שלוש שנים ביצירת הפסקול עבור מסע, וההקדשה הזו השתלמה בפסקול מדהים שהיה הראשון והיחיד שהיה מועמד לפרס גראמי. וינטורי הפכה את הצ'לנית טינה גואו למרכז הפסקול ואמרה ב-an רֵאָיוֹן שהמשחק הוא "כמו קונצ'רטו צ'לו גדול שבו אתה הסולן וכל שאר הכלים מייצגים את העולם מסביבך." בסופו של דבר, כשאתה מטפס על ההר, הצ'לו יוצא מהתזמורת כדי לייצג את השלמתך מסע. בנוסף, הפסקול משתנה כדי להוסיף כלים חדשים כשאתה נפגש עם נגנים אחרים.

הוסף את עבודתו על סינדיקט Assassin's Creed, אבזו וטרילוגיית הבאנר סאגת, Wintory מוכיח את היותו מלחין המשחקים הטוב ביותר בעשור האחרון.

אגדות ריימן (2013)

מלבד משחקי קצב כגון טמפר ו Guitar Hero בשידור חי, נדיר לראות מפתח עובד את המוזיקה שלו ישירות לתוך המכניקה של המשחק שלו, אבל זה בדיוק מה ש-Ubisoft Montpellier עשתה ב אגדות ריימן. לאחר מספר שלבי פלטפורמה מסורתיים - כל אחד עם שירים קלילים משלו - כל עולם מסתיים ברצף פלטפורמה מהיר ברק שהוגדר לשיר רוק או פופ פופולרי.

קלאסיקות כגון בטי השחורה ו עינו של הנמר משוחזרים בהומור המוזר של ריימן (האחרון משוחק כולו ב-kazoo) כשהגיבור חסר הגפיים דוהר לעבר קו הסיום, והקפיצות שלו נמצאות בזמן מושלם עם השירים. סמל מתרסק, למשל, מצלצל בכל פעם שריימן עומד להיפגע מפיצוץ תותח, וזה הכל קורה בתוך עולם המשחק, כשאויבים מצטרפים לביצוע קונצרט כשהם מנסים להרוג את שלנו גיבור. אל תקלקל את העיתוי: אתה תהרוס את השיר!

BioShock Infinite (2013)

אם אגדות ריימן הצליח לקשור את הפסקול שלו למשחק שלו בצורה שאף משחק אחר לא היה קודם לכן, BioShock Infiniteהשיג שילוב דומה של מוזיקה וסיפור. מהרגע שבו בוקר דוויט צועד בעיר הצפה קולומביה, הוא מתקבל במוזיקה שעדיין לא קיימת. הביץ' בויז' רק אלוהים יודע, מושר על ידי רביעיית מספרות, למרות שהשיר לא ייכתב כ-50 שנה. ככל שרצף המרחב-זמן מתפורר עוד יותר סביב בוקר, הוא שומע מנגינות של להקות כמו Creedence Clearwater Revival ואפילו אגדות הגל החדש Tears for Fears.

אולי ניתן לדלג על הרגע הזכור ביותר בכל המשחק אם השחקנים לא מספיק חטטנים. לאחר הכניסה למרתף, בוקר יכול להרים גיטרה ולהופיע האם המעגל לא נשבר? כדואט עם חברתו, אליזבת. אתה מרגיש את הרגשות שלהם דרך הרמקולים, והשיר השאיר אותנו לחשוב על איך המילים שלו קשורות ליקום, או לרב-יקום, במשך שבועות לאחר מכן.

ילד האור (2014)

הזמר והיוצר הקנדי Cœur de Pirate יצר פסקול מרגש שתואם היטב את מצב הרוח של המשחק, כבד עם כינור מלנכולי וסולו פסנתר מהורהר לפני שמעלה את הקצב לקרב כבד כלי הקשה בלדות. מתרחש בעיקר בעולם פנטזיה פורטל ובכיכובה של נערה צעירה שנואשת לחזור הביתה כדי להציל את אביה הגוסס ולסכל אותה אמא חורגת מרושעת, הטוויסט האפל הזה בסיפור סינדרלה עם אלימות וללא נסיך צ'ארמינג זורח בחלקו הודות ליופי שלו מוּסִיקָה. גם כשאורורה צוברת כוחות וחברים, השילוב של עצב וגחמה מזכיר לנו שהמסע הזה לא מהנה עבורה כמו עבורנו.

