Hollis Brown offre musica multipiattaforma proprio nell'era della musica moderna

“È una buona posizione per noi: essere in grado di pubblicare musica quando vogliamo e costruire un pubblico in tutti i modi diversi”.

Padroneggiare il paradigma del marketing musicale di oggi non è un compito facile. Pubblicherai un singolo, un EP, un album completo o cosa? Che ti piaccia o no, la risposta è “tutto quanto sopra”.

Il fatto è che i musicisti di oggi devono essere estremamente flessibili riguardo alla disponibilità continua e costante dei propri strumenti arte: qualcosa che il collettivo R&B americano noto come Hollis Brown capisce e abbraccia con tutto il cuore.

Nel classico stile "dai alle persone quello che vogliono", Hollis Brown, dal nome del classico folk-blues di Bob Dylan del 1964, Ballata di Hollis Brown - hai un sacco di munizioni auricolari tra cui scegliere. Ciò include il singolo di successo attuale Corri dritto da te, che ha acquisito ulteriore penetrazione quando è diventato parte di una campagna pubblicitaria online di Abercrombie & Fitch;

Grappolo di perle, un EP in vinile in edizione limitata realizzato su misura per il Record Store Day dello scorso anno che è andato esaurito così rapidamente da richiedere un'uscita digitale solo pochi mesi dopo; e un album completo intitolato 3 colpi . L'ultima versione include Danza della pioggia, una canzone con la partecipazione della defunta icona della chitarra Bo Diddley, che ha suscitato l'interesse della band quando è stata utilizzata nel trailer del recente film biografico su Michael Keaton con Ray Kroc, Il fondatore.

Sì, lo è esattamente come farlo bene nell'era moderna.

Naturalmente, tutto il marketing del mondo non significa nulla se la tua musica non ha quello swing, ma la buona notizia è che il suono di Hollis Brown offre tutti i cilindri.

“Siamo un tipo di band senza fronzoli. Non ci sono fumo negli specchi”, ha spiegato il frontman degli HB Mike Montali a Digital Trends. “Dipendiamo dal fatto che noi cinque suoniamo insieme, dal vivo e alla grande. Siamo concentrati sullo scrivere il materiale migliore e sul riuscire a realizzare le canzoni migliori, quelle che si adattano meglio al nostro stile e al suono che creiamo insieme”.

Montali ha chiamato Digital Trends dalla sua base nel Queens, a New York, per discutere di come fare musica in modo diverso per le pubblicazioni in vinile, come rispondere al meglio alle preferenze del pubblico e trasformare le influenze in originali idee.

Tendenze digitali: Avevi in ​​mente una tavolozza sonora specifica per Grappolo di perle perché sapevi che originariamente era previsto solo per un'uscita in vinile?

Mike Montali: Noi facemmo. Siamo andati a Nashville e abbiamo registrato con Adam Landry [che ha anche prodotto Deer Tick, Vanessa Carlton, Diamond Rugs e Lilly Hiatt]. L'abbiamo registrato dal vivo, in analogico e direttamente su nastro, proprio come sarebbe stato realizzato un vecchio disco in vinile negli anni '60 o '70, come un disco dei Creedence Clearwater Revival, o qualcosa del genere.

Avevamo sicuramente la mentalità per renderlo organico e farci suonare tutti insieme. Anche la voce è stata registrata dal vivo. E dal momento che era tutto registrato dal vivo, non potevamo tornare indietro. Se c'era qualcosa di strano con la chitarra, beh, doveva restare. Non potevamo tornare indietro e sovraincidere un'altra chitarra perché era tutto bleedthrough [cioè, più strumenti appaiono insieme sulla stessa traccia perché la canzone è stata registrata dal vivo].

Ci ha reso una band migliore e ci ha messo molto più all'erta. Se tutti avessimo avuto un'ottima interpretazione ma io avessi avuto una pessima prestazione vocale, tutti avrebbero dovuto tornare indietro e rifarla. Nessuno voleva essere la persona che reggeva la nave, il che era fantastico. E farlo bene su nastro, si spera, gli ha dato un po' più di calore.

