I 10 migliori film di fantascienza classici, classificati

La fantascienza è tra i generi cinematografici più acclamati. Sin dagli albori del mezzo, la fantascienza ha fornito numerosi film destinati a sfidare e ampliare i confini di ciò che è noto e, in molti casi, creduto. Da ambizioso, stimolante Film di fantascienza vincitori di Oscar per progetti più mainstream, ma non per questo meno impressionanti, il genere è una scommessa affidabile che ridefinisce costantemente ciò che è possibile.

Anche se alcuni potrebbero pensare alla fantascienza come a un genere “moderno”, la verità è che esiste fin dalla nascita del mezzo. In effetti, molti dei più grandi film di fantascienza sono usciti alla fine degli anni ’30 e ’40, continuando fino agli anni ’60 e ’70. Questi film hanno gettato le basi per il genere, ispirando scrittori, registi e sceneggiatori per decenni a venire e ridefinendo il vero significato della parola spesso usata "rivoluzionario".

10. Il pianeta proibito (1956)

Fred M. L'iconico film di Wilcox del 1956 Pianeta Proibito rimane una voce fondamentale nel canone della fantascienza e un pioniere nel sottogenere techno-horror. Con la partecipazione di Walter Pidgeon e Leslie Nielsen, il film segue un equipaggio inviato sul lontano pianeta Altair IV per scoprire il destino di un gruppo di scienziati inviati decenni prima. All'arrivo, scoprono l'unico sopravvissuto, il dottor Morbius, e sua figlia, Altaira, prima di scoprire un mistero più grande.

Pianeta Proibito è un vero punto di svolta nella storia del cinema. È tra i primi film a descrivere viaggi più veloci della luce e ad essere ambientato su un altro pianeta, ampliando così i confini della fantascienza. Presenta uno dei robot più iconici del cinema, Robby, e vanta una colonna sonora elettronica memorabile e grandi effetti visivi per l'epoca. Ma ancora più importante, Pianeta Proibito sfidò convenzioni e aspettative, dimostrando la versatilità della fantascienza e lanciando innumerevoli successori spirituali.

9. Incontri ravvicinati del terzo tipo (1977)

Steven Spielberg ha molti film fantastici sul suo curriculum. Probabilmente il padre del moderno blockbuster, il nome di Spielberg è sinonimo di qualità, dopo la sua coerenza ha prodotto capolavori negli ultimi cinquant’anni che esplorano attentamente varie questioni da un punto di vista profondamente umano prospettiva. Il suo film di fantascienza del 1977 Incontri ravvicinati del terzo tipo rimane un potente esame della relazione dell’umanità con l’ignoto e un importante fiore all’occhiello del suo cappello in continua espansione.

La trama è incentrata su Roy Neary, un operaio dell'Indiana la cui vita cambia dopo aver assistito a un oggetto volante non identificato. Con Incontri ravvicinati, Spielberg esplora le questioni cerebrali con la sensibilità che lo contraddistingue, dando vita a una riflessione impressionante e quasi innocente sulle principali questioni di cui la fantascienza si occupa da tempo. Dal linguaggio alla curiosità, alla paura e all’inevitabile e intrinseco timore della modernizzazione, Incontri ravvicinati copre più argomenti rispetto al film di fantascienza medio.

8. Il giorno in cui la Terra si fermò (1951)

Il classico della fantascienza del 1951 Il giorno in cui la Terra si fermò è tra i film più influenti degli anni '50. Ambientata durante la Guerra Fredda, la trama ruota attorno a Klaatu, un alieno umanoide che, accompagnato dal robot Gort, arriva sulla Terra per consegnare un messaggio importante. Il giorno in cui la Terra si fermòoffre uno dei primi esempi della dinamica scienza-contro-religione, poiché Klaatu è ovviamente una metafora di Cristo. Inoltre, il film è tra i rari primi film che costringono il pubblico a mettere in discussione il suo posto e il suo scopo nel cosmo.