טרנזיסטור (2014)

רוב הגיימרים יבחרו במצוין של דארן קורב מִבצָר פסקול עבור הרשימה הזו, אבל עבור הכסף שלנו, טרָנזִיסטוֹר מייצג את העבודה הטובה ביותר של קורב ללא ספק. אתה משחק בתור רד, זמר שקולו נאטם בתוך חרב מסתורית ושחייב להילחם כדי להביס את האינטליגנציה הרובוטית שסופגת את תושבי העיר לתוך עצמה. רד לא מסוגל לדבר, רד יכול לזמזם לצלילי המוזיקה של כל רמה, וגם תשמע כמה הופעות לשעבר שלה במהלך המשחק.

קורב מְתוּאָר הז'אנר של הפסקול כ"פוסט-רוק אלקטרוני מהעולם הישן", שבאמת רק מתורגם לאווירת סייברפאנק אינטנסיבית שתואמת את המשחק עתיר האקשן והעולם השומם והעתידני. הוסף את הקול המדהים של הזמרת אשלי לין בארט, המשמש להשפעה רבה בשירים כמו כולנו הופכים ו עמוד השדרה, ומקבלים פסקול ששווה להאזין לו שוב ושוב.

אורי והיער העיוור (2015)

ליופי הגרפי של הזיכיון אורי יש התאמה רק לפסקול המדהים באמת שלו, שבוצע על ידי כל התזמורת והמקהלה וכוללת הופעות סולו מרובות של אירלי ברייטון, רייצ'ל מליס וטום בויד. ההרמוניות של הזמרים נשמעות כאילו תפאורת היער של המשחק מרגיעה את אורי כשהוא מתקדם במסע שלו, עם סולו הופעות המתעוררות לעתים קרובות במהלך קטעים כאשר אורי לקח צעד קדימה בניקוי ביתו מהמחלה הנדבקת זה.

ערך הייצור המצוין שלו בצד, ה אורי והיער העיוור פס הקול מצליח הודות לקומפוזיציה המתחשבת של גארת' קוקר, שיוצר יצירה חדשה, מנגינה עם צליל קסום לכל אזור חדש שאתה פוגש ומוטיבים המשקפים את החוזר דמויות שאתה פוגש.

Nier: Automata (2017)

שעות הפתיחה של ניר: אוטומטמלווים בפסקול נוגה ומדי פעם עליז שמתקיים בעיקר ברקע כשאתם נעים ברחבי העולם הפתוח. השיר קרני אור יש לו מנגינת פסנתר בלתי נשכחת ופשוטה שלעתים קרובות תמצא את עצמך מזמזם - מכיוון שיש מעט רעש בהריסות העיר של המשחק - אבל הסופי כמה תווים של הג'ינגל עוברים לכיוון טון מדכא יותר שמעורר את העינוי הרגשי שאתה עומד לסבול במהלך מִשְׂחָק.

אמי אוונס, הזמרת של רבים מהרצועות, חקרה בלשנות על מנת להמציא משהו משכנע, שפה מזויפת במשחק, Chaos, ולאחר מכן השתלמה עם המנגינות המולחנות של Keiichi Okabe בזיוף הזה שפה. מלבד הקול היפהפה, אוונס הוסיף אותנטיות וטבילה לעולם המוזר של המשחק על ידי יצירה ושירה של מילים שנשמעו כאילו הן הָיָה יָכוֹל להיות שפה אמיתית לעתיד רחוק.

הרגעים האחרונים של המשחק הם המקום שבו הפסקול הפנטסטי באמת מגיע לנקודת השיא שלו. מנגינה שקטה וקודרת בתחילה, משקל העולם, מתחיל בהופעת סולו לפני שמפנה את מקומו להמנון תזמורתי, עם מקהלת קולות שלמה שמצטרפת כשאתה עושה את דרכך לסיכום הנוגע ללב של המשחק. גם אחרי ש-2B ו-9S סיימו את המסע שלהם, עדיין רצינו "לצעוק את זה בקול".

