I migliori film moderni di Nicolas Cage secondo Rotten Tomatoes

Nicolas Cage ha avuto una delle carriere più affascinanti degli attori del cinema contemporaneo. Il nipote del leggendario regista Francis Ford Coppola (Il Padrino), Cage è emerso come una star negli anni '80 con classici come Alzare l'Arizona E Colpito dalla luna, poi ha trovato una gloria ancora maggiore negli anni '90 come vincitore dell'Oscar (per Lasciando Las Vegas) e l'icona dell'azione globale (La roccia, Face/Off, Con Air). Nel 2010, tuttavia, Cage era diventato una specie di battuta finale sia per l'intensità gonzo della sua recitazione sia per aver lavorato incessantemente per ripagare la sua debiti famigerati - spesso in film di serie B realizzati a buon mercato, nel tipo di film che normalmente sarebbero passati "direttamente al video" nel pre-streaming era.

Ma, come ha affermato lo stesso Cage, il segreto della sua longevità e del mantenimento di una prolifica carriera anche se è caduto dalla lista A di Hollywood è che non telefona mai durante una performance. Anche in quelle che potrebbero sembrare le foto più economiche, sciocche e strane, porta convinzione e impegno nel ruolo. In quanto tale, i suoi ruoli successivi rappresentano alcuni dei suoi lavori più audaci e creativi. Per celebrare l'uscita del suo ultimo, Il peso insopportabile di un talento enorme, di per sé un inno a tutte le cose di Nic Cage, ecco i migliori film d'azione dal vivo dell'attore del 21 ° secolo secondo Rotten Tomatoes.

10. Signore della guerra (2005) – 61%

Signore della guerra era un dramma costoso ($ 50 milioni di dollari) quando Cage era alla fine del periodo durante il quale i suoi film avevano ancora budget hollywoodiani. Tuttavia, il film è andato male al pubblico americano, che, ancora all'indomani patriottico dell'11 settembre, forse non era interessato a un film sulla complicità degli Stati Uniti nell'armare i signori della guerra genocidi.

Cage interpreta Yuri Orlov, un immigrato ucraino di seconda generazione che, con l'aiuto dei suoi travagliati fratello (Jared Leto), diventa un trafficante d'armi internazionale inseguito da un agente crociato dell'Interpol (Ethan Hawke). Il film è vagamente basato su resoconti veri, il che rende la crisi morale di Yuri e le intuizioni sulla produzione globale di armi ancora più avvincenti. Ma alla fine i critici hanno scoperto che gli elementi narrativi del film si adattano in modo non uniforme.

9. Centro mondiale del commercio (2006) – 66%

Oliver Stone, il famoso e controverso cronista dei traumi e dei misfatti storici americani (Plotone, JFK, Nato il 4 luglio), porta il suo stile cinematografico audace (alcuni direbbero violenti) agli eventi dell'11 settembre, anche se questa volta con una visione decisamente più celebrativa del valore americano. Basato su una storia vera, il film vede Cage nei panni del sergente. John McLoughlin e Michael Peña nei panni di Will Jimeno, due agenti di polizia della vita reale che sono stati bloccati sotto le macerie della Torre Sud crollata e che sono quasi morti prima di essere salvati.

Ironia della sorte, i critici hanno trovato il film quasi troppo sentimentale nella sua seria evocazione dell'eroismo americano, e hanno stroncato Stone per non aver portato il suo normale occhio critico nei confronti della politica estera americana, che allora veniva aspramente criticata per la guerra in Iraq e la sanzione della tortura, tra l'altro controversie.

8. Mamma e papà (2018) – 75%

Scritta e diretta da Brian Taylor, questa commedia nera indipendente non ha trovato molto pubblico, ma i critici hanno apprezzato la premessa intelligente. Cage e Selma Blair interpretano Brent e Kendall, i genitori di due bambini in età scolare che si trovano afflitti da una trasmissione che fa il lavaggio del cervello ai genitori locali per uccidere i propri figli. Il grande scherzo è che né Brent né Kendall erano così entusiasti di essere genitori in primo luogo, quindi forse queste nuove compulsioni rappresentano una sorta di opportunità per esorcizzare la loro crisi di mezza età nel modo più violentemente catartico possibile - come fa Brent quando distrugge la sua caverna di uomo nascente con una mazza mentre canta "The Hokey Pokey" (un classico Cage momento).