Il giorno in cui la Terra si fermò utilizza il concetto di umanità nel suo insieme, concentrandosi sulle nostre somiglianze, soprattutto di fronte a un'invasione imminente. Come in altri film di fantascienza, l'ignoto e la nostra impotenza nei suoi confronti giocano un ruolo importante Il giorno in cui la Terra si fermò, con il film che crea un'atmosfera distintiva di rovina imminente che rimane fino alla fine dei titoli di coda.

7. Il pianeta delle scimmie (1968)

Pianeta delle scimmie è uno dei film di fantascienza più citati di tutti i tempi. Charlton Heston interpreta George Taylor, un astronauta il cui equipaggio atterra su un pianeta futuristico dove l'umanità è schiavizzata da scimmie altamente evolute. Mentre Taylor sperimenta questa nuova realtà, pianifica una fuga, ignaro degli strazianti segreti che si nascondono nella Zona Proibita del pianeta.

Un classico moderno in ogni senso della parola, Pianeta delle scimmie è famoso per la sua intricata narrativa che fonde perfettamente questioni sociali e temi classici della fantascienza. Con un finale fantascientifico indimenticabile, una performance memorabile del leggendario Heston e alcuni dei truccatori più impressionanti degli anni '60, Pianeta delle scimmie è un film di fantascienza rivoluzionario con un'eredità ricca e duratura. Nemmeno l’avidità degli studios e uno scarno remake di Tim Burton nel 2001 sono riusciti a contaminare la reputazione di questo potente film.

6. Arancia Meccanica (1971)

Malcolm McDowell è il protagonista dello scioccante film poliziesco distopico del 1971 di Stanley Kubrick Un'Arancia Meccanica. Il film racconta la storia di Alex DeLarge, un criminale carismatico, ma sadico e antisociale che si diverte a infliggere dolore e caos con la sua banda di amici altrettanto squilibrati. Dopo la sua cattura, Alex viene sottoposto ad un trattamento sperimentale, la Tecnica Ludovico, per curare i suoi impulsi dirompenti.

Iperviolento e sfrenato, Un'Arancia Meccanica è un immagine singolarmente coraggiosa e una volta vietata da uno dei registi più innovativi del cinema. È tra i rari film di fantascienza che si concentrano maggiormente sulla condizione umana, abbandonando quella tecnologica aspetto di concentrarsi sui temi sociali e psicologici prevalenti in un mondo moralmente corrotto e fallito società. Scioccante, anche dopo tutti questi anni, Un'Arancia Meccanica è a dir poco un capolavoro, con un messaggio sorprendente che rimane sorprendentemente attuale e attuale.

5. Alieno (1979)

Pochi registi hanno fatto di più per la fantascienza di Ridley Scott. Il suo capolavoro horror di fantascienza del 1979, Alieno, ha lanciato uno dei franchise più duraturi del cinema e ha dimostrato che il realismo non deve essere separato dalla fantascienza. Sigourney Weaver interpreta Ellen Ripley, ufficiale di mandato a bordo del Nostromo, un rimorchiatore spaziale commerciale attaccato da una creatura aliena ostile.

Alieno è tra i film di fantascienza più influenti della storia. Non solo ha generato una miriade di sequel e ispirato una legione di imitatori, ma ha anche dimostrato come i generi fantascienza e horror vadano di pari passo. La sua influenza si diffonde ulteriormente, raggiungendo altri mezzi, tra cui la letteratura e i videogiochi. Alieno ha creato uno stile e un linguaggio cinematografico distintivi, che fanno eco all'orrore silenzioso enfatizzando l'atmosfera terrore, ansia e suspense, per poi arricchirli con immagini sorprendenti che sono diventate parti iconiche del pop cultura.

4. Guerre stellari (1977)

Opera spaziale di George Lucas del 1977 Guerre stellari è un'istituzione cinematografica. Ambientata molto tempo fa in una galassia lontana lontana, la trama segue il giovane Luke Skywalker mentre unisce le forze con lui l'intrepido pilota Han Solo e il suo compagno, Chewbecca, per salvare la principessa Leia dalle grinfie del malvagio Darth Vader e delle sue forze imperiali. Il film è interpretato da Mark Hamill, Carrie Fisher, Harrison Ford e Alec Guinness.