E ora abbiamo diverse versioni di quell’EP digitalmente su Spotify, iTunes, Soundcloud…

Non sapevamo nemmeno che sarebbe stato online, ma devi adattarti e prendere il modo in cui il pubblico vuole ascoltare la musica, capisci cosa intendo? Lo abbiamo semplicemente pubblicato in ogni modo possibile.

Penso che il revival del vinile abbia portato a migliori abitudini di ascolto e abbia portato le persone a prestare maggiore attenzione a come scorre un disco e a quanto bene suona nel complesso.

Sì, sicuramente. Aggiunge un approccio diverso all'arte di mettere insieme un album. Al giorno d'oggi lo streaming rende l'ambiente più simile a quello dei single, il che fa sembrare che il settore stia quasi tornando all'epoca pre-Beatles.

Mi hai appena letto nel pensiero. Fino a quando i Beatles non introdussero il concetto che l'album fosse una forma d'arte, si trattava più del singolo della settimana e l'album era un ripensamento.

Si Esattamente. Abbiamo messo Corri dritto da te è uscito come singolo di recente e sta andando bene da solo, anche se non è allegato a nessun album di alcun tipo. È davvero interessante, perché molti radiofonici dicono che è raro che esca un singolo come questo va così bene senza alcun allegato ad alcun album - e non c'è nemmeno l'annuncio di alcun album per questo.

Per molte persone adesso, tutto è un clic-clic-clic rapido e non vogliono stare seduti per un'ora ad ascoltare un intero disco. Lo inseriranno in una playlist o lo mescoleranno dove appare. Mettendo fuori Corri dritto da te come singolo autonomo è probabilmente la cosa migliore che abbiamo mai fatto in termini di successo - è sul nelle classifiche, alla radio, nello spot pubblicitario di Abercrombie & Fitch ed è entrato in alcune importanti playlist pure.

È stata un’esperienza provare a vedere cosa funziona per noi come band. La maggior parte delle persone dice: “Sei una rock band? Oh, allora vogliamo ascoltare gli album. Ma il singolo è la cosa che ha funzionato meglio per noi, quindi siamo da qualche parte nel mezzo cercando di capire tutto.

Considero i singoli come la porta d'ingresso in una band. Se mi piace quello che sento con il primo singolo, potrei comprare o dare un'occhiata al secondo, e se mi piace anche uno, allora potrei arrivare fino in fondo e immaginare che l'intero album valga l'investimento del mio tempo, e del mio soldi. Ora sono disposto a perseguire un’esperienza più completa con la tua musica.

Esattamente, e aumenta anche la durata di conservazione. Se sei una band che pubblica una raccolta di 12 canzoni e fai un "tradizionale" tra virgolette campaign” – crea un ciclo di album attorno ad esso in cui, un mese dopo averlo pubblicato, nessuno dà davvero una merda. Sono già sul clic successivo, sul video successivo o sulla prossima cosa virale.

Forse pubblicare 12 singoli nel corso di un anno o un anno e mezzo potrebbe essere un'idea migliore piuttosto che pubblicare semplicemente un disco che raccoglie subito un po' di stampa e poi svanisce. Ma è anche una questione situazionale, perché può dipendere dal tipo di band e di artista che sei.

Sei abbastanza intelligente da soddisfare le esigenze del tuo pubblico in termini di come vogliono entrare nella tua musica.

Questa è la nostra mentalità. Rilasciare nuova musica È importante. Ci sono alcune band che impiegano quattro anni tra un disco e l'altro. Non è mai stata la nostra intenzione. Vogliamo avere continuamente nuove uscite ogni anno, accumulando una vasta collezione di musica.

Per noi è importante pubblicare nuove cose. E fortunatamente – o sfortunatamente – quando lo fai, devi seguire il flusso e pubblicarlo così come viene. Potrebbe essere un singolo, un EP, un album o un doppio album. Lo fai comunque ti capita.

Voglio quanto più materiale nuovo posso ottenere dai miei artisti preferiti, tutte le volte che possono fornirmelo.