Il film offre una quantità sufficiente di risate mordenti e shock cruenti, anche se Taylor sembra saggiamente consapevole che 83 minuti vivaci sono tutto ciò che questo materiale può sostenere.

7. Uomini di fiammifero (2003) – 82%

Un'opportunità per Cage di lavorare con il regista Ridley Scott, allora in uno dei suoi picchi creativi (stava uscendo Gladiatore E Black Hawk Down), L'uomo del fiammifero non è stato proprio il successo che si potrebbe sperare che il loro accoppiamento avrebbe prodotto. Cage interpreta Roy Waller, un truffatore con disturbo ossessivo compulsivo che spera di ristabilire una relazione con sua figlia adolescente (Alison Lohman), solo per iniziare a coinvolgerla in una delle sue truffe.

Come ci si potrebbe aspettare, Cage si impegna a rappresentare il disturbo ossessivo compulsivo di Roy e la performance è convincente, al limite del disagio. I critici sono rimasti colpiti, ma hanno trovato le interpretazioni di Cage, Lohman e Sam Rockwell, nei panni del partner criminale di Roy, più divertenti della trama in qualche modo deludente.

6. (CRAVATTA) Joe (2014) – 86%

Prima di passare a commedie da stoner come L'espresso all'ananas e infiniti rifacimenti di Halloween, il regista David Gordon Green si è specializzato in studi sui personaggi intimi come George Washington E Tutte le vere ragazze. Lavora in quella modalità qui, pur portando la minacciosa minaccia e le punteggiature della brutalità necessarie per un'efficace storia del crimine di una piccola città.

Cage interpreta Joe Ransom, un ex detenuto che stringe amicizia con Gary (Tye Sheridan), un adolescente senza meta che ha bisogno di entrambi una figura paterna e protezione dal suo vero padre fannullone, che Joe è felice di fornire, anche se il pericolo aumenta. I critici hanno apprezzato il lavoro suggestivo di Green, l'interpretazione insolitamente ridotta di Cage e il rapporto tra Joe e Gary, definendolo il cuore del film.

5. (CRAVATTA) Cattivo tenente: porto di scalo New Orleans (2009) – 86%

L'idea per questo film suona come il vincitore del concorso per la premessa del film più improbabile: chiedi a Cage di interpretare una versione di Harvey L'odioso cattivo tenente di Keitel dal famigerato film di Abel Ferrara del 1992 e diretto dal leggendario autore tedesco Werner Herzog Esso. Oh, e ambientiamo il tutto a New Orleans, dopo Katrina, quindi riempiamolo di rettili striscianti (gator, iguana, serpente e, beh, umano).

La svolta, ovviamente, è che il film è stato effettivamente realizzato. Il risultato è un ritratto avvincente di un uomo al limite, un poliziotto interpretato da Cage che è così completamente schiavo delle sue dipendenze da condurre apertamente transazioni criminali nella stazione di polizia, ruba droga a chiunque incontri e infila la sua .44 Magnum in faccia a due vecchie signore che non vogliono cooperare. I critici hanno elogiato l'avvincente trama criminale e l'epica interpretazione di Cage, in cui mette in campo ogni sua abilità di attore per rendere questo mostro simpaticamente umano.

4. (CRAVATTA) Colore venuto dallo spazio (2019) – 86%

Basato su un racconto di H.P. Lovecraft, Colore venuto dallo spazio (diretto da Richard Stanley) è un mashup della filosofia fantascientifica, fantasy, horror e cosmica che ha caratterizzato il lavoro dell'autore. Come in Mandy, che è il prossimo della lista, Cage interpreta un marito che cerca solo di vivere pacificamente fuori dalla rete con la sua famiglia quando una meteora che trasporta vita extraterrestre colpisce nelle vicinanze. La presenza aliena si manifesta come un bagliore fucsia soprannaturale, penetra nel sistema idrico locale e semina il caos sulla famiglia e sui vicini.

