Che gli Oscar siano dannati! Il faro è stato uno dei migliori film dell'anno

In un anno in cui Parassita E Burlone sono entrambi nominato per il miglior film, è chiaro che le questioni di classe e la nostra società sempre più stratificata e guidata dai consumi – tardo capitalismo come lo chiama Internet, lo sono argomenti che interessano gli spettatori. È un peccato, quindi, che l’Accademia, e il discorso critico in generale, abbiano trascurato uno degli esami più intensi dell’anno sulla fatica e sulle dinamiche di potere sul posto di lavoro: il libro di Robert Eggers Il Faro.

Il seguito del film horror religioso del XVII secolo di Eggers La strega, Il Faro è stato pubblicizzato allo stesso modo come un film horror; il trailer, raffigurante due uomini tormentati dalla follia e dai tentacoli su una desolata costa del New England, portava l'aroma pungente di Lovecraft. E mentre la follia e i tentacoli abbondano, la vera carne di Il Faro è drammatico sul posto di lavoro (per non parlare dei suoi momenti di ilarità).

A parte una meritata nomination come miglior fotografia per Jarin Blaschke, l’Academy non ha mostrato alcun amore per il film brillante e strano di Eggers.

Ambientazione antica, temi senza tempo

Ambientato nel New England del XIX secolo, Il Faro segue due guardiani del faro (wickies, per usare il gergo), Ephraim Winslow (Robert Pattinson) e Thomas Wake (Willem Dafoe), che arrivano in un avamposto solitario per un incarico di un mese. Winslow è un novellino, che ha abbandonato la carriera nel settore del legname per ragioni sconosciute, e Wake è un veterano brizzolato.

La dinamica tra loro diventa evidentemente rapida, quando Wake assegna a Winslow tutto il lavoro estenuante diurno, lasciando a se stesso l'accogliente posto di guardare la luce di notte. Mentre Winslow spala carbone, trascina contenitori di carburante su per le scale e pulisce ogni superficie, Wake dorme tutto il giorno, trascorrendo le notti a bere alla luce dell'obiettivo.

Wake rafforza la sua autorità durante tutto il film, sia attraverso la pressione dei compagni che semplicemente guadagnando terreno. Durante la loro prima cena insieme, fa pressione su un riluttante Winslow affinché beva, sottolineando che porta sfortuna lasciare un brindisi incompiuto. Quando Winslow si irrita per i suoi doveri, Wake lo avverte che ridurrà la sua paga per qualsiasi percepita insubordinazione.

È un rimprovero che Wake ripete per tutto il film e, non importa quanto possa essere arrabbiato, castiga sempre Winslow. L'umiliazione finale arriva quando scopre il diario di bordo di Wake, dove il cane salato ha scritto i suoi rapporti al datore di lavoro, raccomandando di ridurre lo stipendio di Winslow per vari passi falsi.

Una performance titanica

Dafoe merita un elogio per la sua interpretazione di Wake; meritava anche, come minimo, una nomination come miglior attore non protagonista. Il fatto che la sua performance non sia riuscita a raccogliere abbastanza voti diventerà uno dei grandi misteri dell’Accademia.

È una performance tempestosa, grondante di teatralità classica. Wake si trasforma da collega geniale a tiranno furioso e viceversa, con il suo volto segnato dalle intemperie che si contrae e si apre a metà frase. In questo film Dafoe fa di più con la sua fronte scoscesa di quanto la maggior parte degli attori faccia con il proprio corpo.

Il suo momento culminante è un monologo spettacolare in cui invoca lo stesso Nettuno per colpire Winslow dopo la l'uomo più giovane insinua che non gli piace la sua cucina (intrappolati da un temporale e tracannando alcol senza sosta, i due sono elegante). Wake si alza come un'onda anomala, inizialmente ruggendo mentre invoca gli dei del mare. La sua voce si trasforma in un ringhio minaccioso mentre descrive con dettagli floridi i modi in cui vuole che maciniamo Winslow in particelle sempre più piccole.

Dafoe tiene gli occhi fissi su Pattinson, senza battere ciglio, i muscoli attorno agli occhi che si contraggono con rabbia. Tutto questo in contrasto con i suoi occhi acquosi e il suo cipiglio implorante quando inizialmente cerca di convincere Winslow a lodare la sua cucina.

Una sceneggiatura magistrale

La performance è notevole non solo per la sua fisicità, ma anche per gli ottimi dialoghi. Nello scrivere la sceneggiatura, Eggers e suo fratello Max hanno studiato le opere di scrittori come Sarah Orne Jewett, che ha intervistato marinai e contadini per catturare i ritmi e il vocabolario distinti del Nuovo XIX secolo Inglesi.

Parlando con Sean Fennessey di Ringer, Eggers ha detto: "Volevamo che fosse in dialetti costieri corretti per il periodo... non si dice 'R' su questa parola, ma si aggiunge 'R' a 'winder'... si sai, finestra, avvolgitore... Quindi potremmo assicurarci che queste sette cose siano corrette con il dialetto di Rob [Pattinson] e queste 12 cose con Willem..."

Wake parla nello slang rozzo di un marinaio ubriaco, ma riesce a far appello alla magniloquenza shakespeariana durante il suo monologo, e Dafoe si muove tra queste modalità con grazia. Anche Pattinson balla tra alti e bassi emotivi, ed è una testimonianza della sua abilità il fatto che non venga messo in ombra.

Il Faro è un film magistrale sotto ogni aspetto: nelle interpretazioni, nella sceneggiatura audace, nella sinistra oscurità che pervade ogni inquadratura. E nonostante l’ambientazione, è anche un film che parla del momento presente, un momento in cui le strutture di potere stanno diventando più rigide e il mondo sembra inciampare nel caos.

L'Accademia potrebbe non averlo riconosciuto Il Faro, ma la storia dovrebbe farlo.

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