אווטאר חוזר לבתי הקולנוע, אבל האם הקסם שלו נמוג?

היו הרבה סיבות לתהות, בסתיו 2009, אם ג'יימס קמרון לבסוף טס קרוב מדי לשמש, שרף תקציב גדול על בונדוג. כמעט תריסר שנים אחרי שיצא מהפקה בעייתית עם הסרט הגדול בכל הזמנים, תופעת האסונות. כַּבִּיר, המאסטרו שובר הקופות השיג שוב השקעה עצומה במרדף אחר מחזה אפקטים מיוחדים שפורקים בנק כדי לשלוט בכולם. אלא שהפעם, הסרט המדובר נראה, מרחוק, כמו שיא הטיפשות המוגזמת: א. פנטזיה מדע בדיוני על זן של חייזרים גמישים, כחולי אוקיינוס, חתוליים מעורפלים, מתרוצצים דרך אזור טרופי גַן עֶדֶן. הטריילר הראשון עורר צ'ורטלס. קמרון, לעומת זאת, יצחק את הצחוק האחרון.

גִלגוּל, כמו כַּבִּיר לפניו, עשה יותר מאשר השתיק את הספקנים. היא זיכה את כל השאיפה הגדולה וההיבריסטית של יוצרו, לפחות מנקודת מבט מסחרית. איכשהו, קמרון עשה את זה שוב, והתעלה באופן לא ייאמן על ההצלחה הקופתית של הכיבוש האחרון שלו בספרי השיאים. גִלגוּל, שלל של מדע בדיוני בחבילה חדשנית, היה האירוע על המסך הגדול שכולם היה להיות נוכח. מבחינה עולמית, הוא הפך במהרה לסרט הגדול ביותר בכל הזמנים - כותר אליו הפסיד עשור לאחר מכן

הנוקמים: סוף המשחק, ואז זכה שוב הודות להוצאה מחודשת בסין במהלך המגיפה. אפילו בהתאמה לאינפלציה, הסרט יושב בראש טבלאות כל הזמנים.

קמרון הגיע לגבהים כאלה כשהבטיח משהו כמו חווית ממתק עיניים F/X האולטימטיבית, ואז, ללא ספק, קיים את ההבטחה הזו. על המסך הגדול (במיוחד ה מגוון IMAX מתנשא), גִלגוּל היה סוחף ומדגדג ברשתית כפי שפורסם. אין ספק ששום שובר קופות לפניו לא הצדיק את העלאת התלת מימד, להפיק את המרב מאותה אופנה מחזורית (ולמעשה, להאריך את תוחלת החיים שלו במהלך השנים שלאחר מכן). הסרט נפתח עם הגיבור שלו, הרטן הצבאי הנכה ג'ייק סאלי (סם וורת'ינגטון), מתעורר משנת קריו, וכשהוא מגיח לתוך גוף האפס כבידה, קמרון משתמש בטכנולוגיה העדכנית ביותר בטכנולוגיה הסטריאוסקופית כדי ליצור רושם של עומק עצום, כשהוא מגיע לאחור כמעט בלי סוף דרך הסיפור הבדיוני העצום הזה מֶרחָב. הסרט בקושי התחיל, והוא כבר סנוור אותנו בחדשנות שלו.

פלא טכני קצת פחות מרשים

לצפות גִלגוּל בהרצה המקורית שלו, שישבו לצד עדים סקרנים אחרים בתיאטראות שהפכו לקתדרלות המוקדשות לחזונו, היה אמור להרגיש ממש ממש מובל. זה נשאר ההישג הייחודי של הסרט - הדרך שבה הוא ריכז משאבים בלתי אפשריים כדי לצלול את כל העולם לחדש שעובד בקפידה. המקום שבו קמרון באמת הפקיד אותנו, כמובן, היה הדמיון שלו. הוא בנה את פנדורה, נירוונה החלל החיצונית הקטלנית אך היפה שבה מתרחש הסרט, מתוך גזרת על של חזיונות מדע בדיוני עבר, הכל הסתחרר יחדיו בשקיקה שלו במשך חיים שלמים ואז יצר מחדש במחשבים המתקדמים ביותר שהכסף של פוקס המאה ה-20 יכול היה בעל כורחו לִקְנוֹת.

