Batman: Ogni versione live-action, classificata

Essendo uno dei supereroi più influenti di tutti i tempi, Batman fa parte della cultura pop da quasi 83 anni. Durante quel periodo, Il cavaliere oscuro si è evoluto da un tradizionale supereroe anticrimine a un vigilante complesso e tragico, al passo con i tempi per rimanere rilevante. Il suo personaggio da fumetto può essere disordinato e caotico, ma c'è una coerenza nella sua caratterizzazione, un senso di fedeltà al suo nucleo che lo ha cementato come uno degli eroi fondamentali della DC.

Questa coerenza è stata in gran parte assente dai suoi ritratti live-action. Il Caped Crusader ha avuto molte incarnazioni, ognuna distinta e speciale a modo suo. Alcuni hanno catturato perfettamente la dualità inerente a Batman, destreggiandosi in modo appropriato tra i personaggi di Bruce Wayne e Batman; altri hanno scelto di concentrarsi troppo su un lato, risultando inevitabilmente in una performance incompleta. Tuttavia, tutti questi attori hanno contribuito in qualche modo all'eredità già duratura di Batman, assicurandosi un posto nel pantheon in continua crescita delle memorabili interpretazioni dei film a fumetti.

9. George Clooney

È stato abbastanza scritto su Batman e pettirosso Già, al punto che la cattiva reputazione del film supera di gran lunga qualsiasi contributo effettivo che ha dato al mito di Batman. Al centro del pasticcio color neon c'è George Clooney, che è chiaramente a disagio e desidera essere altrove. A merito di Clooney, almeno inchioda il personaggio del playboy di Bruce Wayne che la maggior parte degli altri attori non riesce a definire. Il Wayne di Clooney è disinvolto, una superstar senza bisogno di fare altro che sfoggiare quel sorriso accattivante.

Il suo Batman, tuttavia, è semplicemente spaventoso, poiché l'eroe normalmente stoico è troppo loquace e per nulla intimidatorio. Non aiuta il fatto che Clooney sia ovviamente imbarazzato nel pronunciare le sue battute. Nel suo caso, il dolore non deriva da un trauma passato, ma da un orribile copione di Akiva Goldsman.

8. Ian Glen

Titaniha una reputazione un po' offuscata tra i suoi fan, ma ha lavorato sodo per assicurarsela. Lo spettacolo fatica a comprendere molti dei suoi personaggi classici e la sua versione di Batman è la rappresentazione perfetta del suo approccio casuale. La versione di Iain Glen del Cavaliere Oscuro è più Alfred che Batman. Non assomiglia affatto alla fisicità del personaggio e l'accento inglese di Glen salta fuori nei momenti più scomodi. Titani alza la posta sulla paranoia e sui problemi di fiducia di Bruce, presentando un uomo distrutto e sconfitto che ha perso la capacità di relazionarsi con gli altri.

Tuttavia, commette il grave errore di ritrarlo come sbadato, e semplicemente non è quello che è Bruce Wayne. A Bruce Wayne importa così tanto che dedica tutta la sua vita a una missione che sa che non realizzerà mai ma che è incapace di abbandonare. Glen è abbastanza bravo a incarnare la disperazione di Bruce, ma lo spettacolo che lo circonda non gli dà il rispetto che merita.

7. Adam West

Adam West sarà sempre Batman per un'intera generazione di baby boomer che è cresciuta insieme a lui. Il 1966 Batman la serie era al massimo del campo, un esercizio di commedia che si preoccupava molto poco del realismo, della coerenza o della plausibilità. Abbracciava gli aspetti più stravaganti dei fumetti e celebrava il ridicolo di avere un uomo adulto che indossa un costume da pipistrello che combatte criminali vestiti da pagliacci e gatti. Per la maggior parte del suo tempo sullo schermo, Adam West ha interpretato Batman come un himbo in buona fede che era all'oscuro come il cattivi che ha affrontato, senza traccia del più grande detective del mondo che avrebbe definito il suo dopo incarnazioni.

