Come realizzare un videogioco

C'è molto da fare per realizzare un videogioco. Ogni videogioco combina molteplici mezzi artistici, dalla musica all'arte all'animazione: la programmazione è persino una forma d'arte a modo suo. Tutte queste forme d'arte si uniscono in un motore di gioco e in questa guida ti mostreremo le nostre preferite.

Che tu sia uno studente d'arte con alcuni concetti interessanti sui personaggi o un programmatore esperto con una profonda conoscenza dei sistemi, c'è uno strumento per te. Di seguito, abbiamo sette dei migliori strumenti per realizzare un videogioco, oltre ad alcuni suggerimenti per iniziare con il tuo primo.

Il miglior software per realizzare un videogioco

Se hai centinaia di migliaia di dollari con cui giocare e un background nella programmazione professionale, puoi sempre concedere in licenza qualcosa come CryEngine, ma per la maggior parte delle persone ciò non è realistico. Supponendo che tu non voglia iniziare completamente da zero, devi scegliere il software di creazione di giochi adatto al tuo livello di abilità. Ci sono molte opzioni gratuite e premium tra cui scegliere e ognuna presenta una serie di pregi e strumenti per creare un videogioco con il tuo design. Di seguito sono elencate alcune delle migliori opzioni disponibili a portata di mano, sia che tu stia cercando di costruire un modello semplice

Pongo-esque, un avvincente gioco d'azione o un gioco di ruolo (RPG) sulla scia di La leggenda di Zelda O Legato alla Terra.

Come nota motivazionale per gli aspiranti sviluppatori di giochi, lo strumento non crea il gioco. Scegli il motore con cui ti trovi più a tuo agio e che meglio si adatta alla storia che vuoi raccontare. È forte la tentazione di utilizzare qualcosa come Unity o Unreal Engine data la grande influenza che hanno. Tuttavia, se trovi qualcosa come RPG Maker o Godot più adatto al gioco che stai realizzando, non c'è problema ad usarlo.

Disponibile per Windows, MacOS e Linux

Se prendi sul serio lo sviluppo di giochi, Unity è il punto da cui dovresti iniziare. Innumerevoli successi indipendenti sono stati creati utilizzando il motore, da Cavaliere Vuoto A Cuphead A Fuga da Tarkov. Ciò che è così impressionante di Unity è che è abbastanza potente da rilasciare un titolo di qualità AAA pur essendo accessibile ai nuovi arrivati. Oh, e puoi usarlo gratuitamente purché il tuo studio di gioco in crescita abbia guadagnato meno di $ 100.000 nei 12 mesi precedenti.

Per sviluppatori singoli o piccoli team, Unity è lo strumento di creazione di giochi ideale grazie al suo enorme mercato. Unity Asset Store offre di tutto, dai modelli dei personaggi agli ambienti completi, la maggior parte dei quali sono economici o, in alcuni casi, gratuiti. Anche se non hai esperienza con la programmazione e non puoi modellare un personaggio per salvarti la vita, puoi creare un gioco con Unity. Potrebbe non essere pronto per il rilascio, ma vista l'alta qualità della maggior parte dei pacchetti nell'Asset Store, può ancora mostrare una prova di concetto.

Anche l’unità ti prepara al successo. La piattaforma principale è per la creazione di giochi. Tuttavia, Unity include un'ampia gamma di strumenti aggiuntivi che ti consentono di raggiungere gli obiettivi del tuo gioco oltre il processo di sviluppo. C'è uno strumento di simulazione del gioco, in cui puoi sfruttare la potenza del cloud per testare il tuo gioco innumerevoli prove, nonché un motore di monetizzazione se vuoi guadagnare qualche soldo extra su un cellulare gioco.

Come se ciò non bastasse, Unity dispone anche di una fitta libreria di risorse didattiche. Unity non è solo un motore di gioco. È un intero ecosistema dedicato a garantire che gli sviluppatori nuovi ed esperti possano creare i giochi che desiderano.

Disponibile per Windows, MacOS e Linux

Unity è un motore che può essere utilizzato per realizzare giochi AAA, ma Unreal Engine è uno strumento che È utilizzato per realizzare giochi AAA. Ed è molto usato. Se hai giocato Remake di Final Fantasy VII, Star Wars Jedi: Ordine caduto, Fortnite, Viaggiatore Octopath, Borderlands 3, O Kingdom Hearts III, hai visto Unreal Engine 4 in azione. Questo è solo un piccolo esempio di giochi recenti che utilizzano il motore. Se uno sviluppatore non utilizza il proprio motore di gioco, probabilmente utilizza UE4.

