Walt Disney Studios non è estraneo a trasformare gli animali dei film in personaggi principali memorabili, e questa tradizione continua L'Unico e Inimitabile Ivan, un adattamento per il grande schermo di K. UN. Il romanzo omonimo di Applegate. Ispirato da una storia vera, il film segue Ivan il gorilla mentre cerca di trovare una nuova casa nella natura selvaggia per sé e per molti altri animali che vivono in un centro commerciale a tema circense.
Diretto da Thea Sharrock, L'Unico e Inimitabile Ivan presenta Sam Rockwell come voce di Ivan, insieme a un cast di attori altrettanto famosi che danno la voce agli amici animali di Ivan, tra cui Angelina Jolie, Danny DeVito e Helen Mirren. Bryan Cranston interpreta il proprietario del circo, uno dei pochi personaggi umani presenti nella storia.
Per portare la storia di Ivan sullo schermo, Sharrock ha lavorato con talentuosi team di effetti visivi e animazione guidati dal supervisore generale degli effetti visivi Nick Davis, MPC Il supervisore VFX dello Studio Ben Jones, il direttore dell'animazione Greg Fisher e il supervisore dell'animazione Santiago Colomo Martinez. Con
L'Unico e Inimitabile Ivanora disponibile sul Servizio di streaming Disney+, Digital Trends ha parlato con Sharrock e gli altri L'Unico e Inimitabile Ivan team con il compito di dare vita alla storia della loro stella gorilla.Questo articolo fa parte di Effetti da Oscar – una serie in 5 parti che punta i riflettori su ciascuno dei cinque film nominati per gli “Effetti visivi” alla 93esima edizione degli Academy Awards. La serie esplora gli incredibili trucchi utilizzati dai registi e dai loro team degli effetti speciali per far risaltare ciascuno di questi film come spettacoli visivi.
Film MPC - L'unico e solo analisi degli effetti visivi di Ivan
Tendenze digitali: Thea, i tuoi film precedenti non erano molto ricchi di effetti visivi, ma questo ti catapulta dritto nel profondo con gli effetti visivi. Qual è stata la curva di apprendimento per te come regista?
Thea Sharrock: Conosci quella sensazione quando salti nel profondo tenendo le mani delle persone, e poi vai più in profondità perché sono più pesanti di te o li porti giù con te perché sei più pesante di loro? Era così. Fortunatamente, le persone che mi tenevano per mano sapevano cosa stavano facendo. È stata un'avventura.
Sono sempre stati intenti a creare un ambiente vicino a come sarebbe se tutti fossero reali. Tutti capivano che i personaggi animati sarebbero stati altrettanto importanti, se non più importanti, degli umani le loro esibizioni e avevamo bisogno di capire come si sentivano, cosa dicevano e il loro rapporto con ciascuno altro. Questo era ciò che avrebbe creato o distrutto il film. Quindi tutti erano intenti a creare un processo il più vicino possibile a come sarebbe stato se avessi avuto attori veri e umani nella stanza. Non è stato facile in certi momenti, ma è stato sempre divertente ed era sempre alla nostra portata. Ecco come mi sentivo.
Gli animali dentro Ivan sono così espressivi e comunicano così tanto senza oltrepassare il limite in qualcosa che sembra innaturale. Ivan non si sente mai un personaggio del Pianeta delle scimmie film, per esempio. Quando lavoravi sugli effetti visivi degli animali, come hai seguito quel traguardo?
Sharock: È una linea sottile. Dal momento in cui abbiamo iniziato le riprese, e poi fino al termine della postproduzione, abbiamo sempre avuto un molti riferimenti per poter dire "questo non mi sembra Ivan, ma questo sì" quando si trattava del suo mondo. Questo ha aiutato. E mi sento come se fossimo tutti sulla stessa lunghezza d’onda per quanto riguarda la linea che volevamo percorrere. Avevamo capito che, in fondo, avremmo risolto il problema inquadratura per inquadratura. E penso che ciò che volevamo ottenere in termini di animazione e quanto umano potevamo portare in ogni personaggio fosse leggermente unico. Per noi ha significato davvero molto aver raggiunto questo obiettivo.
Eravamo anche tutti incredibilmente grati che il nostro protagonista fosse un gorilla. Un gorilla è così simile a un essere umano che non è mai stato complicato con Ivan. Sì, c'erano sempre delle scelte. Vogliamo che i suoi occhi facciano qualcosa di leggermente diverso? E la sua bocca? Quanto vogliamo avvicinarci al suo volto? Tutte queste scelte erano lì, ma non è mai stato difficile ottenere ciò che volevamo ottenere. Quando si trattava dei cani, però... [Ride]
Bob [il migliore amico canino di Ivan, doppiato da Danny Devito] è un personaggio cruciale e ci sono strutture facciali che rendono un cane molto più complicato. L’altra cosa è che tutti hanno un’opinione sui cani, perché sono molto riconoscibili. È molto facile guardare un cane e avere la sensazione di averlo spinto troppo oltre. Con Bob eravamo molto, molto più critici con lui che con Ivan.
Greg Fisher: [Santiago Colomo Martinez e io] abbiamo trascorso molto tempo seduti e in visita con i gorilla. Abbiamo visitato uno zoo e siamo rimasti seduti tutto il giorno a guardarli. Il modo in cui ti guardano, il modo in cui sostengono il tuo sguardo o distolgono lo sguardo: tutto ciò ti ha fatto connettere con loro. Non sto dicendo che Ivan sia stato facile, perché è stato difficile realizzarlo ed è stato difficile ottenere il personaggio attraverso, ma è qualcosa che ho imparato lavorando su un gorilla: quanto è la connessione già là.
