Menurut A to Berkowitz's Q sangat sederhana Mono menguasai insinyur Sean Magee.
Anda ingin mendengarkan The Beatles tanpa distorsi ekstra yang Anda dapatkan jika memotongnya dengan keras.
Saya dapat membuktikan penilaian itu secara pribadi, setelah mendengarkan setiap LP pada sistem McIntosh senilai $80.000 di Electric Lady Studios di New York serta pada sistem referensi rumah saya sendiri. Kejelasan dan detail terlihat dalam lagu yang telah saya dengarkan ratusan, bahkan ribuan kali — Suatu hari dalam kehidupan (tanda kursi berdecit selama pertunjukan orkestra), Dalam Dirimu Tanpamu (tandem sitar-perkusi yang mulus), Hujan (garis bass yang ngotot itu), dan Besok Tidak Pernah Tahu (gitar mundur burung camar) — sungguh luar biasa.
Magee dan Berkowitz duduk bersama Digital Trends di ruang hijau Electric Lady untuk diskusi eksklusif tentang menangani “pengeditan yang sulit”, mendorong batasan distorsi di studio, dan bagaimana rasanya mempertahankannya asli Sersan. Merica selotip di tangan Anda.
Tren Digital: Apakah Anda merasakannya The Beatles di Mono kotak vinil adalah jenis rilisan Holy Grail?
Sean Mage: Saya rasa begitu. Mono adalah yang paling menarik, lebih dari Stereo menurut saya. Pada tahun 60an, lagu-lagu tersebut dibuat untuk target audiens yang mendengarkannya, di rumah dan di radio. Jadi Anda berkata, “Nah, itu yang harus kita perhatikan.” Dan itulah yang mereka katakan kepada perusahaan rekaman pada saat itu: “Itulah yang kami tuju. Versi stereonya — baiklah, kita akan melakukannya nanti.”
Sebagian besar kaset asli yang Anda gunakan masih dalam kondisi baik, namun ada satu kaset yang menurut Anda lemnya bermasalah: Tolong Tolong Saya [awalnya dirilis pada Maret 1963].
penyihir: Lemnya tidak terlepas dari selotip itu sendiri; tidak ada kehilangan oksida. Sebenarnya ada pengeditan yang sulit. Lemnya telah merembes seiring waktu ke berbagai lapisan pita pengeditan, jadi ada lapisan lengket di semuanya. Kami memiliki rekaman bersih yang biasa kami uraikan dengan sangat hati-hati, tetapi itu tidak terlalu membantu di sini. Itu meninggalkan sebuah film di kepala.
Ada dua kemungkinan: Pertama, kepala tersangkut saat Anda memainkannya, dan ujung atasnya menghilang. Dan/atau Anda mulai mengalami gesekan, sehingga oksidanya mulai terkelupas. Kami tidak akan melakukan itu. Oksida harus tetap menempel pada plastik. Kami melakukan pemotongan dengan mesin kepala yang canggih, sehingga memiliki jalur pita yang lebih panjang, yang harus melewati beberapa loop untuk menciptakan penundaan, dan hal ini memberikan lebih banyak tegangan pada pita. Pengeditan akan rusak, dan itu malah menambahnya.
Pemikirannya adalah sebenarnya lebih masuk akal untuk mentransfernya satu per satu ke kaset lain, a baru selotip, lalu rekatkan semuanya untuk master pemotongan baru. Dan kami menggunakannya untuk menyelesaikan proyek ini.
Apakah Anda memiliki masalah pencocokan level dengan album sebelumnya?
penyihir: Tidak, ada berbagai perubahan level yang dilakukan pada potongan asli seperti +1 atau +2 dB di sana-sini, jadi kami melakukan hal yang sama. Satu-satunya hal yang belum kami lakukan dalam hal volume adalah mencocokkannya dengan potongan aslinya. Tampaknya tidak ada gunanya melakukan hal itu. Kami tidak mencoba untuk bersaing. Itu tidak harus menjadi koleksi paling keras yang dimiliki siapa pun. Anda ingin mendengarkan The Beatles tanpa distorsi ekstra yang Anda dapatkan dari pemotongannya keras. Kami juga tidak berjuang melawan signal-to-noise yang buruk. Kemampuan tanaman pengepres untuk menghasilkan pelat yang bagus, rata, dan tenang jauh lebih baik saat ini.
Mengerjakan The Beatles di Mono merupakan suatu kehormatan dan mimpi yang menjadi kenyataan.
penyihir: Ya! Anda tidak akan percaya betapa banyak kebisingan permukaan yang saya dengarkan dengan piringan hitam asli. Masalah lainnya adalah sisi rekaman menjadi semakin panjang. Dan ketika sisi-sisinya semakin panjang, perbedaan antara sinyal dan noise mulai terlihat jelas.