Unreal è lo strumento che dovresti utilizzare se hai serie aspirazioni a lavorare in uno studio di gioco AAA. Per fortuna, Epic Games ha fatto molto negli ultimi anni per rendere il motore più accessibile. Non hai più bisogno di una conoscenza approfondita del C++ o di risorse per iniziare a creare il tuo gioco. Come Unity, Unreal ha un mercato vivace con modelli 3D, ambienti, script e altro ancora. Epic regala anche pacchetti di contenuti ogni mese. Al momento in cui scrivo, è disponibile gratuitamente un pacchetto di modelli di grattacieli altamente dettagliati, che normalmente costa $ 149,99.

Per alcuni, Unreal potrebbe effettivamente essere una scelta migliore di Unity grazie al suo sistema Blueprint Visual Scripting. Unreal utilizza C++, ma non è necessario scrivere righe di codice per aggiungere script al tuo gioco. I progetti forniscono una rappresentazione visiva di ciò che sta facendo il tuo codice, consentendoti di connettere vari nodi per creare uno script. C'è ancora una curva di apprendimento per Blueprints - dopo tutto offre tutta la potenza del C++ - ma è molto più semplice e sicuramente più divertente che passare ore a imparare un linguaggio di programmazione.

Il costo è il punto in cui le cose si complicano per Unreal. Lo strumento stesso è gratuito e non vengono poste domande. Se stai distribuendo un gioco gratuitamente o semplicemente stai scherzando, puoi utilizzare Unreal Engine 4 nella sua piena capacità gratuitamente. Se stai monetizzando, devi a Epic il 5% delle tue entrate ogni trimestre superiori a $ 3.000, non importa se ti auto-pubblica o lavori con un editore. Per fortuna, Epic ha alcune opzioni per alleviare l’onere finanziario. Se crei un concetto che interessa a Epic, potresti ricevere un MegaGrant. Epic ha dedicato 100.000.000 di dollari ai nuovi creatori, con sovvenzioni che vanno da 5.000 a 500.000 dollari. Se ricevi una sovvenzione, non devi nient'altro a Epic oltre al 5% normalmente richiesto quando monetizzi un progetto. Questo da solo potrebbe essere un incentivo sufficiente per iniziare con Unreal rispetto a un altro strumento.

Disponibile per Windows e MacOS

Se sei un fan dei giochi indie, probabilmente ti sei imbattuto in GameMaker più di una volta. È lo strumento dietro Hotline Miami, Downwell, Minit, Blazing Chrome, Sperlunky, e quello recentemente rilasciato Capo di livello, che ha anche ottenuto un trattare con Xbox Game Pass. Occupa l'estremità opposta dello spettro rispetto a Unreal Engine, con Unity che trova un equilibrio tra i due. Detto questo, se stai realizzando un gioco 2D e non hai bisogno di tutte le funzionalità di Unity, GameMaker è una scelta eccellente. Limitando la propria piattaforma, GameMaker è in grado di rendere facili da gestire sistemi normalmente complessi.

Inoltre, GameMaker riunisce tutti gli strumenti necessari per sviluppare un gioco sotto un unico tetto. Se vuoi creare tutto da solo con Unity o Unreal, avrai bisogno, tra le altre cose, di accedere a strumenti di modifica delle immagini, software di modellazione 3D e software audio. Tutto è integrato in GameMaker, da un editor di immagini in stile Photoshop a un editor di animazioni completo. Puoi, abbastanza facilmente, creare un gioco completo utilizzando nient'altro che GameMaker.

Non hai nemmeno bisogno di alcuna conoscenza di programmazione. GameMaker si basa sul proprio linguaggio di programmazione, GML. GML è più snello rispetto, ad esempio, a C++ e fornisce la maggior parte della potenza. Poiché è stato creato appositamente per GameMaker, è molto più intuitivo di un linguaggio di programmazione tradizionale. GameMaker include anche un editor di script visivi con nodi drag-and-drop, il che significa che puoi facilmente creare codice senza sapere nulla della lingua.

