כל הסרטים של ווס אנדרסון, מדורגים

אין הרבה יוצרי קולנוע שעובדים היום שהם מובהקים או מוערכים כמו ווס אנדרסון. הכותב-במאי לא רק הוציא כ-10 מהדרמדיות האמריקאיות המוערכות ביותר בעשורים האחרונים, אבל הוא גם חידד בהדרגה סגנון ויזואלי שהיווה השראה להרבה פרודיות ביוטיוב ולמרבה הזוועה של כולם — זיופים שנוצרו על ידי AI. השבוע, אנדרסון חוזר עם סרטו העלילתי ה-11, אסטרואיד סיטי, ובהתבסס על קבלת הפנים שהוא קיבל בפסטיבל קאן הבינלאומי במאי, נראה בטוח לומר שיש לו עוד זוכה על הידיים.

עם זה בחשבון, עכשיו נראה כמו זמן טוב כמו כל אחד לנגוס קצת יותר ממה שאנחנו יכולים ללעוס ולדרג את כל הסרטים של אנדרסון, כולל אסטרואיד סיטי, מהגרוע לטוב ביותר. המשך לקרוא כדי ללמוד אילו מאמציו של יוצר הסרטים לדעתנו אינם טובים כמו השאר, ואיזה אנו רואים כטובים ביותר בקריירה שלו.

11. אי הכלבים (2018)

ווס אנדרסון מעולם לא עשה סרט רע, אבל אי הכלבים הוא ללא ספק הכי נשכח שלו. מעקב הסטופ-מושן שלו ל-2009 מר פוקס פנטסטי, דרמדיית אנימציה זו משנת 2018 מספקת הרפתקה מקסימה מדי פעם, אך לעתים קרובות חסרת ברק. ברוב הפילמוגרפיות של הבמאים האחרים, סרט כמו אי הכלבים אולי לא בולט כמו בסרט של אנדרסון, אבל זה אחד הסרטים היחידים שהוא עשה שפשוט נופל קצת.

לא רק שהסרט פחות בולט מבחינה ויזואלית מזה של אנדרסון אַחֵר קומדיית סטופ-מושן, אבל העולם, הדמויות והסיפור שלה מרגישים פחות ממומשים ממה שאופייני לכותב-במאי. מסיבות אלו (ועוד כמה), אי הכלבים זוכה במקומה בתחתית רשימה זו.

10. The Life Aquatic עם סטיב זיסו (2004)

רק במאי מוכשר כמו ווס אנדרסון יכול לקבל סרט טוב כמו The Life Aquatic עם סטיב זיסו נוחת נמוך ברשימה המדורגת של הסרטים שלו. המעקב שלו ב-2004 ל משפחת טננבאום המלכותית הוא אחד הסרטים הכי יצירתיים מבחינה ויזואלית שהוא יצר, והתיעוד האקסצנטרי והמרכזי שלו אוקיאנוגרפים מקסימים כמו כל שאר הפרעות שהציג אנדרסון במהלך שנים.

עם זאת, עד כמה שזה דימיוני ומדהים כמו ביל מורי בתפקיד המכונה הסרט, יש קומץ דברים שבסופו של דבר מונעים החיים המים מהשגת מקום גבוה יותר ברשימה הזו, כולל תור תמיכה מקייט בלאנשט שלא ממש עובד כמו שהיא ואנדרסון כנראה קיוו.

9. בקבוק רוקט (1996)

לא הרבה במאים יכולים להתפאר בכך שסרט הביכורים שלהם היה הלל כאחד הטובים בעשור שלו על ידי מרטין סקורסזה, אבל ווס אנדרסון יכול. לא קשה להבין מדוע הסרט העלילתי הראשון של אנדרסון, רוקט בקבוק, עשה רושם בל יימחה על יוצר קולנוע כמו סקורסזה. למרות שאין ספק שהוא מחוספס יותר בקצוות מכל סרטיו האחרים של אנדרסון, רוקט בקבוק הוא יצירה כל כך שופעת עד כדי כך שאי אפשר שלא להיסחף לקסם ולרומנטיקה שלו.

