Tutti i film di Wes Anderson, classificati

Non ci sono molti cineasti che lavorano oggi che sono così distinti o lodati come Wes Anderson. Lo sceneggiatore-regista non solo ha pubblicato circa 10 dei film drammatici americani più acclamati degli ultimi decenni, ma ha anche gradualmente affinato uno stile visivo che ha ispirato molte parodie di YouTube e, con grande orrore di tutti — Spoof generati dall'intelligenza artificiale. Questa settimana Anderson torna con il suo undicesimo lungometraggio, Città degli asteroidi, e sulla base dell'accoglienza ricevuta al Festival Internazionale del Cinema di Cannes a maggio, sembra sicuro affermare che ha un altro vincitore tra le mani.

Con questo in mente, ora sembra il momento giusto per mordere un po 'più di quanto possiamo masticare e classificare tutti i film di Anderson, incluso Città degli asteroidi, dal peggiore al migliore. Continua a leggere per scoprire quali sforzi del regista riteniamo non siano all'altezza degli altri e quali consideriamo i migliori della sua carriera.

11. L'isola dei cani (2018)

Wes Anderson non ha mai fatto un brutto film, ma... Isola dei Cani è certamente il suo più dimenticabile. Il suo seguito in stop-motion di 2009 Fantastico signor Fox, questa commedia drammatica animata del 2018 offre un'avventura occasionalmente affascinante, ma spesso poco brillante. Nella maggior parte delle filmografie di altri registi, un film come Isola dei Cani potrebbe non risaltare tanto quanto in quello di Anderson, ma è uno dei pochi film che ha realizzato che cade un po 'piatto.

Non solo il film è visivamente meno sorprendente di quello di Anderson altro commedia in stop-motion, ma il suo mondo, i personaggi e la storia sembrano tutti meno ben realizzati di quanto non sia tipico dello sceneggiatore-regista. Per questi motivi (e pochi altri), Isola dei Cani guadagna il suo posto in fondo a questo elenco.

10. La vita acquatica con Steve Zissou (2004)

Solo un regista esperto come Wes Anderson potrebbe avere un film così bello La vita acquatica con Steve Zissou atterrare così in basso in una lista classificata dei suoi film. Il suo seguito del 2004 a I Tenenbaum reali è uno dei film visivamente più fantasiosi che abbia mai realizzato, e il suo eccentrico documentarista centrale gli oceanografi sono affascinanti come tutti gli altri disadattati che Anderson ha introdotto sul anni.

Per quanto sia fantasioso e sorprendente come Bill Murray nel ruolo omonimo del film, tuttavia, ci sono una manciata di cose che alla fine impediscono La vita acquatica dal guadagnare un posto più alto in questa lista, inclusa una svolta di supporto di Cate Blanchett che non funziona proprio come lei e Anderson probabilmente speravano.

9. Razzo bottiglia (1996)

Non molti registi possono vantarsi che il loro film d'esordio sia stato salutato come uno dei migliori del suo decennio da Martin Scorsese, ma Wes Anderson può. Non è difficile capire perché il primo lungometraggio di Anderson, Razzo bottiglia, ha lasciato un'impressione così indelebile su un regista come Scorsese. Sebbene sia innegabilmente più ruvido rispetto a qualsiasi altro film di Anderson, Razzo bottiglia è un'opera così contagiosamente esuberante che è impossibile non lasciarsi travolgere dal suo fascino e dal suo romanticismo.

A coloro che prestavano attenzione in quel momento, annunciava ad alta voce ed enfaticamente Anderson come regista da tenere d'occhio. Quasi 30 anni dopo la sua uscita, l'unico vero peccato del film è che ora sembra il primo tentativo di un pasto che Anderson ha passato il resto della sua carriera a perfezionare.

8. Il dispaccio francese (2021)

Quando è stato rilasciato nel 2021, La spedizione francese è stato accolto piuttosto tiepidamente dalla critica. Sebbene abbia ottenuto recensioni ampiamente positive, molti lo hanno definito un passo indietro rispetto ai film più recenti del regista. Negli anni successivi al suo rilascio, tuttavia, La spedizione francesela reputazione di ha continuato a migliorare, e per una buona ragione. Anche se non è così concentrato o pulito come molti dei suoi migliori film, la quasi celebrazione delle arti di Anderson funge anche da lettera d'amore non solo ai grandi artisti della storia, ma anche agli editori e ai mentori che li hanno supportati.