Il prezzo è il punto in cui le cose si fanno strane per GameMaker. Anche se finirai per spendere molto di più con Unity o Unreal se crei un successo, GameMaker ha un costo iniziale più elevato. Devi acquistare il motore e una licenza, il che significa che se desideri sviluppare per più piattaforme, dovrai acquistare una licenza per tali piattaforme. Desktop e dispositivi mobili sono economici, con una licenza permanente che costa rispettivamente $ 99 o $ 199 per ciascuna piattaforma. Le console sono costose, però. L'esportazione su PS4, Xbox One o Nintendo Switch ti costerà $ 799 per ciascuna console e la licenza dura solo un anno. Tuttavia, GameMaker finisce per essere più economico nel lungo periodo e, con la quantità di risorse e risorse didattiche disponibili, è un piccolo prezzo da pagare.

Disponibile per Windows

La serie RPG Maker ha una lunga storia, che risale al 1988. È uno strumento per la creazione di giochi 2D che realizza esclusivamente giochi di ruolo o, più precisamente, JRPG (senza costruzioni). Skyrim Qui). RPG Maker baratta la flessibilità con l'accessibilità. Puoi creare un gioco completo fuori dagli schemi, con tutta la logica e le risorse pronte per te. Se lo desideri, puoi semplicemente svolgere il ruolo di designer di livelli, inserendo personaggi, battaglie e oggetti nella tua mappa come ritieni opportuno.

RPG Maker funziona su una griglia. Quando costruisci la tua mappa, puoi trascinare i riquadri dalla casella delle risorse sullo schermo per dipingere l'ambiente. Puoi legare eventi a quelle tessere o scegliere un tasso di incontri casuali per un'intera area. RPG Maker ha praticamente tutto il resto pensato per te. I sistemi sono già programmati, il che significa che tutto ciò che devi fare è specificare le condizioni di tali sistemi. Se ritieni che i sistemi preimpostati non siano sufficienti, puoi espandere RPG Maker con plugin, sia dalla community che di tua mano. RPG Maker utilizza Javascript e sei libero di modificare tutto il codice sottostante per adattarlo al tuo gioco.

Detto questo, RPG Maker non ha lo stesso peso di Unity o Unreal (o anche di GameMaker, del resto). Un titolo creato utilizzando RPG Maker è identificabile quasi immediatamente e, sebbene alcuni creatori abbiano utilizzato lo strumento con grande successo, Alla luna è un titolo straordinario creato con RPG Maker: la maggior parte delle versioni non sono state eccezionali. RPG Maker è perfetto per creare il tuo classico gioco Final Fantasy o Dragon Quest. Tuttavia, la conoscenza che acquisirai utilizzandolo, a livello tecnico, non è molto trasferibile ad altre piattaforme.

Disponibile per Windows

Construct non è così conosciuto come le voci sopra, ma è comunque uno strumento di progettazione di giochi competente. Viene utilizzato principalmente per i giochi mobili, con sviluppatori come EA, Sega e Zynga a capo della clientela di Construct. Per noi, il gioco più importante che uscirà utilizzando il motore è Iconoclasti, che è stato sviluppato da una singola persona utilizzando una versione modificata del Construct originale.

Construct 3 apporta tuttavia alcuni cambiamenti, il più importante dei quali è la programmazione basata su blocchi. È ancora più facile da usare rispetto a GameMaker e Unreal Engine. Ogni nodo ha istruzioni molto chiare, che ti consentono di creare script in modo intuitivo. Anche Costruisci utilizza i blocchi in un foglio invece che in un diagramma di flusso. Ciò rende molto più semplice l'ordinamento di script lunghi e complessi.

Il problema è che Construct richiede di rinnovare costantemente la licenza. A differenza di Unity e Unreal, che ti consentono di sviluppare i tuoi giochi gratuitamente, Construct devi pagare per tutto il tempo in cui lo usi. Esiste una versione gratuita molto limitata, ma non ti porterà molto lontano (ad esempio, non puoi nemmeno creare schermate di caricamento personalizzate). La versione completa costa $ 99 ogni anno. Detto questo, viene fornito con tutti gli extra fin dall'inizio, incluso il supporto all'esportazione per iOS, Androide, Windows, MacOS, Linux e Xbox One. Tuttavia, non c'è supporto per PS4 o Switch e, dopo aver spulciato i forum, sembra che sarà così per il prossimo futuro.