למי ששם לב באותה תקופה, הוא הכריז בקול רם ובנחישות על אנדרסון כיוצר סרטים שכדאי לצפות בו. כמעט 30 שנה לאחר יציאתו לאקרנים, החטא האמיתי היחיד של הסרט הוא שעכשיו הוא מרגיש כמו הניסיון הראשון לארוחה שאנדרסון בילה את שארית הקריירה שלו בשכלול.

8. השליחה הצרפתית (2021)

כשהיא שוחררה בשנת 2021, השליחה הצרפתית התקבל במעט פושר על ידי המבקרים. למרות שהוא זכה לביקורות חיוביות ברובן, רבים אפיינו אותו כירידה מסרטיו האחרונים של הבמאי שלו. עם זאת, בשנים שחלפו מאז יצא לאקרנים, השליחה הצרפתיתהמוניטין של רק המשיך להשתפר - ומסיבה טובה. למרות שזה לא ממש ממוקד או מסודר כמו רבים מסרטיו הטובים ביותר, החגיגה המעין-חגיגת של אנדרסון לאמנויות משמש כמכתב אהבה לא רק לאמנים הגדולים של ההיסטוריה, אלא גם לעורכים ולמנטורים שתמכו בהם.

הסרט הוא אחד הניסיוניים והמדהימים ביותר מבחינה ויזואלית שאנדרסון עשה אי פעם, ושווה לחפש אותו רק למערכה שלישית סצנה בין השחקנים ג'פרי רייט וסטיבן פארק שהיא כל כך פגיעה רגשית ותובנה בשקט עד שהיא פוגעת כמו נוקאאוט פּוּנץ. גם כשהוא לא בהכרח יורה על כל הצילינדרים, לאנדרסון עדיין יש את היכולת לעצור את נשימתך, כפי שהוא עושה לעתים קרובות לאורך כל הדרך. השליחה הצרפתית.

7. ראשמור (1998)

מבקרים רבים ראו בווס אנדרסון במאי עם הבטחה אמיתית לאחר מכן רוקט בקבוק, אבל זה היה סרטו השני, של 1998 ראשמור, שבאמת הכריז עליו כיוצר קולנוע ששווה להשקיע בעבודתו. הסרט נושא רבים מסימני ההיכר של סרטיו המאוחרים של אנדרסון, כולל ראשי שסבל בשקט בג'ייסון מקס פישר של שוורצמן ודמות אב מרוחקת רגשית בהרמן בלומה של ביל מאריי, אבל מה עושה ראשמור שעדיין כל כך משפיע עד היום הוא עד כמה הוא חוקר באופן ענייני את מסע החקירה העצמי של הגיבור הקדום שלו. זה סרט שבדומה לראשו, מאוד רוצה להיות מגניב, אבל אנדרסון, בחוכמתו שלו, לא נותן לייאוש הזה להסיח את דעתם של הצופים מהפצע שפועם בשקט מתחתיו ראשמורשכבות ניכרות של מלאכותיות.

6. מר פוקס פנטסטי (2009)

מבוסס על ספר הילדים של רואלד דאל באותו שם, שאנדרסון עיבד יחד עם נוח באומבך, מר פוקס פנטסטי הוא ביטוי מופתי של מנהלו כאמן חזותי. זהו קולאז' מרתק ומשעשע עד אין קץ של תמונות סתוויות שנראות כמעט מושלמות מכדי להיות אמיתיות. הודות לתסריט המושלם של באומבך ואנדרסון ולביצועי הקול שניתנו על ידי צוות השחקנים שלו (ג'ורג' קלוני, מריל סטריפ ומורי, בין היתר), הסרט גם מדורג באופן ישיר כאחד מהסרטים של אנדרסון הכי מצחיק.