בסוף השבוע הקרוב תהיה לקהל הזדמנות להיכנס לראש שלו מחדש. גִלגוּל חזר לבתי הקולנוע, היכן שהוא שייך - ניסיון להוסיף עוד קצת לערימת הכסף ההררית שכבר יש לסרט צבר, וגם כדי לעורר עניין חדש בסרט ההמשך המיוחל של קמרון (הראשון מתוך ארבעה), שסוף סוף פותח את זה דֵצֶמבֶּר. ההוצאה המחודשת היא תירוץ מצוין לבקר מחדש באפוס שהרבה צופים, אפילו מעריצים, עשויים להכיר רק מהזיכרונות שלהם מההקרנות הראשונות האלה, במהלך הריצה הקסומה של הסרט אל השבועות הראשונים של 2010. איך תחושת השטות הזו מתקיימת היום, בהווה שנולד מההתקדמות הטכנולוגית שלה, אבל לא חייב בבירור לאף היבט אחר של הסרט?

מבחינה ויזואלית, טוב יותר ממה שאתה יכול לצפות. אי אפשר להכחיש את זה, 13 שנים מאוחר יותר (שנקרא רק קצת יותר משך הזמן שעבר בין ההריסה הראשונה של קמרון בכל הזמנים לשניה שלו), גִלגוּלעבודת האפקטים פורצת הדרך של פעם נראית עכשיו קצת יותר פרימיטיבית. זה רק טבעם - והקללה - של דימויים שנוצרו על ידי מחשב, שנפלאותיהם תמיד נידונים להשפיל כמונו עיניים מסתגלות לשכלול המתמיד והמתמשך של הטכנולוגיה, מה שהופך את האשליות הגדולות של השנה שעברה לגימפק על ידי השוואה. מה שהיה פעם חדשני נועד להיות מיושן.

אבל אם התפרים נראים יותר פנימה גִלגוּללכידת התנועה המהפכנית של פעם - ה-Navi זז ומרגש בצורה קצת פחות משכנעת - עדיין קל יחסית ליפול בקסם הקוסמות של קמרון. עד כמה שזה מזיק לאמנות הגדולה יותר של מחזה סרטי אירועים, החלטתו של הבמאי למעשה, דחף את הסרט כולו לתחום הדיגיטלי מציל אותו מצניחת מלאה אל המדהים עֶמֶק. אין חיכוך צורם בין האלמנטים ה"אמיתיים" והפנטסטיים של גִלגוּל, כי כולם הוזנו דרך אותו סריג של 0 ו-1. יתרה מכך, הדמויות האנושיות של קמרון אינן הופכות לבלתי מציאותיות בסצנה (אנו מקבלים אותן כבשר ודם), והעלווה מן העולם האחר עדיין זוהרת בצורה מבריקה.

גם קמרון מעולם לא היה אחד שפשוט הוציא את חובות הקסם לטכנאי הקליק בעכבר שלו, אפילו כשהוא התרחק בהתמדה מההלם והיראה המעשית שמעלה את האקסטרווגנזות הקודמות שלו כמו קטלנית 2: יום הדין ו כַּבִּיר. בעוד ששפע של אפוסים מודרניים עם מסך ירוק מתגלגל לפעולה חזותית חסרת משקל (קשה לראות רמזים רבים למעורבות בימוי בתצוגות הזיקוקים שבהם רוב סרטי מארוול סוֹף), גִלגוּל הוא עבודתו של יוצר קולנוע המוקדש להנחות את נקודת המבט שלנו מזריקה לצילום... וזו אחת הסיבות שסצנת הקרב שיא השיא שלה עדיין מסעירה. לקמרון אכפת מהיסודות של סיפור חזותי.

חולשות נרטיביות בולטות יותר

סיפור סיפורים נרטיבי הוא עניין אחר. זה המקום שבו גִלגוּל תמיד חסרה, ורחוק מלהחליק את כישלונותיה במחלקה זו, הזמן הכניס אותם להקלה חדה יותר. צפייה בסרט היום, הרבה מעבר לגבולות החיצוניים ביותר של שלטונו כפסגת הישג טכני, אי אפשר להתעלם ממגבלותיו כקטע של יצירת מיתוסים נגזרת.

קמרון מעולם לא הכחיש את האופי הטלאי של החזון שלו. פעם הוא התקשר גִלגוּל תוצר של "כל ספר מדע בדיוני בודד" שקרא בצעירותו - קצת כנות שמסבירה איך זה מרגיש כמו שילוב של סיפורים אחרים, כשהוא מרסק חלקי חילוף מהפילמוגרפיה שלו (כולל חוצנים, סרטי המחסל, התהום, ו כַּבִּיר) עם אלמנטים ארכיטיפיים מספרייה של קלאסיקות מדע בדיוני. גם כמה ביקורות חד-משמעיות על הכיבוש הצבאי והזוועות הקולוניאליסטית שזורות בתמהיל. למען האמת, ייתכן שבניית השמיכה המטורפת הזו הזינה את ההצלחה העצומה של הסרט. בהסתמך על מיתוסים מודרניים מרובים וסיפורים פופולריים, קמרון עשה אפוס כמעט מובטח שייסע היטב. זה כאילו הוא התחבר לאלון אדיר של מכשירי סיפור משותפים, ששורשיו מגיעים על פני יבשות ועשרות שנים.

