“Stiamo realizzando un album che diventi un album, non una raccolta di canzoni.
Il modo in cui una giovane band affronta le sfide a testa alta può influire direttamente sulla capacità di continuare sulla strada verso il successo o crollare come un castello di carte. Prendi i Close Talker, un giovane gruppo del Saskatchewan che ha anche uno dei nomi di band più interessanti degli ultimi tempi. Recentemente, hanno dovuto superare la tempesta della perdita del loro bassista e hanno dovuto decidere se potevano invece continuare a riconfigurarsi come trio.
Decidendo di andare avanti come un trio, la band rivitalizzata offre toni spigolosi e atmosferici auralmente emozionanti nel loro secondo album. Lente (disponibile ora in vari formati tramite Nevado Music), che ha mantenuto la promessa iniziale del loro debutto del 2014, Flusso.
Video consigliati
“Quando abbiamo registrato Flusso, stavamo ancora scoprendo in quale direzione volevamo che la band si trovasse", ha detto il batterista Chris Morien a Digital Trends. "E c'è sempre questo romanticismo quando entri in uno studio:" Oh cavolo, guarda tutta questa bella attrezzatura! Cosa possiamo provare? Mettiamo questo qui e facciamo questo, e poi questo...' Vuoi provare così tante cose perché hai così tante idee diverse, ma non sapevamo come incanalarle correttamente.
Continua Morien: “Quando faccio un ascolto critico Flusso, ne vedo parti a cui voglio dare più spazio. Quando ci siamo avvicinati alla scrittura e alla registrazione Lente, volevamo che ogni parte inclusa in ogni canzone contasse. Abbiamo guardato le canzoni come, ‘Beh, è una canzone se la suoni con una chitarra acustica e voce?’ Eravamo più concentrati sulla stratificazione delle cose e sul fatto che ogni parte contribuisse con la cosa giusta a ogni canzone.
Lente sembra essere l'inizio di qualcosa di grosso. Digital Trends ha chiamato Morien durante una tappa del tour in Wisconsin per discutere della meticolosa registrazione della band regime, attingere alle influenze per diventare un cantautore migliore e il valore dell'ascolto condiviso sessioni.
Tendenze digitali: Mi sembra che voi ragazzi siate piuttosto meticolosi quando siete tornati in studio per registrare Lente. Per prima cosa, mi piace il senso di spazio nella registrazione complessiva. Respira un po' di più Flusso fatto.
Chris Morien: Grazie per averlo notato. Durante l'intero processo di registrazione, abbiamo lavorato intensamente per trovare i suoni giusti per ogni canzone. Abbiamo impiegato molto tempo per trovare il rullante giusto, la cassa giusta e i piatti giusti. Volevamo essere sicuri che ciascuno lo fosse esattamente quello che volevamo. Questo è stato il tema generale del processo di registrazione. Forse non abbiamo lavorato così bene con la gestione del tempo (ride), ma ci siamo assicurati di realizzare un prodotto finale fantastico.
SU Tutti noi, sembra che ci sia una sorta di effetto di ritardo in/out sui piatti. Dimmi come ci sei riuscito.
C'è solo un po' di ritardo Tutti noi - in realtà è tutto merito mio. Ad esempio, la trappola è raddoppiata, quindi è stata una cosa un po' strana di coordinazione. Ma questo è tutto per me, amico!
Lo amo! Penso che tu e Stewart Copeland, il batterista dei Police, siate fratelli spirituali. In realtà, c’è un po’ di atmosfera Police in quello che fate nel complesso, perché il lavoro chitarristico di Matthew Kopperud ricorda Andy Summers, lo stile spigoloso e accordale che è il suo marchio di fabbrica. Ragazzi, avete davvero abbracciato gli aspetti migliori del moderno formato trio qui.
Quando il nostro bassista originale ha deciso di voltare pagina, abbiamo avuto un periodo di transizione in cui abbiamo dovuto decidere se volevamo semplicemente optare per il trio. Questo disco è la prima volta che scriviamo canzoni come tre elementi e non con un bassista in mente.
Ora stiamo cercando di capire come fare molte cose, ma farle comunque con tre persone. Per il nostro spettacolo dal vivo, abbiamo raccolto molta attrezzatura extra. Matt ha molti pedali extra, incluso un pedale del basso attraverso un sintetizzatore, e suona anche le tastiere con la mano destra. Anche il nostro cantante, Will [Quiring], ha una tastiera, quindi siamo tutti multitasking. C'è un po' di curva di apprendimento per far sì che sembri naturale riuscire a ottenere tutti i suoni che desideriamo.
