Recensione di "Dunkirk": teso, esplosivo e quasi perfetto

Christopher Nolan torna finalmente nei cinema con la sua ultima epopea dopo l'uscita di Interstellar. Segui di seguito la nostra recensione di Dunkerque.

Dunkerque è un'epopea di guerra tentacolare, ma si apre in modo intimo. Un gruppo di soldati britannici vaga per una strada della città da cui il film prende il nome, mentre volantini svolazzano intorno a loro. Un soldato prende il volantino che mostra una mappa della costa francese, un cerchio bianco circondato da rosso.

Al centro del cerchio c’è la parola “Tu”. Il rosso rappresenta la potenza combinata della macchina militare nazista.

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Subito dopo quella rivelazione un po’ straziante, il soldato (Tommy, come viene chiamato nei titoli di coda, ma mai nel film, interpretato da Fionn Whitehead) prende alcuni volantini e se li infila in tasca, preparandosi a usarli come carta igienica - e la scena esplode a colpi di arma da fuoco, mentre i soldati tedeschi nascosti si aprono contro gli uomini. Pochi secondi dopo, Tommy, l'unico sopravvissuto del suo gruppo, riesce a raggiungere la spiaggia, dove trova linee di migliaia di truppe alleate, in attesa che le navi apparissero per portarle attraverso gli inglesi Canale. Nei panni del comandante Bolton (

Kenneth Branagh) note, possono quasi Vedere a casa da dove si trovano.

Il regista Christopher Nolan si diverte con scene come questa ovunque Dunkerque, dove piccoli momenti si aprono in enormi sequenze d'azione da batticuore. I soldati nemici non vengono mai nominati e appaiono sullo schermo solo in lontananza e solo due volte nel corso del film. Sono più simili a una forza della natura. Gli aerei mitragliano la spiaggia, sganciando bombe, e le stoiche truppe britanniche si mettono al riparo, ma poi si rimettono in fila quando il pericolo è passato. Non c’è altro da fare che aspettare e sperare.

La storia storica del Battaglia di Dunkerque, avvenuto nel maggio 1940, rappresenta l'audace salvataggio delle forze alleate. Per gli uomini sul campo, la sopravvivenza è l’unico mandato. Dunkerque si differenzia dalla maggior parte film di guerra, penetrando nel tipo di momenti che sembrano estremamente reali, anche se sconvenienti. Tommy e un altro soldato senza nome, Damien Bonnard, si uniscono mentre tentano di salire su una nave trasportando un uomo ferito su una barella, senza mai scambiare una parola mentre eseguono il piano. I due sperano solo di sfuggire al destino della spiaggia, eppure, continuamente, si aiutano a vicenda e si salvano a vicenda e gli altri. Sono ugualmente codardi ed egoisti, altruisti e coraggiosi. Di fronte alla morte che li attende, che sia negli oceani in tempesta, a causa degli U-Boat invisibili e dei loro siluri, o dei soldati invasori, nessuno di questi tratti umani si esclude a vicenda.

Il regista Christopher Nolan si diverte in piccoli momenti che si aprono in enormi sequenze d'azione da cardiopalma Dunkerque.

Allo stesso tempo, Dunkerque racconta altre due storie che corrono parallele. La storia degli uomini sulla spiaggia, detta la Talpa, si svolge nel corso di una settimana. A partire dall'Inghilterra sono il signor Dawson (Mark Rylance), suo figlio Peter (Tom Glynn-Carney) e l'amico adolescente George (Barry Keoghan) in un'altra storia. Piuttosto che lasciare che il loro yacht fosse requisito dalla Royal Navy per salvare gli uomini di Dunkerque, partirono da soli. Quella storia abbraccia un giorno.

Nell'ultima storia si svolge in aria mentre due piloti Spitfire, Farrier (Tom Hardy) e Collins (Jack Lowden), si dirigono verso Dunkerque nel corso di un'ora, combattendo con gli aerei nemici per fornire alle navi e agli uomini il supporto aereo di cui avevano bisogno. Potere. L’intera battaglia viene combattuta con entrambi i piloti ben consapevoli che probabilmente non avranno il carburante per fare il viaggio di ritorno.

Nolan unisce tutte e tre le storie con dialoghi minimi, ed è una testimonianza della potenza del film il fatto che si possa dire così poco e tuttavia così tanto venga trasmesso. Ogni parte della sceneggiatura riduce la storia su larga scala di 400.000 uomini bisognosi di salvataggio a pochi momenti e prospettive serrati. Eppure costantemente Dunkerque cattura la disperazione e la paura, con la tensione che aumenta, si attenua e si accumula di nuovo. In tutta la colonna sonora di Hans Zimmer c'è il suono del ticchettio di un orologio, un potente promemoria che il pericolo è implacabile.

Il tempo, va detto, potrebbe esserlo Dunkerquel'elemento più debole. Il mix delle tre storie insieme è il luogo in cui Nolan fa la sua consueta distorsione della prospettiva temporale del pubblico, il suo espediente cinematografico logoro preferito. Vediamo eventi nella storia di Farrier che non sono ancora accaduti in quella di George, Peter e Mr. Dawson, e otteniamo le conseguenze degli eventi sul mare prima che si manifestino sulla terra. La giustapposizione favorisce soprattutto la costruzione della tensione e il passaggio da una scena d'azione all'altra – e Dunkerque di proposito non si ferma mai, quindi il pubblico non è in grado di rilassarsi, proprio come i personaggi. Ma aggiunge anche inutili complicazioni alla storia. Questo non rende la storia difficile da seguire, ad esempio Inizio O Interstellare, ma ti strappa dalla tensione, costringendoti a conciliare ciò che stai vedendo con il flusso cronologico degli eventi.

Prima che tu possa pensarci troppo, però, Dunkerque arresta con i suoi splendidi e ampi scatti da 70 millimetri (ecco come vedere Dunkerque nel 70 mm) e il suo sguardo serrato e strutturato su come le persone rispondono a eventi straordinari e su cosa questi eventi ne fanno. I personaggi fuggono freneticamente da una brutta situazione, solo per finire in una peggiore, mentre il destino e il nemico strappano via la sicurezza e la morte si avvicina, come la marea in arrivo. Non ci sono buoni o cattivi dentro Dunkerque, ma un mix di entrambi: persone coinvolte in una situazione incredibile, che prendono decisioni e lottano per sopravvivere.

È una testimonianza della potenza del film il fatto che si possa dire così poco e tuttavia venga trasmesso così tanto.

Anche se Nolan a volte impone una maggiore complessità Dunkerque di quanto richieda, è la semplicità del film a farlo funzionare, il che sembra controintuitivo per un film di guerra d'azione ad alto budget. Inquadrature persistenti su uomini silenziosi mentre sono alle prese con cosa devono fare per vivere e cosa possono vivere con, Fare Dunkerque sentirsi incredibilmente umano.

È sorprendente che Nolan, noto per le grandi idee intrecciate a volte funzionano e a volte no, permette a gran parte del film di respirare senza essere appesantito. Invece, Dunkerque cattura un momento inquietante e straordinario, costringe il pubblico a viverlo. È un film pieno di attori che sanno abbastanza da minimizzare le loro interpretazioni e una sceneggiatura che sa abbastanza da tenere la bocca chiusa.

Dunkerque ti martella addosso come bombe che colpiscono la spiaggia e, stabilizzandosi in quei momenti potenti, esso riesce a essere più reale e toccante dei film con personaggi più grandi che sfoggiano risme di parole Dire.

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