"Ruin and Rose" spinge i film sullo sci a nuove vette tecniche

Rovina e Rosa è l'ultimo lungometraggio sullo sci dello scrittore/regista Ben “Sturge” Stungulewski. Non è un normale film sullo sci, tuttavia, poiché spinge gli elementi tecnici e tematici del genere a nuovi livelli. Digital Trends ha recentemente incontrato Stungulewski nella piccola città di White Salmon, Washington, dove stava terminando il montaggio del film al Immagini in movimento Wazee studio, per saperne di più sul suo approccio.

Il trentenne Stungulewski, nato in Alaska, si è dedicato al cinema dopo essersi laureato nel 2008. Appassionato di snowboard, ha iniziato a creare video di snowboard e sci senza alcuna formazione cinematografica ufficiale. La sua esperienza alla fine si trasformò in creazione di Sturgefilm, la sua società di produzione, attraverso la quale ha prodotto video per numerosi clienti, spaziando dagli sci DPS a Patagonia e NBC.

Portare la finzione in un film sullo sci

Quando la Matchstick Productions ha incaricato Stungulewski di scrivere e dirigere Rovina e Rosa, gli ha dato l'opportunità di realizzare il sogno di lunga data di raccontare una storia di fantasia all'interno di un film documentario sullo sci.

"Adoro realizzare film documentari, ma ho imparato ad amare i film attraverso le narrazioni", ha detto Stungulewski. "Mi piace una buona storia. Questo è sempre quello che ho voluto fare.

Nel 2013, Stungulewski ha adottato un approccio simile con il film Valhalla, prodotto da Produzioni Sweetgrass, Ma Rovina e Rosa gli ha dato la libertà di esplorare a fondo l'idea e vedere fino a che punto poteva arrivare.

Il film intreccia due ambienti incredibilmente diversi, ma ugualmente sorprendenti. La storia è raccontata negli estesi deserti della Namibia lungo la Skeleton Coast africana e nella neve profonda delle montagne dell'Alaska, della Columbia Britannica, della Svizzera e altri.

Ambientato in un futuro post-apocalittico in cui la neve del mondo si è completamente sciolta, la narrativa immaginaria offre un inconfondibile messaggio sul cambiamento climatico, ma Stungulewski ha affermato che la storia riguarda principalmente la perseveranza dell'essere umano spirito.

"Credo che esistano altri modi molto efficaci per comunicare questi concetti, al di fuori del documentario tradizionale", ha spiegato. Voleva affrontare la questione del cambiamento climatico in un formato diverso, con la speranza che fosse immaginario la narrazione attirerà un pubblico più ampio e leggermente diverso rispetto al documentario itinerario.

Oltre a presentare quello che si spera sia un motivo coinvolgente per gli spettatori, questo approccio consente anche al film di considerare lo sci come qualcosa di completamente nuovo. Il protagonista è un ragazzino che vive nel mondo desertico del futuro, che si imbatte in una palla di neve nella sabbia, scoprendo una finestra sul mondo di una volta.

"Un bambino che non aveva alcuna idea del mondo prima, come potrebbe vedere qualcosa di così estraneo come lo sci?" Ha detto Sturgulewski.

Un approccio cinematografico

Per raccontare correttamente la narrativa di fantasia, Sturtulewski e il team di Matchstick si sono affidati a attrezzature di livello hollywoodiano per catturare un aspetto davvero cinematografico. Durante tutta la produzione sono state utilizzate quattro diverse telecamere Red Epic Dragon 6K con obiettivi cinematografici Cooke, integrate da un drone DJI Inspire 1 RAW e un sistema di telecamere via cavo che trasportava un Sony A7SIIfotocamera mirrorless.

"Se riesci a far sì che la mentalità delle persone sia: 'Stiamo guardando un film adesso, stiamo guardando il cinema', li preparerà per l'esperienza", ha spiegato Stungulewski.

L'Inspire 1 RAW, nonostante fosse di fascia bassa rispetto alle fotocamere Red, è stata parte integrante delle riprese. La fotocamera di bordo utilizza un sensore Micro Quattro Terzi e un attacco per obiettivo, dotato di un teleobiettivo per ottenere un aspetto piuttosto raro da un drone. "Per il prezzo, non otterrai quel look da nessun'altra parte", ha commentato Sturgilewski.

