Dopo 25 anni, la storia di Adobe Premiere Pro è solo all’inizio

Quest'anno ricorre il 25° anniversario di Adobe Premiere, il software di editing video che rappresenta per i videografi ciò che Photoshop rappresenta per i fotografi. Adobe ha invitato Digital Trends a ripercorrere la storia del programma, rivelandone il viaggio: a volte evolutivo e altre volte rivoluzionario: questo ha reso Premiere (ora Premiere Pro) quello che è Oggi.

Mentre i sistemi di editing non lineare (NLE) di molti grandi nomi continuano ad evolversi, Adobe rimane fiduciosa che ciò che ha contraddistinto Premiere in passato continuano a essere il principale elemento di differenziazione in futuro: supporto universale per diversi formati multimediali e integrazione perfetta con altri Adobe Creative Cloud applicazioni.

Abbiamo parlato con Bill Roberts di Adobe, direttore senior di Video Product Management, e Dave Helmly, senior manager di Video e audio professionali e veterano di Premiere da 26 anni (sì, lavorava con Premiere anche prima di Adobe lo ha acquisito). Helmly ha condiviso un'esperienza di quei primi giorni in a

post sul blog coprendo l'anniversario di Premiere (scritto da Roberts): "Ricordo che ero sdraiato sul pavimento del mio soggiorno, a montare video sul mio portatile PowerBook [Apple], qualcosa che prima era impossibile. Premiere è stato il primo editor non lineare accessibile a chiunque.

I primi passi

All'inizio degli anni '90, Premiere aveva un aspetto diverso rispetto a oggi, ma erano presenti tutti gli elementi di base per consentire agli utenti di tagliare e ritagliare video e aggiungere una colonna sonora. Per gli standard moderni, Premiere (e l’intero ecosistema della tecnologia video digitale) era ridicolmente limitato. "Nel 1991, la risoluzione massima che potevamo supportare era 160 x 120 [pixel]", ha dichiarato Helmly a Digital Trends.

Ma come il fatidico giorno dei fratelli Wright a Kitty Hawk, i primi passi di Premiere avrebbero effetti di vasta portata. Anche se forse non così rivoluzionario come il volo a motore, comporterebbe un cambiamento nel film e l'industria video che ha cambiato completamente il modo in cui veniva effettuata la post-produzione, sia a livello amatoriale che professionale livelli.

Come ha spiegato Roberts, agli albori della produzione video, i sistemi di editing erano costituiti da hardware su misura con software appositamente creato. "Una delle differenze è che Premiere è sempre stata costruita come un'architettura esclusivamente software", ha affermato.

Anche se oggi questo approccio può sembrare ovvio, non era certamente così 25 anni fa. Premiere prometteva un potente editing video basato su personal computer ben prima che la maggior parte dei computer domestici avesse la potenza di elaborazione o la memoria per gestire il lavoro (da qui la risoluzione molto limitata).

Entro la fine del secolo, le cose si erano un po' appianate grazie all'ascesa dello standard DV introdotto nel 1995 e reso popolare a livello consumer sotto forma di nastri MiniDV. Il DV era il formato digitale cavallo di battaglia dell'era della definizione standard e la variante HDV modificata lo ha portato in alta definizione a partire dal 2003. Naturalmente, tutti i formati di nastro caddero presto in obsolescenza quando i supporti a stato solido economici divennero la norma e lo standard SD di oltre 30 anni alla fine svanì quando i televisori HD migliorarono e diventarono più economici.

Anteprima nell'era digitale

La transizione all’HD non è stata agevole per tutti, ma l’approccio basato esclusivamente sul software di Premiere lo ha reso più semplice. Il programma gestiva già file intermedi digitali con risoluzione 2K (più o meno uguale a Full HD) per poter lavorare con le scansioni di pellicole. “Storicamente, ogni sistema creato era pensato appositamente per l’SD, ma a quel punto le persone intelligenti stavano pensando alla risoluzione”, ha detto Roberts. “L’indipendenza risolutiva è diventata molto più importante. Questa è stata una delle considerazioni chiave che ha aiutato Premiere”.