Guerre stellari segna un prima e un dopo nella fantascienza. Il film ha introdotto uno degli universi cinematografici di maggior successo, presentando più personaggi che lo hanno sono diventate icone moderne e hanno lanciato un enorme impero che include merchandise, parchi a tema, fumetti e video Giochi. Ma ancora più importante, Guerre stellari ha reso accessibile la fantascienza, introducendo il viaggio di un eroe classico in un universo avvincente e maestoso, rendendolo così riconoscibile e assolutamente indimenticabile. Il film ha superato ogni limite tecnico e tecnologico disponibile, diventando il volto della fantascienza per i decenni a venire.

3. Frankenstein (1931)

Horror e fantascienza hanno sempre condiviso un legame. L'era classica di Universal Monsters ha fornito molti dei migliori esempi di matrimonio tra questi due generi duraturi, anche se nessuno è più acclamato o efficace di 1931 di James Whale capolavoro Frankenstein. Basato sul romanzo di Mary Shelley, il film segue gli sforzi dell'ossessivo scienziato Henry Frankenstein per creare la vita da parti del corpo di cadaveri.

Sebbene Frankenstein è oggi ricordato soprattutto per il suo contributo all'horror, ma è stato anche una pietra miliare per la fantascienza. Il film è tra le esplorazioni più affascinanti della capacità unica della scienza di creare e distruggere, toccando questioni di divinizzazione e abuso di potere che scandalizzarono il pubblico degli anni '30. Con una performance senza tempo del potente Boris Karloff nei panni del mostro titolare, Frankenstein è un'esplorazione stimolante della natura umana, del genio e della follia che ha rivoluzionato il volto dell'horror e della fantascienza.

2. Metropoli (1927)

Fritz Lang occupa un posto d'onore nel pantheon dei geni della fantascienza. Una delle forze trainanti dell'espressionismo tedesco, Lang fu anche un pioniere della fantascienza, dirigendo quello che rimane un risultato fondamentale nel genere: Metropoli. Adattato dal romanzo del 1925 ambientato in una distopia futuristica, il film presenta una società divisa tra una ricca classe dirigente e i lavoratori sfruttati da questa. La trama segue Freder, figlio di un ricco signore cittadino che unisce le forze con una bellissima insegnante per aiutare i lavoratori sfruttati.

Metropoli presenta una classica allegoria sociale avvolta in una premessa fantascientifica altamente stilizzata. Il risultato è un film straordinariamente originale e progressista che ha ridefinito la percezione della fantascienza da parte del pubblico. Metropoli è il precursore di quasi tutti i principali film di fantascienza che seguirono, un'opera brillante e quasi premonitrice genio con un messaggio sorprendentemente deciso e arrabbiato che continua a risuonare con il pubblico - e probabilmente sempre Volere.

1. 2001: Odissea nello spazio (1968)

L’epico film di fantascienza di Stanley Kubrick 2001: Odissea nello spazio è il risultato unico e affascinante del connubio tra fantascienza e surreale. Ispirato da Arthur C. Il racconto di Clarke La sentinella, il film racconta il viaggio di un gruppo di scienziati su Giove per indagare su un misterioso monolite alieno.

Inafferrabile ed esoterico, 2001: Odissea nello spazio è il film di fantascienza definitivo. Visita temi comuni all'interno del genere, tra cui evoluzione, intelligenza artificiale, sensibilità e vita aliena. Tuttavia, lo fa con un approccio mutevole, bilanciando abilmente toni e messaggi e oscillando tra pessimismo e ottimismo. Come i migliori film di fantascienza in assoluto, 2001 si avventura nel filosofico, con una chiara comprensione che l’evoluzione dell’umanità è intrinsecamente legata alla sua natura fallibile. Quello di Kubrick 2001 è affamato dell’attenzione, della logica e della curiosità del pubblico. Non è devozione o rispetto che evoca; è ispirazione, la stessa fame che lo alimenta e che dona ai suoi spettatori, nel bene e nel male.

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