עדיין גִלגוּל, על כל האומנות והפאר שלה, אין את האלכימיה הרגשית המסעירה שמאפיינת פנטזיות נצחיות באמת. הדמויות שלו הן גַם ארכיטיפי, הנושאים שלו מעוכלים מדי מראש. הסרט נועד להסתמך על ההתעוררות המוסרית של ג'ייק - הדרך שבה הוא עובר לצד של הנאווי לאחר שנפתח ליופי ולטוהר של אורח חייהם. אבל הדיוקן של קמרון של העולם הזה הוא בעיקר קריקטורה רומנטית של תרבות הילידים: זה הכל הקלישאות של רוקד עם זאבים והדיסני פוקהונטס עם גרסת ההייטק של אנטנות גומי המוצבות מעל. וסיפור האהבה, המכריע כל כך להמרה של ג'ייק, הוא לוח כוכבים מוצלב, נסו כמו וורת'ינגטון וזואי סלדנה לרגש דרך המסכות הדיגיטליות המוארכות שלהם.

אתה לא מתעסק עם ג'ים

אף אחת מהביקורות הללו אינה חדשה, כמובן. הם הטרידו גִלגוּל מאז יציאתו לאקרנים, אם כי הביקורות הקמלות ביותר לא מטילות שום פגם בדומיננטיות הרב-שבועית הבלתי נמנעת של הסרט במולטיפלקס. אבל אז, היה קל יותר להתעלם מפגמים פשוטים כאלה. הם היו מוצלים על ידי היקף וכושר ההמצאה של ההפקה של קמרון. המחזה של הסרט גאל, ובכן, כן, את הטיפשות הגורפת שלו. אבל זה העניין עם פורצי דרך טכנולוגיים: גורם ההוה והיראה שלהם תמיד דועך. וכדי לצפות גִלגוּל עכשיו, במיוחד על המסך הקטן, זה לזהות עד כמה החידוש באסתטיקה עוצרת הנשימה שלו מחזק את הדרמה הדקה שלו. ככל שהוא נעשה פחות מרשים אובייקטיבית עם השנים, כך החולשות שלו זוהרות יותר.

האם גִלגוּל כעת, כפי שהתעקשו רבים, שובר הקופות של כל הזמנים ללא טביעת רגל תרבותית נתון לוויכוח. אבל לא קשה לתהות אם זה נוגע לאנשים באופן עקבי ועמוק כמו אבני הדרך הקודמות של קמרון. כַּבִּיר גם הוא כבר לא חדשני, אבל זה תמיד היה רק ​​חצי מהמשיכה שלו; המלודרמה החולמנית-נודדת של סיפור האהבה שלה היא מה שגרם לאנשים לחזור אליו שוב ושוב - ומה שכנראה גורם להם לחזור אליו עכשיו. גִלגוּל בדרך כלל מתייחסים למימד האנושי שלו כמו מחשבה שלאחר מכן, וזו הסיבה שאפשר לקנות שזה הפך להיות אחד לקהל.

אבל אולי לא להרבה זמן. ההמשך, דרך המים, נמצא באופק, ואם יש להאמין לדיווחים, זה כל מהפך המשחק הטכנולוגי שהיה קודמו - אם לא יותר. אין ספק שזה ידהים את הקהל הענק שהוא מושך. אם קמרון השקיעה יותר עמוק בנשמה שמתחת לסנוור, ויצרה סיפור ראוי לפלאי הקוסמטיקה של פנדורה, נותר לראות. אבל אל תשלול את זה. הסופר, הבמאי והמלך המוכר בעצמו של העולם עשה כמה סרטי המשך מפוארים בעבר, אחרי הכל. ובאופן כללי, לעתים רחוקות משתלם להמר נגדו.

גִלגוּל משחק כעת שוב בבתי קולנוע נבחרים. למידע נוסף על A.A. הכתיבה של דאוד, אנא בקר בכתיבה שלו דף רשות.

המלצות עורכים

• דיסני+ ומקס ישדרו את Avatar: The Way of Water ביוני
• הדמויות הטובות ביותר באווטאר: דרך המים, מדורגות
• הטריילר של אווטאר: הדרך של המים מדגיש את פנדורה במלוא יופיה
• תצוגה מקדימה של הסרט בספטמבר 2022: הארי סטיילס הופיע לראשונה כאדם מוביל בזמן שאוואטר חוזר
• טיזר אווטאר: דרך המים מחזיר אותנו לפנדורה