Il film è uno dei più visivamente sperimentali e sbalorditivi che Anderson abbia mai realizzato, e vale la pena cercarlo solo per un terzo atto scena tra gli attori Jeffrey Wright e Stephen Park che è così emotivamente vulnerabile e silenziosamente perspicace che colpisce come un knockout punch. Anche quando non sta necessariamente sparando a tutti i cilindri, Anderson ha ancora la capacità di toglierti il ​​fiato, come fa spesso durante La spedizione francese.

7. Rushmore (1998)

Molti critici hanno visto Wes Anderson come un regista con una vera promessa dopo Razzo bottiglia, ma era il suo secondo film, 1998 Rushmore, che lo ha davvero annunciato come un regista su cui valeva la pena investire. Il film porta molti dei tratti distintivi dei film successivi di Anderson, incluso un ruolo silenziosamente sofferente in Jason Max Fischer di Schwartzman e una figura paterna emotivamente distante in Herman Blume di Bill Murray, ma cosa fa Rushmore ancora così toccante fino ad oggi è quanto in modo pratico esplori il viaggio di autoesplorazione del suo precoce eroe. È un film che, proprio come il suo protagonista, vuole disperatamente essere figo, ma Anderson, nella sua saggezza, non lascia che quella disperazione distragga gli spettatori dalla ferita che pulsa silenziosamente sotto. Rushmorei considerevoli strati di artificio.

6. Il fantastico signor Fox (2009)

Basato sull'omonimo libro per bambini di Roald Dahl, che Anderson ha adattato insieme a Noah Baumbach, Fantastico signor Fox è un'espressione magistrale del suo regista come artista visivo. È un collage affascinante e infinitamente divertente di immagini autunnali che sembrano quasi troppo perfette per essere reali. Grazie alla sceneggiatura perfetta di Baumbach e Anderson e alle performance vocali fornite dal suo cast (George Clooney, Meryl Streep e Murray, tra gli altri), il film è anche uno dei film di Anderson più divertente.

Di certo non manca nemmeno il cuore. Al contrario, Anderson, come Dahl prima di lui, crea uno strano tipo di magia inimitabile Fantastico signor Fox. Il fatto che non sia in cima a questa lista è più una testimonianza della qualità della produzione di Anderson che un commento sul film stesso.

5. Città degli asteroidi (2023)

In parte un'avventura fantascientifica e in parte una lettera d'amore a Broadway, Città degli asteroidi è uno dei film più emotivamente e tematicamente opachi che Anderson abbia mai realizzato. È anche uno dei suoi migliori. Il cast del film vanta una vasta gamma di favoriti di Anderson e diversi nuovi arrivati ​​graditi, tra cui Scarlett Johansson, Tom Hanks e Margot Robbie, che cadono così rapidamente in Città degli asteroidiGrazie al ritmo e allo spazio tonale unici, sembra che abbiano lavorato con Anderson per anni.

Nonostante ciò che la sua giocosa estetica americana degli anni '50 potrebbe farti credere, ciò che alla fine emerge attraverso tutto il i molti meta strati del film è un trattato a cuore aperto sul valore dell'esplorazione, sia essa artistica, scientifica o emotivo. Negli anni a venire, Città degli asteroidiIl posto in elenchi come questo potrebbe benissimo finire per cambiare parecchio. Per ora, però, sembra sicuro definirlo uno dei film migliori e più interessanti che Anderson abbia mai realizzato.

4. Il Darjeeling limitata (2007)

Per anni, Il Darjeeling limitato era considerato il peggior film di Wes Anderson. Sedici anni dopo la sua uscita, non è chiaro come abbia potuto guadagnarsi una tale reputazione. Non solo lo è Il Darjeeling limitato uno dei film più puramente divertenti di Anderson (il suo viaggio centrale attraverso l'India non manca mai di catturare la tua attenzione), ma è anche uno dei più emotivamente conflittuali della sua carriera. Con tre interpretazioni altrettanto crude di Owen Wilson, Adrien Brody e Jason Schwartzman, il film è un'esplorazione toccante di ciò che può accadere quando un trio di fratelli cerca di fare i conti con il fatto che si sono trasferiti - e si stanno ancora muovendo - in tre luoghi molto diversi indicazioni.