Beh, c'è un altro trio canadese piuttosto famoso che ha fatto tutto con solo tre ragazzi che gestivano tutto da soli sul palco, ovviamente: Rush.
Sì, ed è per questo che chiamiamo i pedali dei bassi pedali Geddy Lee! (entrambi ridono)
Ha molto senso! Solo i loro processi mentali da soli nel capire come fare tutto ciò con solo tre ragazzi sono piuttosto impressionanti a cui pensare.
Solo a pensare a tutto questo, sì! Gran parte di essa è memoria muscolare. Devi semplicemente fidarti del tuo corpo.
Se c'è qualcuno che sa fare multitasking con due mani e due piedi, quello sei tu, giusto?
Siamo tutti multitasking, quindi esiste una curva di apprendimento che ci rende naturale ottenere tutti i suoni che desideriamo.
Oh sì, assolutamente. Questo è stato radicato in me da quando ho iniziato a suonare la batteria, sicuramente.
E anche Matt è così talentuoso in quello che fa. La sua personalità è che gli piace fare molte cose. È sempre occupato e gli piace essere in movimento. Sento che finalmente abbiamo ottenuto qualcosa per lui Lente, dove può essere completamente occupato. (ridacchia) È al massimo delle sue capacità, cosa che penso gli piaccia davvero.
Ha anche assunto questo fantastico personaggio dal vivo, ed è sempre un grande punto di discussione dopo che suoniamo uno spettacolo: "Come fa quel ragazzo a fare tutte queste cose?" È una cosa davvero impressionante da guardare.
Non vedo l’ora di vedere come voi ragazzi gestirete tutti i vostri “doveri” sul palco.
Questo è ciò su cui abbiamo lavorato negli ultimi due mesi: sviluppare quel suono live completo: “OK, adoriamo queste canzoni e i loro arrangiamenti. Ora, come possiamo ricreare questo live come un trio e avere lo stesso tipo di qualità del suono e atmosfera che abbiamo creato nel disco?”
C'è un esempio da Lente consideri la canzone più impegnativa da realizzare dal vivo?
Sì - Ok, Hollywood. Il nostro titolo provvisorio per quella canzone era Davvero difficile. (entrambi ridono) In realtà ci sono due colpi di batteria sovrapposti sopra. La demo aveva un ritmo più complesso e piuttosto impegnativo, con ciò che senti tra i principali colpi di batteria.
Adoro quel ritmo, ma quando siamo arrivati in studio e stavamo riascoltando la demo, ci chiedevamo se fosse un groove abbastanza solido e avesse abbastanza spazio per far entrare la gente. Volevamo davvero che questa canzone avesse un'atmosfera da Bobby, quindi, all'improvviso, abbiamo deciso di cambiare il battere e renderlo più diretto: "Ecco dov'è la tasca, ed è qui che vogliamo che tu alzi la testa e giù."
Quindi l'abbiamo fatto e poi l'abbiamo inviato al nostro mixer, Marcus Paquin. Aveva già ascoltato la demo e aveva detto: "Oh amico, mi manca quella batteria!" Voleva mescolarli di nuovo in modo che sembrasse naturale. Ero lì mentre lo stava mixando e ha detto: "Devi provarlo". L'ho ascoltato e ho detto: "Porca miseria! È molto meglio di quello che avevamo prima!”
E ora ero bloccato in questa situazione difficile: come posso ottenere questi due ritmi allo stesso tempo e ottenere la stessa sensazione, e anche ottenere la complessità del ritmo più movimentato? Ho passato ore e ore a reimpararlo per capire come avrei potuto realizzarlo. Per noi è stata la cosa più difficile da capire e riuscire a sentirci bene, e ora è facilmente la nostra canzone preferita da suonare. È davvero dolce.
Chi guardi da dietro la batteria in quanto influenza la tua batteria?
