I creatori di Final Fantasy XVI descrivono in dettaglio cosa serve per creare un eroe

Se tenessi un torneo in stile March Madness per determinare l'eroe di Final Fantasy con il bagaglio più emotivo, lo immagino Fantasia finale XVIClive Rosfield di sarebbe almeno arrivato alle semifinali. L'eroe torturato attraversa una prova infernale nell'introduzione oscura del gioco di ruolo d'azione. Innanzitutto, il suo fratellino che ha giurato di proteggere viene brutalmente assassinato da Ifrit dopo una battaglia culminante con Eikon. Per aggiungere la beffa a quella ferita, Clive ha la vita risparmiata da una nazione rivale a Valisthea ed è costretto a prestare servizio militare contro la sua volontà.

Pausa dura, ragazzo.

Anche se Fantasia finale XVI presenta un grande insieme di personaggi, è molto la storia di Clive raccontata attraverso tre epoche della sua vita. Quella configurazione presenterebbe alla Creative Business Unit III di Square Enix un'opportunità unica di dipingere un'immagine più ampia e completa di chi è Clive piuttosto che concentrarsi su una storia della sua vita. Ciò conferisce a Final Fantasy 16 una storia molto più grandiosa di quella presa in giro nella sua demo, ma come si fa a mantenere una storia così tentacolare ancora incentrata su un eroe riconoscibile?

Prima del recente lancio del gioco, ho parlato con il direttore creativo Kazutoyo Maehiro e il direttore del combattimento Ryota Suzuki dell'ideazione creativa che ha dato vita a Clive Rosfield. Per la squadra, il trucco era assicurarsi che Clive non fosse mai incasellato in una ricerca di vendetta. Invece, la sua storia è stata costruita pensando alla crescita, attirando invece l'attenzione dei giocatori su dove si inserisce nel mondo che lo circonda e su come lascia un impatto su quegli eventi.

Mantenere Clive riconoscibile

Quando inizialmente ti siedi per creare Fantasia finale 16, il team voleva assicurarsi di costruire un eroe con cui i giocatori potessero entrare in contatto in una storia straordinaria. Il team avrebbe adottato fin dall'inizio una filosofia di design in cui si assicuravano che Clive non facesse o dicesse nulla che credevano che il giocatore stesso non avrebbe fatto. Da lì, si trattava di trovare un arco narrativo sfaccettato e radicato all'interno di un'epopea piuttosto tentacolare.

Nonostante la presenza enormi battaglie kaiju, Fantasia finale 16 inizia con una nota dolorosamente intima. Le sue tre ore di apertura suonano come un film autonomo, presentando Clive come un adolescente dagli occhi luminosi incaricato di proteggere suo fratello Joshua, il custode della Fenice. È un'introduzione che ha rapidamente conquistato i giocatori in una demo, ma in realtà non imposta la vera portata dell'arco narrativo di Clive. In effetti, Kazutoyo Maehiro lo descrive più come un tutorial narrativo.

"Con Fantasia finale XVI essendo un gioco d'azione per un gruppo di fan che forse non sono abituati ai giochi d'azione, l'inizio del gioco consiste nell'imparare a giocarci", dice Maehiro a Digital Trends. “Quindi volevamo concentrarci su qualcosa di semplice per quell'introduzione e perché abbiamo deciso di concentrarci sulla storia della vendetta di Clive. Impari a conoscere il suo passato, ma alla fine Fantasia finale XVI parla di Clive che impara chi è e impara ad accettare chi è.

Quel viaggio si riflette in una sorprendente struttura in tre atti che va in direzioni che i fan potrebbero non aspettarsi. La storia della vendetta è al centro solo delle prime otto ore circa del gioco prima che Clive faccia un una sorprendente rivelazione su se stesso che porta a una storia molto più ampia in cui facciamo un balzo in avanti verso Clive i suoi 30 anni.

"Iniziamo con quel tema della vendetta nella prima parte del gioco", dice Maehiro. “Puoi dividerlo in due parti. C'è il primo atto in cui stai imparando perché vuole vendicarsi e poi il secondo atto in cui sta effettivamente uscendo per vendicarsi. Nel secondo atto, impara un po' di più su chi è grazie all'aiuto di Cid e poi quella storia si trasforma da quella vendetta alla vera storia di chi è nel terzo atto.

All'inizio, sembra un po' come un'esca e cambia. Quella storia di vendetta offre ai giocatori una visione molto personale di un mondo complicato gestito da cristalli madre e titanici Eikon. Il terzo atto, al confronto, sembra molto più ampio man mano che i giocatori apprendono le complessità della politica interna di Valisthea. Per il team, questo non è un diversivo dalla storia; piuttosto, è il momento in cui il vero focus diventa chiaro.

