Recensione di Asteroid City: l'abbagliante sogno in technicolor di Wes Anderson

Asteroid City 2023 recensione del film 1

Città degli asteroidi

Dettagli del punteggio

"Asteroid City è un film ambizioso, abbagliante e talvolta sconcertante dello scrittore-regista Wes Anderson."

Professionisti

La straordinaria fotografia di Robert Yeoman
La commovente performance da protagonista di Jason Schwartzman
Una forte raccolta di spettacoli di supporto che rubano la scena

Contro

Una trama labirintica un po' troppo complicata per il suo bene
Una struttura astratta che tiene a distanza certi personaggi (e le loro storie).

Nessuno ama le contraddizioni quanto Wes Anderson. L'acclamato sceneggiatore-regista ha costruito la sua carriera raccontando storie di personaggi le cui vite si oppongono emotivamente alle loro ambientazioni spesso perfettamente curate. Che si tratti di un portiere d'albergo la cui fede nel potere della cortesia comune contraddice direttamente l'ondata politica fascista del suo tempo o di una coppia di ragazzini innocenti che giurano il loro amore reciproco anche di fronte ai matrimoni fatiscenti e alle relazioni sentimentali dei loro tutori adulti, la filmografia di Anderson è popolata da tutti i tipi di vita contraddizioni.

Non c'è, forse, nessun regista vivente che sia più bravo nell'esplorare come le nostre vite interiori ed esteriori possano entrare in contrasto tra loro. Non sorprende quindi che il suo ultimo film, Città degli asteroidi, si concentra su una raccolta di personaggi emotivamente persi che finiscono in quarantena in una città deserta così piccola che sarebbe impossibile perdersi fisicamente in - un fatto reso esilarantemente chiaro in una ripresa iniziale a 360 gradi che stabilisce in modo conciso l'intero layout della destinazione centrale lungo la strada del film. Qui, la grande contraddizione delle vite dei personaggi di Anderson è ovvia, e non solo per noi, ma anche per loro. Le loro buffonate spesso folli sono, a loro volta, portate a una vita gloriosamente luminosa e in technicolor qui da Anderson e dal suo frequente collaboratore, il direttore della fotografia Robert Yeoman.

La storia del film si concentra in parte su un gruppo di genitori e bambini che viaggiano nel 1955 ad "Asteroid City", una tappa unica Città del deserto americano, per una convention di Junior Stargaze che viene sorprendentemente dirottata dall'arrivo di un alieno presenza. Ciò che emerge da questa trama non è solo il primo vero lavoro di fantascienza di Anderson, ma anche il film più ambizioso che abbia realizzato dall'uscita del 2014 Il Grand Hotel Budapest. Questa volta, il regista non è solo interessato a esplorare come possiamo essere trasformati anche nel modo più preciso costruito di mondi, ma con quanta facilità possiamo ritrovarci persi tra le righe di una storia, indipendentemente dal nostro ruolo dentro.

Bryan Cranston si trova di fronte a una città ambientata in Asteroid City. — Funzioni di messa a fuoco

Città degli asteroidi è come Il Grand Hotel Budapest prima di esso, un film di bambole che nidificano. Nel suo bianco e nero, zona crepuscolare-esque prologo, un conduttore televisivo (Bryan Cranston) spiega che gli eventi in technicolor di Città degli asteroidi non sono reali, ma sono, in effetti, la visualizzazione cinematografica di uno spettacolo teatrale intitolato "Asteroid City". Insieme, il film le sequenze in bianco e nero e a colori ricreano non solo lo spettacolo noto come "Asteroid City", ma anche la creazione e la produzione del giocare stesso. Per dirla in un altro modo: Scarlett Johansson non lo è In realtà nel ruolo di Midge Campbell Città degli asteroidi. Interpreta Mercedes Ford, un'attrice di Broadway che è stata assunta per interpretare se stessa giocando Midge Campbell.

Se tutto questo suona un po' confuso, è perché lo è, ma Anderson non lascia che gli strati infiniti di Città degli asteroidi trascinalo verso il basso. In poco tempo, i suoi vari livelli di realtà sono crollati su se stessi al punto che il film è immaginario gli attori e i personaggi che sono stati ingaggiati per interpretare sembrano intercambiabili, tranne nei rari momenti in cui non lo sono destinato a. Visivamente, Anderson e Yeoman usano la tavolozza in bianco e nero delle scene di Broadway del film per separarle dalle sequenze in technicolor, che rappresentano l'effettiva drammatizzazione di Città degli asteroidi's gioco omonimo.

Anderson, da parte sua, utilizza la produzione dell'opera di fantasia del film, così come l'opera stessa, per esplorare come il processo artistico può costringere a mettere in discussione se stessi e le proprie emozioni allo stesso modo della vita Potere. Qui, il regista ipotizza che le domande di un attore sul proprio ruolo alla fine non siano poi così diverse dalle domande che ci poniamo nei momenti di travolgente confusione e dolore. È una testimonianza di quanto bene Anderson riesca a realizzare questo trucco Città degli asteroidi che, quando un personaggio improvvisamente chiede "Lo sto interpretando bene?" ad alta voce, inizialmente non è chiaro se sia uno dei gli attori di Broadway del film che mettono in dubbio la loro interpretazione o un padre addolorato che si chiede quanto stia fallendo la sua bambini.