Colore venuto dallo spazio deve molto al remake di John Carpenter di La cosa, così come Invasione degli ultracorpi, con qualche Dracula E Frankenstein gettato per buona misura. Ma il film suona come una celebrazione delle sue influenze, non una fregatura, e le immagini, insieme alla performance sfrenata di Cage, rendono questo viaggio stravagante che vale la pena fare.

3. (CRAVATTA) Mandy (2018) – 90%

Il non classificato Mandy funziona come un pezzo di accompagnamento a Colore venuto dallo spazio, ma ancora più bizzarro e ultraviolento. È un sogno febbrile fantasmagorico e allucinatorio di un'esperienza cinematografica (e questa non è una frase che puoi scrivere su molti film). Cage impazzisce completamente in questo, interpretando un taglialegna che vive lontano dalla rete che dà la caccia a un culto di fanatici sadici e al loro leader psicopatico dopo aver rapito sua moglie.

I critici hanno apprezzato la performance pienamente impegnata di Cage come un uomo impazzito dal dolore, dal dolore e dal bisogno di vendetta, così come l'estetica realizzata da regista Panos Cosmatos che, nella sua fusione di alta fantasia, violenza sessualizzata e psichedelia, sembra che le copertine delle riviste Heavy Metal dei primi anni '80 siano arrivate vita. L'intera cosa suona come un brutto viaggio con l'LSD, ed è assolutamente destinato a farlo.

2. (CRAVATTA) Adattamento (2002) – 90%

Diretto da Spike Jonze e scritto da Charlie Kaufman, Adattamento faceva parte di un fertile periodo creativo per il duo che ha prodotto anche l'amato Essere John Malkovich E Luce sempiterna della mente pura, il tutto entro un periodo di cinque anni. Come quei due film, Adattamento è così anti-Hollywood nel suo tono satirico, struttura e meta coinvolgimento con la vita reale che è un po 'sorprendente che sia stato realizzato, anche alla fine del boom del cinema indipendente degli anni '90.

Il film ha fatto guadagnare a Cage la sua seconda nomination all'Oscar come miglior attore, e offre una performance del tutto convincente come due molto diversi fratelli gemelli: il talentuoso ma nevrotico Charlie, che sta lottando duramente per adattare un difficile libro di saggistica in un sceneggiatura; e il superficiale ma imperterrito Donald, che scrive e vende una sceneggiatura di successo, anche se stereotipata, sotto il naso di Charlie. Se ti stai chiedendo come tutto questo porti a dirottamenti nelle Everglades della Florida con Meryl Streep, beh, è ​​proprio quel tipo di film.

1. Maiale (2021) – 96%

Un'altra delle indie a basso budget di Cage, Maiale (diretto da Michael Sarnoski) è emerso dal radar per diventare uno dei film meglio recensiti del 2021. Cage interpreta Robin Feld, un eremita che vive nei boschi dell'Oregon e che si guadagna da vivere vendendo tartufi rosicchiati dal suo amato maiale. Quando gli intrusi rapiscono la vecchia, Feld intraprende un'odissea sotterranea attraverso la scena dell'alta cucina di Portland per riaverla.

L'impostazione del film avrebbe potuto facilmente far lanciare Feld in piena modalità di vendetta di John Wick, sfondando le porte e massacrando i teppisti responsabili di disturbare la sua delicata pace (come fa Cage in Mandy). Ma nonostante alcuni momenti di tensione, Maiale è un film meditativo sulla ricerca di una via d'uscita attraverso il dolore e il rimpianto. I critici hanno elogiato il film, così come la performance centrale di Cage, definendolo uno dei suoi migliori da anni.

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