זה בהחלט לא חסר גם לב. להיפך, אנדרסון, כמו דאל לפניו, יוצר סוג מוזר של קסם שאין לחקות בו מר פוקס פנטסטי. העובדה שהוא לא גבוה יותר ברשימה זו מעידה יותר על איכות התפוקה של אנדרסון מאשר פרשנות על הסרט עצמו.

5. אסטרואיד סיטי (2023)

בחלקו הרפתקת מדע בדיוני ובחלקה מכתב אהבה לברודווי, אסטרואיד סיטי הוא אחד הסרטים האטומים ביותר מבחינה רגשית ותמטית שאנדרסון עשה אי פעם. זה גם אחד הטובים שלו. צוות השחקנים של הסרט מתהדר במגוון רחב של מועדפים חוזרים של אנדרסון וכמה עולים חדשים רצויים, כולל סקרלט ג'והנסון, טום הנקס ומרגוט רובי, שכולם נופלים כל כך מהר לתוך אסטרואיד סיטיהקצב והמרחב הטונאלי הייחודיים של זה שזה מרגיש כאילו הם עובדים עם אנדרסון במשך שנים.

למרות מה שאסתטיקת האמריקנה המשובבת שלה משנות החמישים יכולה לגרום לך להאמין, מה בסופו של דבר מתגלה דרך כל רבדי המטא הרבים של הסרט הם חיבור פתוח על הערך של חקר, בין אם הוא אמנותי, מדעי או רִגשִׁי. בשנים הבאות, אסטרואיד סיטיהמקום של רשימות כמו זו עשוי בהחלט להשתנות לא מעט. עם זאת, נכון לעכשיו, נראה שבטוח לקרוא לזה אחד הסרטים הטובים והמעניינים יותר שאנדרסון יצר אי פעם.

4. The Darjeeling Limited (2007)

במשך שנים, The Darjeeling Limited נחשב לסרט הגרוע ביותר של ווס אנדרסון. שש עשרה שנים לאחר שחרורו, לא ברור איך זה יכול היה לצבור מוניטין כזה. לא רק הוא The Darjeeling Limited אחד הסרטים המשעשעים ביותר של אנדרסון (הטיול המרכזי שלו ברחבי הודו אף פעם לא מצליח ללכוד את תשומת הלב שלך), אבל זה גם אחד העימותים הרגשיים ביותר בקריירה שלו. הסרט כולל שלוש הופעות גולמיות לא פחות של אוון ווילסון, אדריאן ברודי וג'ייסון שוורצמן, הסרט הוא חקירה משפיעה על מה יכול לקרות כאשר שלישיית אחים מנסה להתחשב בעובדה שהם היו - ועדיין עוברים לגור בשלושה שונים מאוד כיוונים.

הסרט כולל פלאשבק ממושך של מערכה שנייה שמדורג בקלות כאחד הסיקוונסים הטובים ביותר שאנדרסון הרכיב אי פעם. מעבר לכך, התסריט שלו, שנכתב על ידי אנדרסון, רומן קופולה ושורצמן, כולל כמה קווי דיאלוג שהם בין קורעי הלב שבכל אלה שאנדרסון הביא לעולם על המסך. למען האמת, היינו מעיזים כל אחד לנסות לעבור את חשיפת המערכה השלישית הגדולה של אוון ווילסון מבלי שיגיעו לסף דמעות.

3. ממלכת זריחה ירח (2012)

בחינת אהבה צעירה ככל שהיא תזכורת לאופן שבו נעורים דועכים בהכרח, ממלכת זריחת הירח הוא בין הסרטים המשובבים והמלנכוליים של ווס אנדרסון. למרות שהיא מאולף מבחינה סגנונית מרבים מהסרטים שבאו אחריה, הדרמדיה הזו משנת 2012 תואמת את סביבות החיים האמיתיות שלה בצורה טבעית ואותנטית יותר אולי מכל הסביבות האחרות של אנדרסון מַאֲמָצִים. התוצאה היא רומן זהוב של סוף הקיץ שמכיל רמזים לסתיו הטחב, הכתום השרוף, שמחכה ממש מעבר לפינה לדמויותיו.