Beh, crescendo, ovviamente, mi piacevano molto i Rush [e Neil Peart], e i Foo Fighters erano un altro dei miei preferiti: Taylor Hawkins è Sorprendente. All'inizio mi piaceva molto la musica rock, ma quando sono andato al liceo, la batteria è passata in secondo piano e sono passato a suonare il sassofono contralto. Sono entrato in tutto questo spazio mentale del jazz, quindi gran parte dei miei ascolti durante la mia adolescenza erano fantastiche leggende del jazz e mi sono appassionato a sassofonisti come Charlie Parker e Sonny Stitt.
Dopo la scuola superiore ho deciso di riprendere in mano la batteria e penso di aver portato più complessità dal jazz nel mio modo di suonare. Quando scrivo ritmi di batteria, cerco di non avvicinarli al tradizionale ritmo rock. La maggior parte delle cose che cerco di scrivere sono radicate nell'essere un po' più diverse. Il mio approccio in questa band è quello di trovare nuovi modi per creare una tasca e inserirla in uno spazio in cui puoi davvero entrare nel ritmo, ma anche avere una certa complessità e rendere i ritmi unici.
Quel sottofondo jazz ha chiaramente aiutato le tue capacità compositive.
Decisamente. Apprezzo molto quel tempo - imparando di più sull'armonia e sulla melodia - e sono stato maggiormente coinvolto nella scrittura delle canzoni oltre a inventare solo le parti di batteria. Sto contribuendo con quello che posso alle progressioni di accordi e al resto della composizione della canzone.
Ascoltare il vinile significa più andare dall'inizio alla fine, non solo scegliere la canzone con il punteggio più alto da ascoltare.
A proposito, mi piace che abbiamo la possibilità di ascoltareLente su vinile.
Anche io. La parte posteriore del nostro furgone turistico è appesantita da tutti i nostri vinili! È abbastanza pieno di tutta la nostra merce, sì.
Mi piace sempre comprare gli album ai concerti perché so che i soldi essenzialmente vanno direttamente a te, l'artista.
E lo apprezziamo, perché va direttamente al nostro fondo per la colazione! (entrambi ridono) Quando ho aperto la scatola per la prima volta e ho tirato fuori il primo disco, mi ha colpito: “Oh, in realtà fatto qualcosa." A quel punto era un prodotto fisico e tangibile. È sempre stato reale, ma è stato allora che mi ha colpito.
C'è qualcosa di diverso nel tenere quel pacchetto tra le mani. Hai un legame speciale con esso. Penso anche che il vinile aiuti le persone a diventare ascoltatori più attenti, perché devi anche interagire fisicamente con esso.
C'è un intento ascoltare, sì. Fa una differenza davvero enorme. Quando abbiamo ricevuto le nostre stampe di prova e le abbiamo ascoltate per la prima volta, per sentire i suoni che stavamo ascoltando e mixare in studio, semplicemente attraversando l'intero processo per arrivare a quella qualità finale: ne è valsa assolutamente la pena Esso.
Close Talker - Okay Hollywood (ufficiale)
Un'altra cosa che amo del vinile, o anche del CD, è che c'è qualcosa nell'avere un amico che consiglia con tutto il cuore un album e poi semplicemente sedersi lì ad ascoltarlo tutto. Ci vuole un po’ più di tempo per arrivarci, ma di solito è un’esperienza di ascolto di qualità superiore.
Esperienze di ascolto condivise come questa sono speciali. Tendono a restare con te.
Anche un disco che amo e ho ascoltato 100 volte, vuoi ascoltarlo con un amico e dire: "Devi controllare questa parte", perché stai riconoscendo una cosa che ama.
Fammi alcuni esempi di alcuni album con cui hai fatto lo stesso.
Uno dei miei gruppi preferiti sono i Plants and Animals, di Montreal. Hanno un record chiamato Viale del Parco (2008), che ha circa 10 anni. Ricordo che il mio cantante Will mise su quell'album e disse: "Guarda questa parte". Potrei avergli detto di controllarlo prima, quindi per lui riportarlo in giro in quel modo lo ha portato a un livello completamente nuovo.
Dovrei anche dire The National, Viola alto (2010). È uno dei nostri dischi preferiti come band. Ascoltiamo molto la musica nel furgone e quella viene suonata tutto il tempo.
Ascoltare il vinile significa più andare dall'inizio alla fine, non solo scegliere la canzone con il punteggio più alto da ascoltare. Stiamo realizzando un album che sia un album, non una raccolta di canzoni. Vi presentiamo l'album come concept completo, e poi ci piace vedere cosa ne faranno le persone dopo.