Il film presenta un prolungato flashback del secondo atto che si classifica facilmente come una delle migliori sequenze che Anderson abbia mai messo insieme. Oltre a ciò, la sua sceneggiatura, che è stata scritta da Anderson, Roman Coppola e Schwartzman, ne presenta diversi linee di dialogo che sono tra le più strazianti che Anderson abbia mai dato vita sullo schermo. Francamente, avremmo sfidato chiunque a provare a superare il grande smascheramento del terzo atto di Owen Wilson senza essere portato sull'orlo delle lacrime.

3. Regno del sorgere della luna (2012)

Tanto un esame dell'amore giovanile quanto un promemoria di come la giovinezza inevitabilmente svanisce, Regno del sorgere della luna è tra i film più giocosi e malinconici di Wes Anderson. Sebbene stilisticamente più docile di molti dei film che l'hanno seguito, questa commedia drammatica del 2012 è conforme a i suoi ambienti di vita reale in modo più naturale e autentico di qualsiasi altro di Anderson sforzi. Il risultato è una storia d'amore dorata di fine estate che contiene accenni dell'autunno muschioso e arancione bruciato che attende i suoi personaggi proprio dietro l'angolo.

Caratterizzato da un enorme cast corale, Regno del sorgere della luna è tenuto a galla dalle interpretazioni giovanili e ribelli dei suoi due protagonisti, Kara Hayward e Jared Gilman, che Anderson circonda con una formazione di artisti più anziani, tra cui Frances McDormand, Edward Norton, Tilda Swinton e Murray. Di tutti i membri del cast del film, tuttavia, nessuno fa un'impressione così grande come Bruce Willis, la cui interpretazione di un capitano di polizia solitario e innamorato è tra le migliori della sua carriera.

2. I Tenenbaum reali (2001)

Se fosse Rushmore che ha ufficialmente lanciato Wes Anderson nel mainstream, allora lo è stato I Tenenbaum reali che ha reso il suo nome uno che il pubblico non avrebbe mai dimenticato. Questo amato classico del 2001 presenta molti dei dettagli che hanno definito la regia di Anderson, incluso un cast corale di personaggi eccentrici, una selezione di gocce d'ago perfettamente posizionate e immagini composte con tanta cura che quasi, Quasi distrarre dalla storia altrimenti emotivamente turbolenta del film.

I Tenenbaum reali È IL la quintessenza del film di Wes Anderson. È visivamente stupendo, stranamente divertente e dolcemente, inaspettatamente toccante. A differenza di molti dei film che l'hanno seguito, I Tenenbaum reali contiene anche lo stesso ronzio di emozione che ha definito tutti i primi sforzi di Anderson. Nel corso degli anni, gli interessi emotivi e stilistici del regista non si sono sempre fusi perfettamente, ma in I Tenenbaum reali, si uniscono per creare un'opera d'arte rara che definisce la generazione.

1. Il Grand Budapest Hotel (2014)

Molti dei migliori film di Wes Anderson si basano su ritmi comici ed emotivi calibrati in modo così preciso da sembrare pugnali. Di conseguenza, guardare i suoi film a volte può sembrare come essere colpito da momenti di umorismo e crepacuore che ti sorprendono completamente. Il Grand Hotel Budapest non è così, però. Le sfumature di commedia e tragedia della sua storia non ti colpiscono come pugnali affilati, ma onde dell'oceano, che ti travolgono continuamente finché non sei così avvolto nel mondo del film e racconto del 20° secolo che i suoi momenti finali tranquilli e malinconici riescono ad avere lo stesso peso di qualsiasi altra sezione o scena dell'altro film di Anderson film.

Il Grand Hotel Budapest inoltre, in particolare, presenta quella che potrebbe essere la migliore interpretazione cinematografica dell'intera filmografia di Anderson, che arriva per gentile concessione di Ralph Fiennes come portiere centrale dell'hotel del film. Il lavoro di Fiennes qui è a dir poco rivelatore. È una performance che ridefinisce totalmente ciò di cui la maggior parte degli spettatori pensava che Fiennes fosse capace. Il fatto che non abbia ricevuto più riconoscimenti per la sua interpretazione nel film è deludente, ma alla fine conta poco. Così com'è, la performance di Fiennes è il pezzo finale che assicura Il Grand Hotel Budapestè il miglior film che Anderson abbia realizzato fino a questo punto.