Quando in seguito l'industria iniziò a muoversi nella direzione di 4K, Adobe era pronto. "HD e HDV sono state una prova generale per ottenere questo risultato", ha detto Helmly. “Dal punto di vista del settore, le cose non avrebbero potuto andare meglio”.

Roberts ha aggiunto: “Quando le piattaforme hanno raggiunto la capacità in cui la CPU host e la grafica potevano gestire risoluzioni elevate, eravamo molto ben posizionati. Si trattava solo di aggiornare il software per gestire tutti questi formati.”

La gestione di "tutti questi" formati si riferisce all'approccio di Premiere Pro di essere indipendente dal formato. Come ha affermato Helmly, “L'industria ha sempre considerato Premiere come lo strumento in grado di aprire qualsiasi video in qualsiasi momento. Anche oggi possiamo effettuare l’editing in 8K.” Questa è una componente chiave dell’identità di Premiere e un modo in cui cerca di aggiungere valore per gli editori. Dalle cineprese da 40.000 dollari agli smartphone, gli editor possono inserire qualsiasi filmato in Premiere Pro in qualsiasi momento e iniziare a lavorarci.

L'altra funzionalità principale di Premiere Pro, Dynamic Link, fa un ulteriore passo avanti, consentendo la condivisione di clip e composizioni tra le app Adobe. Gli editor possono spostarsi senza problemi tra Premiere Pro e After Effects senza dover eseguire il rendering delle clip, ad esempio. Ciò porta a un flusso di lavoro avanti e indietro non distruttivo tra il montaggio e gli effetti speciali, eliminando al tempo stesso la necessità di copie ridondanti dei media.

"La condivisione dei dati video tra due programmi non è banale, ma molto preziosa per il cliente", ha affermato Roberts. “È stato il segno distintivo dell’ultimo decennio di sforzi di Adobe”. Dynamic Link sarà inoltre fondamentale per mantenere il vantaggio competitivo di Premiere Pro in futuro.

"Il flusso di lavoro avrà la meglio su qualsiasi prodotto", ha continuato Roberts. “Oggi gli utenti di video non possono più limitarsi a modificare. Poiché questo diventa un settore in cui i fondamentali sono meno rarefatti, è necessario disporre di competenze più ampie”.

Il futuro è virtuale

Per almeno un piccolo numero di utenti, questo insieme di competenze più ampio include già la produzione di contenuti coinvolgenti nella realtà virtuale. È ancora un campo così nuovo che gran parte del lavoro svolto sulla realtà virtuale può essere etichettato come sperimentale, ma ciò non ha impedito ad Adobe di collaborare con i creatori per capire come supportarlo al meglio in Premiere Pro.

Sebbene non ci siano stati forniti dettagli concreti sui piani futuri di Adobe per la realtà virtuale, Helmly ha identificato alcune aree di interesse. “Penso che ci vedrete espandere l’argomento. Ci sono aree, come l’audio, che necessitano di maggiore attenzione”. Ha detto che la cosa su cui Adobe viene posta più spesso per quanto riguarda la realtà virtuale è lo stitching – il processo di combinazione di due o più angolazioni video in un panorama immersivo a 360 gradi – ma crede che presto questo sarà un ricordo del passato. Alla fine, tutte le fotocamere e i rig VR eseguiranno lo stitching automaticamente, nel modo in cui lo gestiscono oggi le fotocamere 360 ​​consumer.

Qualunque sia il futuro, Adobe rimane focalizzata sul principio guida della semplificazione delle attività complesse. Continuerà ad aggiungere funzionalità rimuovendo i punti critici, a migliorare i flussi di lavoro per le persone che lavorano in diverse discipline e, nel complesso, a garantire che i prossimi 25 anni trascorrano ancora più agevolmente dei precedenti.

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