Ironia della sorte, il suo Bruce era più composto e meno stravagante, sebbene utilizzato principalmente per sottotrame romantiche. Il Bruce di West era il giocatore definitivo, più James Bond che Wayne playboy. Eppure, nel bene e nel male, la versione di West ha definito il pipistrello nella cultura popolare per oltre un decennio. La sua interpretazione potrebbe sembrare ridicola allo spettatore moderno, ma per i loro genitori e nonni Adam West sarà sempre Batman.

6. Ben Affleck

Batman v Superman: L'alba della giustizia è uno dei film più divisivi della memoria recente, con buone ragioni. C'è molto da amare e odiare poiché il film riesce in qualche modo a essere eccessivamente contorto in alcuni aspetti e ridicolmente semplicistico in altri. La versione di Ben Affleck del Cavaliere Oscuro, che vive e muore con quella di Frank Miller Il ritorno del cavaliere oscuro serie di fumetti, è uno degli aspetti più controversi del film. È più grande della vita, massiccio, feroce e aggressivo, il Batman più vicino che mai arriverà a un bruto.

La fisicità di Affleck è imponente, diventando senza dubbio la migliore interpretazione di come un supereroe dei fumetti apparirebbe nella vita reale. Tuttavia, il suo Wayne riduce la performance, essendo troppo unidimensionale per vendere con precisione la rabbia costante che esprime in quasi ogni scena. E mentre Affleck e Henry Cavill fanno del loro meglio per vendere la rivalità titolare, non ce n'è abbastanza creare un conflitto avvincente tra due personaggi che si capiscono meglio della maggior parte degli altri Fare.

5. Davide Mazouz

David Mazouz ha un ingiusto vantaggio su tutti gli altri interpreti di Batman in quanto ha avuto cinque intere stagioni per esplorare e sviluppare il personaggio. Tuttavia, con Gotham essendo un prequel, è anche in svantaggio perché interpreta solo Bruce Wayne, senza mai avere la possibilità di indossare il costume di Batman. Lo indossa brevemente negli ultimi momenti dello spettacolo, in una scena che non può fare a meno di sentirsi a disagio considerando che Mazouz è chiaramente un adolescente. Tuttavia, l'attore interpreta un fantastico Bruce Wayne, pieno di rabbia aggravata dagli ormoni adolescenziali, desideroso di aiutare ma poco chiaro su come farlo.

Per molti versi, è più simile al figlio di Batman, Damian Wayne, che a Bruce, il che è un approccio tremendamente intrigante per il personaggio. Gotham rimane in qualche modo sottovalutato nel grande multiverso dei media DC per uno spettacolo che è andato avanti per cinque stagioni. Eppure potrebbe essere uno dei migliori sforzi DC della memoria recente, grazie a un approccio opportunamente oscuro al materiale originale che non si è mai preso troppo seriamente e alla presa convincente di Mazouz sui dolori crescenti di un miliardario traumatizzato, che non sono mai fastidiosi e quasi sempre avvincente.

4. Val Kilmer

È facile scartare i contributi di Val Kilmer all'eredità del Cavaliere Oscuro. Nonostante il duo masticatore di scenografie formato da Jim Carrey e Tommy Lee Jones, Batman per sempre non è la voce più memorabile nel canone di Batman. Tuttavia, Kilmer apporta molto alla sua interpretazione del Caped Crusader, un senso di gravità che manca nel film.

Kilmer fonde perfettamente fascino e stoicismo nei panni di Wayne, senza mai entrare completamente nel personaggio da donnaiolo da playboy, ma incarnando ancora i segni prototipici di potere e ricchezza che farebbero ammirare un nessuno come Edward Nygma COSÌ. Nei panni di Batman, è severo e calmo, mostrando una calma calma che rivela lentamente quanto sia stufo di tutto e fa del suo meglio per nobilitare la visione di Joel Schumacher del franchise. Kilmer indossava il dolore di Bruce sulla manica della sua tuta di gomma, rendendolo evidente senza esagerare; ha capito che Batman vive nel dolore, permettendo a se stesso di sentirlo, aggrappandosi ad esso senza mai lasciarlo prendere il sopravvento.