Open source

Armory3D è un motore di gioco 3D open source totalmente gratuito. Il vantaggio principale di Armory3D è che si integra completamente con Blender, consentendoti di creare e animare modelli 3D in un flusso di lavoro unificato. Poiché Blender è già ampiamente utilizzato nello sviluppo di giochi, integrarlo direttamente con un motore di gioco è enorme. Non dovrai più preoccuparti di modelli o animazioni rotti e tanto meno dei tempi di rendering.

Per quanto riguarda la logica di programmazione, Armory3D include un editor basato su nodi, sebbene non sia robusto come quello di Unreal o GameMaker. Armory3D è uno strumento potente e da tenere d'occhio man mano che lo sviluppo avanza. Detto questo, è ancora un lavoro in corso e molte delle funzionalità viste con i motori più affermati non sono presenti. Per fortuna, le funzionalità principali Sono presente, incluso il supporto per Windows, Linux, MacOS, HTML5, Android, iOS, PS4, Xbox One e Switch.

Open source

Godot è un altro motore di gioco gratuito e open source disponibile praticamente ovunque (c'è anche un Versione Steam). In molti modi, Godot sembra come Unity anni fa. Puoi usarlo per sviluppare un gioco 2D o 3D, la community è vivace e non ci sono costi per iniziare. Non supporta Switch o PS4, ma puoi comunque esportare il tuo gioco su ogni altra piattaforma, il tutto senza costi o royalty.

L'unico lato negativo è che a Godot manca gran parte della struttura di cui dispone uno strumento come Unity. Non esiste un mercato delle risorse e le risorse di apprendimento, sebbene approfondite, non sono così accessibili. È uno strumento relativamente nuovo, tuttavia, e date le numerose funzionalità di cui dispone, siamo ottimisti per il suo futuro. Se hai appena iniziato, dai una possibilità a Godot. Dopotutto, il download è gratuito.

Suggerimenti per realizzare un videogioco

Inizia in piccolo

Se sei un aspirante sviluppatore di giochi, probabilmente hai sentito la stessa cosa più e più volte: inizia in piccolo. Siamo qui per ribadirlo. Dato che i videogiochi combinano così tante forme d’arte diverse, è improbabile, se non impossibile, sviluppare da soli un gioco di grandi dimensioni. C'è una ragione per cui la maggior parte dei titoli indie sono semplici giochi 2D.

Crea un gancio

È meglio inventare un gancio prima di iniziare il gioco. Uno degli agganci più evidenti è basato sulla narrazione, ovvero un concetto di spicco che cattura il giocatore e lo coinvolge.

Tuttavia, se si guardano i giochi di successo per piccoli studi, il gancio è spesso il gameplay stesso. Ad esempio, in Minit esplori per non più di un minuto, mentre Downwell è un platform 2D che va dall'alto al basso anziché da sinistra a destra.

Definire una meccanica interessante che desideri esplorare creerà più direzione per il tuo gioco e ne definirà meglio la portata. Ci sono molti giochi disponibili, quindi far risaltare il tuo non fa mai male.

Familiarizzare

Non è una buona idea creare la tua opera magnum con uno strumento che stai ancora cercando di capire come utilizzare. Prenditi del tempo per sviluppare giochi elementari e prototipi di altri mentre apprendi il software dopo aver scelto un motore.

Dovresti essere abituato allo strumento che stai utilizzando prima che sia il momento di iniziare a creare il tuo primo gioco completo. Dovresti essere in grado di muoverti all'interno dell'interfaccia con i tasti di scelta rapida e capire esattamente dove si trova tutto. Puoi padroneggiare il software senza massimizzare i livelli di stress concentrandoti su progetti ed esperimenti a basso rischio.

Diventa parte della comunità

Ti consigliamo vivamente di non provare a sviluppare un gioco da solo. È davvero un gigantesco gioco no-no. Creare un gioco è un processo incredibilmente complicato e porterà inevitabilmente ad ansia non necessaria e probabilmente al burnout.

Se sei impegnato nel gioco, vorrai avere un gruppo stabile di giocatori che ti supporti in modo da poter avere successo, soprattutto quando le cose si fanno difficili. Hai la possibilità di unirti a una comunità attualmente attiva oppure puoi crearne una tua.

Coinvolgersi con altre persone è un aspetto critico coinvolto nei videogiochi e nella loro progettazione. È fondamentale che tutti gli strumenti di cui abbiamo parlato prima siano specificamente progettati per promuovere comunità durature. Questi particolari strumenti e le comunità ad essi legati ti aiuteranno a migliorare la tua abilità nella creazione di giochi.

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