La telecamera via cavo è stata altrettanto utile e ha completato gli scatti che sarebbero stati semplicemente troppo difficili da ottenere altrimenti. Una telecamera via cavo può spostarsi proprio accanto a un soggetto in rapido movimento, avvicinandosi molto di più di quanto sarebbe fattibile con un drone.

Anche se la neve e il freddo rendono sempre difficile l'ambiente di ripresa, Stungulewski conosceva bene queste sfide. Girare nelle sabbie del deserto della Skeleton Coast ha presentato una serie di problemi completamente diversi.

"Ogni paio di giorni toccava i 105 gradi e il vento ti sferzava con la sabbia", ha ricordato.

Ovviamente un ambiente del genere non è ideale per apparecchiature elettroniche sensibili. I Red Epics hanno resistito abbastanza bene, ma ci sarebbero volute ore per pulire tutta la sabbia dai fan ogni notte. Tuttavia, solo una volta durante le riprese una fotocamera si è rotta, quando granelli di sabbia particolarmente grandi sono entrati nel sistema di raffreddamento. Come lo descrisse Stungulewski, “i tifosi si soffocarono sui sassi”.

L'elemento umano

Lavorare con un bambino protagonista ha rappresentato un'altra sfida. “Tutto ruotava attorno a questo ragazzo. A volte c'erano questi momenti magici. Altre volte era davvero frustrante. Una grande illuminazione sarebbe stata sprecata se non fosse stato dell’umore giusto”, ha detto Sturgulewski.

Alla fine, tuttavia, le difficoltà ne sono valse la pena e riflettono il tema centrale del film, la perseveranza umana.

Quando gli è stato chiesto cosa cambierebbe se potesse farlo di nuovo, il giovane regista ha semplicemente risposto: “Avere più soldi”.

Ma non era il bisogno di attrezzature più o migliori a richiedere un budget maggiore.

"Puoi realizzare un film che sembri cinematografico con molti meno soldi di quanto potevi fare in passato", ha spiegato Stungulewski. “Ma per ottenere davvero quei valori cinematografici di Hollywood, avrai ancora bisogno di manodopera. Avevamo tutte le cose tecniche di cui avevamo bisogno, ma avrai sempre bisogno di più budget per l’elemento umano”.

Tra le squadre degli Stati Uniti e della Namibia, l'equipaggio contava al massimo sette persone che lavoravano alla volta. Anche se un piccolo equipaggio ha sicuramente i suoi vantaggi, avere più persone avrebbe permesso a ciascun individuo di concentrarsi maggiormente su un compito specifico.

Ora che il film si sta avvicinando alla fine della postproduzione, Stungulewski ha avuto un po' di tempo per riflettere sul processo di realizzazione del film. L'intera produzione è stata per lui un'enorme esperienza di apprendimento ed è rimasto molto legato al progetto per tutto il tempo.

“Una parte importante del processo è imparare a lasciare andare”, ha detto. "È difficile fidarsi delle altre persone, ma è così essenziale per il processo."

Solo poche ore dopo questa intervista, Stungulewski è salito su un aereo per Toronto, in Canada, dove ha incontrato i coloristi e i sound designer che hanno dato gli ultimi ritocchi al film. Successivamente, ha raccolto il filmato corretto, lo ha posizionato sulla timeline esistente in Adobe Premiere Pro, ha aggiunto nuovamente tutti gli effetti e ha premuto il pulsante di esportazione un'ultima volta.

Il film è stato presentato in anteprima il 16 settembre ad Aspen come parte del tour della Matchstick Productions e sarà disponibile per l'acquisto su iTunes a ottobre.

Con Rovina e Rosa completata, Sturtulewski è pronto a guardare al futuro. Ha l'esperienza, l'attrezzatura e un fantastico portfolio di lavori, ma ora la sua attenzione rimane concentrata sulla ricerca di quell'elemento umano.

"Sono per lo più un introverso, ma so come essere estroverso quando ne ho bisogno", ha detto. "Il mio obiettivo più grande da qui in poi è trovare quelle persone che tirano fuori il meglio l'una dall'altra."