פרסונה 5 (2017)

פסקול הפרסונה הג'אזי הם אהובים מאוד על אודיופילים של משחקי וידאו, וה- פרסונה 5 OST מלא במוזיקה אנרגטית שמעודדת אותך "תתעורר, קום, צא לשם". המלחין Shoji Meguro משתמש לעתים קרובות בפסנתר חשמלי ובגיטרה במוזיקה של המשחק, ומוסיף א טון מסונתז שגורם לשגרת טוקיו היומית של הדמות שלך להרגיש מרגשת לא פחות מהשגרה Metaverse.

רגעי השיא של הפסקול מגיעים מהזמרת Lyn Inaizumi, שמבצעת תריסר שירי פופ/אר אנד בי שיידבקו לכם במוח ויגרמו לכם לזמזם אותם היטב לאחר שניצחתם את המשחק. הם מופיעים כגרסאות ווקאליות וגם כגרסאות אינסטרומנטליות בהתאם לשעה ביום, וזה מגע מסודר. בנוסף, המשחק אפילו מוסיף מילים לחלק ממוזיקת ​​הקרב, בחירה שמעט משחקים אחרים היו נועזים מספיק כדי לנסות.

סלסט (2018)

סלסטהוא משחק מאתגר, לא רק מבחינת משחק, אלא גם בנושא. הפסקול עומד בקצב מושלם עם הטון שמציב המשחק, מושך חובה כפולה כמוזיקת ​​רקע ועיצוב סאונד. עוקב בצורה מושלמת אחר האירועים שלך, סלסט'פס הקול של פסקול כמעט מרגיש כמו דמות במשחק, דבק איתך במסע הארוך ולעתים קרובות הבודד במעלה הר סלסט.

יתר על כן, סלסטהפסקול של המשחק מכופף בצורה מושלמת את מצב הרוח של המשחק לרצונו, עם הפתיחה צעדים ראשונים מציע טון מלא תקווה ברגעים המוקדמים של המשחק ושירים כמו הִשׁתַקְפוּת מציע נימה עמוקה ושיטתית יותר כאשר המסע הפיזי והפסיכולוגי שלך ממשיך למקום אפל יותר.

סלסט יש גם רמות "B-Side" עם דרגת קושי מוגברת ורמיקסים מהירים על נושאי הרמה המקוריים. בזמן שכולם מעורפלים ושואבים אדרנלין בדרכם שלהם, השתקפות (מרכז כדור הארץ תערובת) הוא רצועה בולטת להפליא, כאשר הפזמונים המעורערים משקפים את הסביבה הקטלנית בצורה אבסורדית שהדמות שלך ממשיכה לצלול אליה בראש.

Super Smash Bros. Ultimate (2018)

Super Smash Bros. סופי עזר לנינטנדו להפוך את ה-Nintendo Switch לנגן ה-MP3 הגדול והבלתי מעשי בכל הזמנים. שחקנים יכולים לגשת ליותר מ-30 שעות של רצועות ורמיקסים מקוריים ממגוון עצום של זיכיונות משחקי וידאו מתפריט הצלילים של המשחק ועל פני 100+ השלבים שלו. המשחק מאפשר לך להקשיב לזכיונות האהובים עליך וליצור רשימות השמעה מותאמות אישית. לחלופין, פשוט בחר ערבב וחי מחדש כמה מהמוזיקה הטובה ביותר של משחקי הווידאו בהיסטוריה, כולל יצירות מכמה מהבחירות הטובות האחרות שלנו בכל הזמנים.

The Smash Bros. הסדרה הביאה שילוב מהנה של קלאסיקות ישנות ותזמורות טריות שהמעריצים אהבו. כמו עם סטאר פוקס 64, נינטנדו השתמשה בטכנולוגיה מוזיקלית ובספריות סאונד כדי לערבב מחדש פסקולים של MIDI לחלוטין. העבודה המוקפדת הזו הביאה גישה רעננה למוזיקה מזיכיונות כמו מריו, זלדה, Fire Emblem, Metroid ו-Kirby. סיבוב מהנה נוסף הוא שדמויות ה-DLC החדשות, כמו ג'וקר ב פרסונה 5, לקבל את מוזיקת ​​הנושא שלהם.