3. Robert Pattinson

Il tanto atteso Matt Reeves Il Batman potrebbe benissimo essere la migliore versione per il grande schermo del Cavaliere Oscuro. Più una storia poliziesca che un'avventura da supereroe, Il Batman adotta un approccio ultrarealistico che fa impallidire la trilogia di Christopher Nolan al confronto. Robert Pattinson porta molto pathos nel suo Batman. È imponente senza essere massiccio e intimidatorio senza bisogno di dire una parola. Tranquillo e attento, il Batman di Pattinson è prima un detective e poi un combattente.

Mentre il Batman di Pattinson è veramente accurato, il suo Bruce Wayne è deludente. La completa mancanza della solita facciata da playboy di Wayne, unita all'interesse primario del film nell'esplorazione del personaggio di Batman, crea un ritratto sbilenco che sembra deludente. Come la maggior parte delle interpretazioni moderne del Cavaliere Oscuro, Il Batman opera partendo dal presupposto errato che Batman sia il vero personaggio e Bruce Wayne sia la maschera. Eppure il personaggio ha al suo interno due personalità distinte ma ugualmente rilevanti, e trascurandone attivamente una al servizio della sua storia, Il Batman, e quindi il ritratto di Pattinson, non può fare a meno di sembrare incompleto.

2. Cristiano Bale

Nel bene e, va detto, nel male, Christian Bale e Nolan hanno ridefinito definitivamente il Cavaliere Oscuro. L'approccio iperrealistico di Nolan al personaggio ha rivoluzionato il genere dei fumetti, presentando un mondo in cui Batman potrebbe plausibilmente esistere e funzionare. In tal modo, il regista ha abbandonato ogni traccia della giocosità del genere, qualcosa che i futuri progetti DC avrebbero imitato. Bale ha reso popolare l'idea che Batman sia il vero personaggio, un approccio che funziona nel contesto della trilogia anche se è un tradimento del personaggio reale.

Eppure il Batman di Bale lo è IL Batman, un uomo torturato e perennemente stanco che corre una gara che sa non finirà mai. Batman non vuole fermarsi, convinto di avere sempre qualcosa da dare alla città che lo teme e spesso lo detesta. Appropriatamente, il suo Bruce è un ripensamento, un povero ragazzino ricco che fa del suo meglio per apparire spensierato e felice; è chiaramente un atto, ma a nessuno importa perché dopotutto è Bruce Wayne. Il Cavaliere Oscuro l'interesse principale della trilogia è per Batman, trascurando Bruce nel processo. Eppure, come si può discutere quando la versione di Bale del Caped Crusader lo è Quello Bene?

1. Michael Keaton

L'approccio surreale di Tim Burton al Caped Crusader è unico ma irregolare. Per cominciare, è ovviamente più affascinato dai cattivi che dallo stesso Pipistrello. Jack Nicholson, Danny DeVito, Michelle Pfeiffer e Christopher Walken rubano tutti i riflettori al Cavaliere Oscuro, un riconoscimento poco sottile di quanto sia ricca la galleria dei ladri di Bat. Eppure c'è molto da amare nel ritratto di Batman e Bruce Wayne di Michael Keaton. Non ha il tempo di esplorare a fondo entrambi i lati del personaggio, ma ne comprende l'essenza.

Nei panni di Batman, Keaton è stoico, acuto e puntuale, vuole portare a termine il lavoro e passare a quello successivo - e sa che ce ne sarà sempre un altro. Come Bruce, è semplice, abbastanza affascinante da attrarre Vicki Vail di Kim Basinger, ma sufficientemente distante da respingere Selina Kyle di Pfeiffer. Keaton presenta senza dubbio la migliore miscela Batman/Bruce, un mix unico di luce e oscurità che fa sapere agli spettatori che è qualcuno con cui fare i conti nonostante non abbia mai capito bene il perché.

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