Jason Schwartzman e Tom Hanks parlano al telefono ad Asteroid City. — Funzioni di messa a fuoco

Al centro di Città degli asteroidiLa commedia nella commedia nella sceneggiatura di è Augie Steenbeck (Jason Schwartzman), un fotografo di guerra che viaggia con i suoi tre figlie e figlio, Woodrow (Jake Ryan), ad Asteroid City in modo che Woodrow possa partecipare all'annuale Junior Stargazer della città convenzione. Mentre era lì, Augie dice ai suoi figli che la loro madre è morta tre settimane prima e che da allora non ha avuto il coraggio di dirglielo. Nei giorni che seguono, Augie non solo si riunisce con suo suocero (Un uomo di nome Ottoè Tom Hanks), ma inizia anche una storia d'amore inaspettata con Midge di Johannson, una famosa star del cinema che arriva ad Asteroid City con sua figlia, Dinah (Grace Edwards), un'altra Junior Stargazer.

Tutto va un po' in tilt per tutti Città degli asteroidi quando assistono a un evento alieno senza precedenti, che provoca le forze governative presenti in città (guidato dall'esilarante generale Grif Gibson di Jeffrey Wright) per metterli sotto obbligo quarantena. Seguono un sacco di gag comiche tipicamente andersoniane, inclusa una discussione che coinvolge un raggio della morte e uno scontento. padre (Liev Schrieber, nella sua forma più gloriosamente irritabile) che suggerisce una lettura meravigliosamente divertente di Hanks. Lungo la strada, Anderson racchiude anche abbastanza momenti di flirt imbarazzante e curiosità giovanile da realizzare Città degli asteroidi il suo film più dolcemente romantico dal 2012 Regno del sorgere della luna.

Tanto divertente quanto Città degli asteroidi è, è Schwartzman che assicura che il film non si allontani troppo dalla Terra. Uno degli interpreti più anziani e affidabili di Anderson, Schwartzman ha qui la possibilità di unirsi alla lunga lista del suo regista di figure paterne ferite ed emotivamente distanti. Con i suoi occhi spesso vitrei e la battuta monotona, Schwartzman interpreta Augie come un uomo che si sente profondamente libero dalla vita che aveva una volta, il che rende ancora più tragico il dolore condiviso dal personaggio con l'aspro Stanley di Hanks. La loro dinamica comprensiva e contraddittoria è illustrata al meglio in una scena iniziale quando Augie dice a Stanley che non l'ha detto i suoi figli sulla morte della madre perché "il momento non è mai giusto". Stanley, in risposta, gli dice: “il tempo è sempre sbagliato."

Una donna guarda fuori dalla finestra ad Asteroid City.

Anderson sostiene Schwartzman con una serie di performance di supporto perfette per le note, in particolare quelle fornite da Johansson, Hanks, Wright, Tilda Swinton e Margot Robbie, che compare in una sola scena, ma si esibisce in una performance da picchiatore per la età. Anche se non tutti dentro Città degli asteroidi è abbastanza disancorato come Augie di Schwartzman, sono tutti alla ricerca di risposte su se stessi che potrebbero non trovare mai. Midge, ad esempio, a un certo punto si chiede ad alta voce se la sua abitudine di interpretare personaggi depressi e suicidi derivi dal fatto che lei stessa è depressa e ha tendenze suicide o che non lo è. Città degli asteroidi non rivela se Midge risolverà mai quell'enigma, e le sue domande non sono le uniche a rimanere senza risposta nel film.

Qui, Anderson sembra meno interessato alle risposte alle situazioni dei suoi personaggi che alle domande che li affliggono. In Città degli asteroidi, il regista abbraccia l'inconoscibilità di certi misteri, insistendo sul fatto che l'incertezza non dovrebbe mai essere una barriera all'ingresso. "Abbi fiducia nella tua curiosità", dice lo scienziato adulto di Swinton a uno dei Junior Stargazers del film durante una scena chiave, colmando il divario tra Città degli asteroidil'ambientazione dell'era spaziale e la sua storia introspettiva di vita in transizione. Più tardi, quando un gruppo di attori proclama che "non puoi svegliarti se non ti addormenti mai", Città degli asteroidil'interesse di per le varie deviazioni e pit stop delle nostre vite diventa vividamente chiaro.

In tipico stile Anderson, Città degli asteroidiI personaggi di non hanno paura di guardarsi negli occhi. Ma guardare gli altri non è così difficile come rivolgere lo stesso sguardo impassibile su noi stessi. Città degli asteroidi lo sa. Sa anche che l'autoriflessione, per quanto dolorosa, è necessaria. Anche se non troviamo mai risposte soddisfacenti alle domande che abbiamo su noi stessi e sull'universo, Città degli asteroidi sostiene che c'è valore nel cercarli, allo stesso modo in cui c'è valore nel perdere e perdersi. A volte, il semplice atto di tornare a se stessi è una ricompensa sufficiente. Dopotutto, non puoi ricominciare se non ti fermi mai, e non puoi svegliarti se non ti addormenti mai.

Città degli asteroidi ora sta suonando nei cinema.