E devi essere creativo al riguardo. È una buona posizione per noi; essere in grado di pubblicare musica quando vogliamo e costruire un pubblico in tutti i modi diversi. I più giovani stanno rispondendo al singolo e al video e al modo in cui li concediamo in licenza. Al nostro pubblico più adulto piace che pubblichiamo vinili e materiale per il Record Store Day, quindi per noi funziona tutto.

E stiamo solo cercando di essere autentici anche con il suono. Alcune canzoni non si adattano necessariamente ad altre: gli stili di registrazione, le idee e i testi. Quando stai registrando un disco, potresti avere 30 canzoni, e cinque di queste sono davvero tue Veramente amore, ma non si adattano all’idea coesa dell’album. Non puoi davvero metterli lì, quindi li pubblichi come singoli. La mentalità è molto diversa da EP, singolo, album in termini di coesione e stile del tutto.

Quando siamo entrati per tagliare Corri dritto da te, l'abbiamo registrato pensando solo a quella canzone, e ci è sembrato fantastico. Ma quando stavamo facendo 3 colpi, sentivamo che tutte quelle canzoni sarebbero state parte di quell'unica pubblicazione. Volevamo che l'atmosfera di quel disco fosse coerente da canzone a canzone, e ci siamo impegnati con quella mentalità. È situazione per situazione, penso.

Corri dritto da te era una continuazione del Città Fredda sound [uno dei migliori brani di 3 colpi], che è la direzione in cui stiamo andando: un po’ più di roots rock R&B. Ha senso?

Totalmente. Mi sembra che voi ragazzi abbiate iniziato così presto, J. Mantello della Geils Band, circa i loro primi album J. Banda di Geil (1970) e Iniettato di sangue (1973).

Oh che bello. Dovrò tornare indietro e ascoltarli. Penso che andremo più avanti su quella strada nella nostra prossima grande uscita: rock più ottimista con un R&B più moderno, un'atmosfera tipo Temptations. Siamo una band americana, che è musica di nicchia, ma veniamo anche da New York City, quindi abbiamo quel vantaggio naturale che alcune altre band non hanno. Vogliamo immergerci davvero in questo e non rifuggire da esso.

Ragazzi, fate una versione davvero killer del classico blues Cucchiaio SU 3 colpi che forse spingerà la gente a dare un'occhiata alla versione più pesante dei Cream [del 1966] così come alla versione originale di Howlin' Wolf [del 1960]. Io adoro tutto il rumore di superficie e l'arpa [cioè l'armonica] che arriva sul canale destro della tua versione.

Così buono! In quello c'è anche John McCauley dei Deer Tick, che è ospite alla voce. È stato anche fatto dal vivo e penso che ne abbiamo fatto due riprese. Alla fine finisce in un ingorgo. Ciò è accaduto quasi per coincidenza, perché è così che venivano riprodotti i nastri. Avevamo già quella jam su nastro e siamo tornati indietro e abbiamo registrato Cucchiaio sopra. Alla fine della canzone, la jam era ancora lì, e la canzone vi fluttuava naturalmente, quindi abbiamo detto: “Conserviamola. Sembra piuttosto interessante.

Fare cose del genere è importante per noi per rendere omaggio ai grandi artisti americani da cui siamo stati influenzati. Cerchiamo di ringraziarli mentre stiamo ancora facendo le nostre cose. Vogliamo essere il gruppo che porta avanti quell'eredità della musica americana in cui le persone si preoccupano di scrivere canzoni e suonare i propri strumenti. Questo è ciò che è importante per noi.

Sono d'accordo. Devi prendere le tue influenze, metterle nel tuo calderone e emergere come Hollis Brown dall'altra parte.

È qualcosa che molte band hanno dimenticato. Una band esce con un disco che ha questo suono unico, e questo è tutto ciò che fanno; non vanno da nessun'altra parte. Ma ci piace cambiare, e sento che abbiamo cambiato il nostro sound per arrivare dove siamo ora. Siamo una band molto migliore per questo. Ora vogliamo scrivere il miglior materiale possibile per la prossima uscita.