כולל צוות אנסמבל ענק, ממלכת זריחת הירח נשמר לצוף על ידי ההופעות הצעירות המרדניות של שני המנהיגים שלה, קארה הייוורד וג'ארד גילמן, אשר אנדרסון מקיף בשורה של שחקנים מבוגרים יותר, כולל פרנסס מקדורמנד, אדוארד נורטון, טילדה סווינטון, ו מורי. עם זאת, מכל חברי הקאסט של הסרט, אף אחד לא עושה רושם כמו ברוס וויליס, שתפקודו כקפטן משטרה בודד ומאוהב מדורג בין הטובים בקריירה שלו.

2. The Royal Tenenbaums (2001)

אם זה היה ראשמור שהשיק רשמית את ווס אנדרסון למיינסטרים, אז זה היה משפחת טננבאום המלכותית שהפך את שמו לאחד שהקהל לא ישכח לעולם. הקלאסיקה האהובה הזו משנת 2001 כוללת רבים מהפרטים שבאו להגדיר את העשייה הקולנועית של אנדרסון, כולל צוות אנסמבל של דמויות אקסצנטריות, מבחר של טיפות מחט ממוקמות בצורה מושלמת, ותמונות שהורכבו בקפידה כל כך עד שהם כמעט, כִּמעַט להסיח את הדעת מהסיפור הסוער מבחינה רגשית של הסרט.

משפחת טננבאום המלכותית הוא ה סרט מובהק של ווס אנדרסון. זה מדהים מבחינה ויזואלית, מצחיק בצורה מוזרה ומשפיע בצורה מתוקה, בלתי צפויה. שלא כמו רבים מהסרטים שבאו בעקבותיו, משפחת טננבאום המלכותית מכיל גם את אותו תנופת רגש גולמית שהגדירה את כל המאמצים המוקדמים של אנדרסון. במהלך השנים, תחומי העניין הרגשיים והסגנוניים של יוצר הסרט לא תמיד התגלגלו היטב, אבל ב משפחת טננבאום המלכותית, הם מתאחדים כדי ליצור יצירת אמנות נדירה המגדירה דור.

1. מלון גרנד בודפשט (2014)

רבים מהסרטים הטובים ביותר של ווס אנדרסון מסתמכים על ביטים קומיים ורגשיים שמכוילים בצורה כל כך מדויקת עד שהם מרגישים כמו פגיונות. כתוצאה מכך, צפייה בסרטים שלו יכולה להרגיש מדי פעם כמו מוכה ברגעים של הומור ושברון לב שמתגנבים אליך לחלוטין. מלון גרנד בודפשט הוא לא כזה, אם כי. גווני הקומדיה והטרגדיה של הסיפור שלו לא פוגעים בך כמו פגיונות מעודנים חדים, אלא גלי אוקיינוס, ששוטפים אותך ללא הרף עד שאתה כל כך עטוף ב עולמו של הסרט והסיפור מהמאה ה-20 שרגעי הסיום השקטים והמלנכוליים שלו מצליחים לנחות עם משקל ממש כמו כל קטע או סצנה אחרת מהקטע האחר של אנדרסון סרטים.

מלון גרנד בודפשט כמו כן, במיוחד, כולל את מה שעשוי להיות ביצועי המסך הטובים ביותר בכל הפילמוגרפיה של אנדרסון, שמגיעה באדיבות ראלף פיינס כשוער המלון המרכזי של הסרט. עבודתו של פיינס כאן היא לא פחות מחושפנית. זו הופעה שמגדירה מחדש לחלוטין את מה שרוב הצופים חשבו בעבר שפיינס מסוגל. העובדה שהוא לא קיבל יותר הכרה על הופעתו בסרט מאכזבת, אבל בסופו של דבר לא משנה. כפי שהוא, ההופעה של פיינס היא היצירה האחרונה שמבטיחה מלון גרנד בודפשטמקומו של הסרט הטוב ביותר שמצא אנדרסון עד לנקודה זו.