La premessa centrale dell'acclamata serie manga di Masamune Shirow Fantasma nella conchiglia ha sempre comportato la messa in discussione della natura dell’umanità.
Quanto di ciò che rende una persona umana può essere strappato via, sostituito con parti sintetiche e ciò che rimane può ancora essere considerato umano? La nostra umanità è solo un’anima – o meglio, un “fantasma” – avvolta in un guscio?
L’esplorazione di Shirow di questi inebrianti temi filosofici si è svolta in più volumi stampati, molti dei quali animati programmi, videogiochi e film d'animazione, incluso un adattamento del 1995 ampiamente considerato uno dei migliori film d'animazione mai fatto. Quell'eredità ora comprende anche un film live-action, con Biancaneve e il cacciatore il regista Rupert Sanders alla guida di un nuovo adattamento di Fantasma nella conchiglia che mette una delle attrici più commerciabili di Hollywood in primo piano e al centro come protagonista esistenzialmente incerta della serie.
Nonostante il suo alto profilo, la decisione di lanciarla
I Vendicatori l'attrice Scarlett Johansson nel ruolo principale ha generato polemiche sul film, che è stato accusato di "imbiancare" il suo personaggio - un cyborg che è stato ritratto come giapponese nella maggior parte delle iterazioni del storia.Eppure, è proprio la decisione del casting – tra gli altri modi in cui il film si discosta dal materiale originale – che mette anche il live-action in risalto. Fantasma nella conchiglia in una posizione interessante per mettere in discussione qualcosa di più della semplice natura dell’umanità.
La principale di queste domande, almeno per chiunque abbia familiarità con il franchise, è quanto di ciò che i fan si identificano con il franchise Fantasma nella conchiglia le serie possono essere eliminate dal film pur rimanendo, nella loro essenza, Fantasma nella conchiglia?
Fantasma nella conchiglia sembra più una mediocre imitazione di un classico moderno.
Come molti degli adattamenti della serie di Shirow, il live-action Fantasma nella conchiglia si prende più di qualche libertà con le storie che lo hanno ispirato, ma campiona saggiamente anche alcuni dei migliori elementi di quei progetti.
L'adattamento di Sanders vede Johansson nei panni del "Maggiore" (Johansson), un agente fortemente potenziato della Sezione 9, un unità antiterrorismo informatico che indaga su una serie di attacchi contro l'azienda di robotica che ha messo al suo interno il suo "fantasma". guscio sintetico. L'indagine prende una svolta inquietante quando le domande che ha sul suo passato continuano a ricondurla a un misterioso hacker.
La storia si svolge in una metropoli influenzata dall'Asia in un'epoca in cui la maggior parte dell'umanità ha abbracciato la cibernetica aumento in una forma o nell’altra, e enormi cartelloni pubblicitari olografici riempiono lo skyline urbano ore. È un mondo di infiniti stimoli visivi e quasi ogni scena in Fantasma nella conchiglia offre alcuni elementi nuovi e accattivanti che suggeriscono un futuro fin troppo possibile, data l'attuale ubiquità di annunci pop-up, video a riproduzione automatica e pubblicità personalizzata ad ogni angolo.
Johansson ritrae Il Maggiore con quella sorta di calma distaccata che è al servizio dei suoi sentimenti di alterità, ma con così tanto film incentrato su di lei, quel costante stato di distacco finisce anche per rendere più difficile connettersi con lei come storia si sviluppa. Il pubblico vive la storia attraverso il suo personaggio, quindi la mancanza di risposta emotiva da parte del Maggiore gli eventi che accadono intorno a lei spesso ti lasciano altrettanto privo di emozioni riguardo a ciò che accade sullo schermo.
A questo punto, non sorprende che Johansson brilli nelle sequenze d’azione del film, dato tutto ciò che abbiamo visto di lei nei film sui supereroi della Marvel e in quelli del 2014. Lucia, tra gli altri progetti. Fantasma nella conchiglia continua questa tendenza con acrobazie memorabili in cui il Maggiore affronta ogni tipo di minaccia, dai criminali pesantemente armati alle mostruose armi meccanizzate. E come la scenografia e la cinematografia, le sequenze d'azione sono belle da vedere.
Sfortunatamente, l’effetto collaterale di prestare così tanta attenzione a Johansson non lascia molto spazio nel film ai personaggi secondari.
Le sequenze d'azione sono belle da vedere.
Sebbene il manga di Shirow e il film d'animazione del 1995 facciano entrambi uno sforzo concertato per dare agli agenti di Major alcuni strati narrativi, c'è poco di quella profondità da trovare in questa iterazione di Fantasma nella conchiglia. La mancanza di sviluppo del personaggio sembra più evidente con il personaggio di Pilou Asbaek, Batou, che ha chiaramente intenzione di umanizzare effetto su The Major come suo partner nella Sezione 9, ma non gli viene concesso abbastanza tempo sullo schermo per vendere la loro relazione in modo efficace modo. Il famoso regista e attore giapponese “Beat” Takeshi si sente altrettanto svantaggiato – in modo quasi criminale – nel ruolo di Daisuke Aramaki, il capo della Sezione 9.
Forse l'elemento più frustrante di Fantasma nella conchiglia, tuttavia, è la riluttanza della sceneggiatura a far sì che The Major ponga quelle domande che costituiscono il fondamento del materiale originale del film.
L'azione dal vivo Fantasma nella conchiglia è chiaramente posizionato innanzitutto come una storia di origine per il personaggio di Johansson e apparentemente dà priorità al lancio del franchise rispetto a qualsiasi riflessione filosofica. La sua ricerca per scoprire la verità sulla sua vita prima di unirsi alla Sezione 9 è il filo conduttore della narrazione Fantasma nella conchiglia, e sebbene gran parte delle critiche rivolte al film si siano concentrate sull'etnia del suo personaggio, la decisione di averlo il suo perseguire il suo passato invece di esplorare la sua umanità potrebbe in realtà essere un allontanamento molto più eclatante dalla fonte Materiale.
Naturalmente, nulla di tutto ciò probabilmente avrà importanza per il pubblico che arriva al film con una tabula rasa, ma i fan del franchise esistente avranno sicuramente dei forti sentimenti riguardo alla decisione.
Come per le domande filosofiche poste dalla serie che non hanno una risposta unica e definitiva, è probabile che ci sia anche poco accordo sul fatto che l’ultima iterazione di Fantasma nella conchiglia è all'altezza delle aspettative.
Considerato senza il bagaglio del suo materiale originale, Fantasma nella conchiglia è un film d'azione fantascientifico soddisfacente e divertente che compensa una trama alquanto prevedibile con una grande attrice protagonista e straordinarie immagini cyberpunk. D’altro canto, giudicato alla luce delle storie che lo hanno ispirato, Fantasma nella conchiglia sembra più un'imitazione mediocre di un classico moderno, pieno di sequenze appariscenti e altri giochi di prestigio cinematografici per distrarre dai suoi difetti.
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