Doom Eternal (2020)

לעתים קרובות משווים את משחקי הדום לעטיפת אלבום כבד מטאל, רק ניתנים להפעלה. כמובן, פסקול מטאל כבד תמיד היה נוכח בסדרה, אבל רק עם האתחול מחדש ב-2016 אנחנו בֶּאֱמֶת הרגיש את ההשפעה של המוזיקה על המשחק. הלחן על ידי מיק גורדון, פסקול זה מסתגל באופן דינמי לכמה קשה אתה קורע ו לקרוע את המוני השדים כדי לנקד בצורה מושלמת כל פיצוץ רובה ציד ופגז של מקלע נורה. התוצאה היא מטאל מוגזם באופן מתנצל, ולמרות שזה ירגיש כמעט קלישאתי בכל הקשר אחר, זה מתאים לאכזריות של אבדון נצחיבצורה מושלמת.

המוזיקה כל כך מגיבה שהיא בעצם הופכת למכונאי במשחק עצמו. כפי שצוין, ככל שאתה הורג יותר חזק, הגיטרות קורעות ותופים חזק יותר, אבל זה גם מרמז לך מתי יכולות מסוימות מוכנות, מתי שדים חדשים משרצים, או כשהמצב הבריאותי שלך נמוך. לרוע המזל, מיק הסתכסך עם המפתחים לאחר שהמשחק הזה הושק, אז זה עשוי להיות המשחק האחרון שנזכה ליהנות מהכישרונות המוזיקליים הדמוניים שלו.

התייחסות מכובדת

NES נמצאת במשקי בית כבר למעלה מ-35 שנה, כך שהרשימה 20 המובילות שלנו לא מכסה כל שנה. מכיוון שיש שפע כזה של פסקולים מעולים, אנו מציגים כאן את סגנינו. הם שווים האזנה, גם אם הם לא הגיעו ל-20 הראשונים.

• עולם סופר מריו (1990) מאת קוג'י קונדו
• חוֹמְרָנִי (1994) מאת קייצ'י סוזוקי והירוקאזו טנאקה
• Final Fantasy VI (1994) מאת Nobuo Uematsu
• סוד מאנה (1994) מאת Hiroki Kikuta
• Donkey Kong Country 2: Diddy Kong's Quest (1995) מאת דיוויד וייז
• בנג'ו-קאזואי (1998) מאת גרנט קירקופ
• כרונו קרוס (1999) מאת יאסונורי מיצודה
• Final Fantasy VIII (1999) מאת Nobuo Uematsu
• סופר מריו סאנשיין (2002) מאת קוג'י קונדו
• The Legend of Zelda: The Wind Waker (2003) מאת Kenta Nagata, Hajime Wakai, Toru Minegishi, and Koji Kondo
• סופר מריו גלקסי (2007) מאת מהיטו יוקוטה וקוג'י קונדו
• פרסונה 4 (2008) מאת שוג'י מגורו
• Assassin's Creed 2 (2009) מאת ג'ספר קיד
• Halo 3: ODST (2009) מאת מרטין אודונל ומרטין סלבטורי
• מִבצָר (2011) מאת דארן קורב
• סוניק דורות (2011) מאת Jun Senoue
• החיים מוזרים (2015) מאת יונתן מוראלי
• אנדרטייל (2015) מאת טובי פוקס
• צֶבַע (2016) מאת אלקיס ליבאתינוס
• אל המלחמה (2018) מאת Bear McCreary

המלצות עורכים

• משחקי Xbox Series X הטובים ביותר: 2023 ואילך
• משחקי ה-Nintendo Switch הטובים ביותר: 2023, 2024 ואילך
• כל משחק Mario Kart מדורג מהטוב לגרוע ביותר
• הדמויות הטובות ביותר ב-Final Fantasy בכל הזמנים
• המשחקים הטובים ביותר לשחקן יחיד