"Clive sarà sempre il fulcro della storia", dice Maehiro. “Quando vedi il resto del mondo, volevamo mostrare come stava influenzando il resto. Non volevamo che questa fosse una storia in cui tutte queste altre cose stavano accadendo nel mondo e poi c'è Clive in quello. Volevamo che Clive fosse nel mondo e attraverso le sue azioni, è così che il mondo sta cambiando.

È quel bocconcino che mi ha aiutato a capire cosa stava cercando la Creative Business Unit III nella sua complessa struttura. Questa non è solo la storia di un personaggio che cerca di superare il proprio passato, ma piuttosto la storia di qualcuno che cerca di trovare il proprio posto nel presente. Proprio come vediamo il ruolo tragico che Clive gioca nella morte di suo fratello, possiamo anche vedere il cambiamento positivo che è in grado di portare a Valisthea aiutando una lotta contro la tirannia. Una storia di vendetta diventa un arco di redenzione su un uomo che cerca disperatamente di superare una cieca sete di sangue che inizialmente ha definito due decenni della sua vita.

Costruire Ifrit

Per superare quella crescita del personaggio, il team avrebbe dovuto fare di più che semplicemente inondare i giocatori con lunghe discariche di esposizione. Il diavolo sarebbe nei dettagli, con tutto fino alle sue animazioni che giocano un ruolo. Ryota Suzuki spiega come ha progettato il sistema di combattimento del gioco con quell'arco in mente, rendendo sottilmente Clive un combattente più abile quanto più ne ha.

"Clive è abile con la lama, ma ha anche ricevuto la benedizione della Fenice da suo fratello, quindi hai il gioco della spada e l'immagine del fuoco", dice Suzuki a Digital Trends. “Prendere questo e creare azioni che rappresentassero entrambi è stato il punto di partenza. Clive dovrebbe essere elegante quando combatte, ma devi avere anche quella rappresentazione della Fenice. Quando è adolescente, è bravissimo con la sua spada, ma è ancora adolescente. Non ha ancora imparato la spada. Quindi volevamo vedere quella crescita nel suo movimento. Quindi l'animazione che abbiamo per lui che fa una mossa nella sua adolescenza è in realtà diversa da quella che abbiamo nei suoi 20 anni. È un po' più fluido. Vedrai i progressi di Clive diventare uno spadaccino migliore nella sua animazione.

Ottenere le sfumature di Clive giuste sarebbe cruciale, ma sarebbe solo metà del lavoro del team. Durante i combattimenti di Eikon, l'eroe assume la forma di uno di Fantasia finalei personaggi più iconici di: Ifrit. Quella decisione non è casuale; c'è una ragione tematicamente rilevante per cui la squadra ha scelto il fuoco kaiju invece di un personaggio come Bahamut.

"Quando abbiamo deciso il concept originale del gioco, abbiamo deciso che volevamo che l'eroe fosse rappresentato da Ifrit", afferma Maehiro. “In Final Fantasy 16, ho avuto molta influenza dall'antica mitologia greca. In greco antico, hai filosofi che pensano che la fonte di tutta la creazione sia il fuoco, quindi c'è quella connessione. Sapevamo anche che questa era una storia sui fratelli. Quindi con Ifrit, hai anche Phoenix come simbolo della creazione e del fuoco. Quindi è così che li abbiamo legati insieme.

Nonostante il fatto che Ifrit sia un mostro imponente, il team voleva comunque assicurarsi che i giocatori potessero ancora sentire che era connesso a Clive. Per riuscirci, Suzuki si è assicurata di rispecchiare il set di mosse di base di Clive durante le battaglie Ifrit, mantenendo un po' dell'uomo all'interno del mostro.

"Durante la creazione delle azioni di Ifrit, volevamo che rispecchiassero le azioni di Clive in modo che tutto il know-how del giocatore che interpretava Clive si trasferisse in quelle battaglie", afferma Suzuki. “Quando guardi le mosse di Ifrit, ha quell'attacco di base e quell'affondo. Queste cose che Clive può fare, Ifrit può fare. Ma oltre a questo, vogliamo avere qualcosa che sembri originale anche per Ifrit. Quindi è una combinazione di queste mosse che sembrano molto simili a Clive mescolate con queste cose che non può fare che sembrano molto Ifrit.

Tutte queste sfumature fanno molto per rendere Clive un eroe multidimensionale che si distingue per alcuni di Fantasia finaleè il migliore. Lo incontriamo nel suo punto più basso, ma possiamo vederlo crescere e superare quel trauma durante il suo lungo viaggio ed è uno dei più grandi piaceri della storia. Potrebbe essere un mostro imponente, ma è ancora uno dei personaggi più umani della serie.

Fantasia finale XVI è ora disponibile PS5.

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