Quello che dovevamo fare era giocare su quella connessione e metterci dietro un personaggio, e dare voce a quel personaggio. È stato un piacere farlo. Molto è negli occhi e puoi fare ben poco ma ottenere così tanto da loro. Questo è uno dei punti di forza che avevamo con Ivan. A volte non devi dire una parola. Puoi semplicemente sostenere lo sguardo e c'è così tanto significato lì.
Le tecniche di produzione virtuale sono diventate molto popolari ultimamente e facevano parte della produzione Ivan, pure. In che forma è avvenuta la produzione virtuale Ivan Prendere?
Nick Davis: Era un sistema su misura, davvero, adatto a questo film. Il film si divideva abbastanza nettamente in due metà. Avevamo una metà più pratica del film in cui avevamo set tradizionali, attori e animali in CG che interagivano con i nostri interpreti. Ma nell'altra metà abbiamo avuto un allestimento interamente virtuale. Per questo, avevamo bisogno che i nostri animali in CG esprimessero emozioni e si esibissero tra loro negli stessi set degli attori umani, ma in un ambiente virtuale.
Il processo che abbiamo creato doveva iniziare con la sala prove, dove Thea ha potuto provare effettivamente con burattinai e artisti umani per impostare l'essenza generale della scena. Abbiamo poi trasformato quella scena in motion capture, dove abbiamo catturato la performance di Ivan. Ben Vescovo è stato il nostro attore per Ivan. In questo modo, Thea poteva dirigere nella fase di motion capture, che è stata quella in cui abbiamo davvero arricchito la sequenza. Successivamente, abbiamo passato le scene principali al team di animazione dell'MPC guidato da Greg e Santi. Farebbero quella che chiamiamo "animazione del layout".
Una volta che avessimo avuto una scena master e Thea ne fosse stata soddisfatta, sarebbe diventata la nostra scena virtuale. Verrebbe reso Unità, un motore di gioco, e avremmo inserito il rendering del motore di gioco in una fase di produzione completamente virtuale in cui avremmo coinvolto il regista, il direttore della fotografia e la loro troupe televisiva con carrelli, gru, Steadicam e tutti gli stessi strumenti che usavano sul campo pratico sparare. Potevano quindi filmare quella scena esattamente come farebbero se si trovassero su un pratico set cinematografico.
Abbiamo sempre cercato di mettere gli strumenti del nostro palcoscenico virtuale nelle mani dei nostri registi. Esistono molti modi diversi in cui è possibile utilizzare gli strumenti di produzione virtuale, ma questo è il sistema per cui abbiamo sviluppato Ivan perché si adattava al film, al nostro regista e alla fotografia. Volevano avere il controllo del film e non perderlo mai nella tana del coniglio di uno studio di effetti visivi. Si è sempre trattato di una sorta di riprese live-action.
C’è un effetto visivo nel film di cui sei particolarmente fiero? Forse qualcosa di cui le persone potrebbero non rendersi conto era un effetto visivo o presentava sfide inaspettate?
Santiago Colomo Martinez: Lavorando con Frankie [il leone marino], dovevamo farlo tenere in equilibrio la palla e parlare allo stesso tempo. È stato sorprendentemente impegnativo per l’animazione. C'era qualcosa del genere per ciascuno dei personaggi. Avevano tutti qualcosa di davvero impegnativo che abbiamo scoperto mentre lavoravamo su di loro.
Ben Jones: Anche il team degli ambienti MPC merita credito, perché immagino che molte persone non sapranno che l’ambiente era completamente in CG in molte inquadrature di quel film. È qualcosa che probabilmente passerà inosservato, ma hanno fatto un lavoro fantastico.
Quali erano alcuni ambienti che mescolavano ambienti CG in questo modo?
Jones: Quando sono state effettuate riprese intime di alcuni personaggi durante la notte, erano tutti in repliche in CG del set. C'era un set pratico che è stato costruito e poi completamente ricostruito nel computer in modo che potessimo farlo filma le scene della produzione virtuale e ottieni una corrispondenza perfetta con ciò che stava accadendo nella pratica impostato. In alcuni casi, [le scene virtuali con ambienti CG] sono state girate una dopo l'altra con scene live-action nello stesso set, quindi doveva essere una corrispondenza assolutamente perfetta.
C'è quel vecchio adagio secondo cui non dovresti mai lavorare con bambini e animali nei film. La tecnologia attuale e le tecniche come questa hanno reso quel vecchio detto obsoleto?
Davis: Bene, questi animali con cui abbiamo lavorato erano molto ben educati.
Sharock: Per lo più ben educato. A volte hanno fatto cose pazzesche che non erano nemmeno nella sceneggiatura, ma di quelle non posso parlartene.
Quello della Disney L'Unico e Inimitabile Ivan è ora disponibile sul servizio di streaming Disney+.
Questo articolo fa parte di Effetti da Oscar – una serie in 5 parti che punta i riflettori su ciascuno dei cinque film nominati per gli “Effetti visivi” alla 93esima edizione degli Academy Awards. La serie esplora gli incredibili trucchi utilizzati dai registi e dai loro team degli effetti speciali per far risaltare ciascuno di questi film come spettacoli visivi.
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