Sebelumnya, kamu memberi tahu Steve bahwa kamu mencintai Dr. Beri tahu saya mengapa itu adalah potongan Beatles favorit Anda.
penyihir: Itu satu-satunya lagu yang saya putar di mana saya terus ingin menaikkannya lebih keras. Itu selalu merupakan pertanda baik. Ada alur yang bagus di dalamnya. Dan saya juga suka Revolusi 9. Saya tidak peduli apa kata orang tentang hal itu. Itu adalah hal yang paling menakjubkan.
Steve, jika Dr mana favorit Sean, mana favoritmu?
Berkowitz: Saya memiliki momen emosional dan psikologis saat mendengarkan Kemarin ketika saya sedang duduk di depan papan Sean di Abbey Road. Kaset itu bergerak dan saya melihat ke luar jendela, dan saya melihat atapnya. Dan kemudian senarnya masuk dan saya berkata (berbisik), “Wow.”
Saya menyukai kejernihan senar gitar yang dipetik oleh Paul saat intro.
penyihir: Anda juga dapat mendengar sedikit kesalahan permainan di sana, beberapa fretting senar yang salah.
Berkowitz: Ini seperti Michelle, karena keduanya juga memiliki vokal yang sedikit terdistorsi.
penyihir: Dan Anda bisa mendengar suara kayu gitar. Kedengarannya seperti (jeda) sepotong kayu!
Ah ya, hal yang langka itu — suara sebenarnya dari bagaimana orang memainkan alat musik sungguhan.
Berkowitz: Dan kita melihat kecemerlangan George Martin dan para insinyurnya dalam menempatkan mikrofon pada senar tersebut, dan betapa indahnya senar tersebut. ruang angkasa. Saya tidak bisa mengatakan itu milik saya favorit, tapi saya terkejut, setiap kali saya mendengarnya Kemarin. Saya memilikinya pada tanggal 45, saya memilikinya selamanya! Saya menangis ketika Sean memasang kaset itu dan kami mendengarkannya.
penyihir: Rekaman yang diputar di EPK adalah Sersan. Merica, dan orang yang merekam dan memantau suaranya hampir hancur berkeping-keping saat kami memutarkannya untuknya. Dia mengambil kaset itu, lalu mengangkatnya. Dia bisa mencium baunya. “Ya, baunya seperti kaset.” Ya itu itu tape. Energi The Beatles adalah di sana.
Rekaman itu seperti jimat ajaib yang bisa Anda pegang, meski hanya sebentar.
Berkowitz: Minggu pertama di Abbey Road, setelah kami memeriksa sendiri catatan-catatan itu, seorang petugas keamanan membawa rekaman itu dari ruang bawah tanah. Dia masuk dan meletakkan kotak ini di pangkuanku. Itu sembilan album — sembilan album Beatles, itu master mono. Itu seperti, “Inilah sembilan Picasso! Inilah para Vermeer!” Bagaimanapun, saya mengambil satu per satu. Saya bisa menghabiskan beberapa jam untuk melihat, mencium, menyentuh, dan membaca catatan-catatan itu. Ini merupakan hal yang mencengangkan.
Ada periode menakjubkan di mana segala sesuatunya berubah dari pembuatan dan pembuatan “produk” menjadi “seni dan kerajinan” dalam penguasaan
Berkowitz: Setiap kali kami meninggalkan studionya, pintunya harus dikunci.
penyihir: Aku punya satu-satunya kunci untuk masuk ke sana.
Steve menekankan tentang distorsi alur dalam yang dapat terjadi pada trek yang berada di tengah alur, misalnya Memutar dan berteriak [lagu terakhir di Sisi 2 dari Tolong Tolong Saya]. Apa jadinya jika Anda tidak memperhatikan hal itu pada tahap mastering?
penyihir: Anda akan kehilangan posisi teratas. Masih ada frekuensi yang lebih tinggi. Ini sangat berbasis fisika. Semakin dekat ke tengah, tergantung pada seberapa akurat dan halus stylus Anda, Anda akan mendapatkan fenomena yang disebut distorsi alur dalam. Ini agak rumit. Biasanya, osilasinya ada pada musik Anda. Semakin dekat Anda ke pusat, frekuensinya tetap sama tetapi panjang gelombangnya berubah, sehingga gaya yang diperlukan untuk mengirim stylus Anda dari sana ke sana jauh lebih besar. Saat Anda mencapai titik di mana pelacakan stylus Anda tidak mendapatkan momentum dan gaya yang diperlukan terlalu besar untuk mengirimnya ke kiri dan ke kanan, maka pelacakan tersebut tidak akan terlacak.
Apakah ada sesuatu yang perlu Anda perhatikan dalam memberikan kompensasi?
penyihir: Hal terbesar yang kami lakukan sebagai kompensasi adalah tidak mengkhawatirkan seberapa keras pemotongannya. Dan seperti saya katakan sebelumnya, tidak ada persaingan yang bisa didapat. Ini adalah dokumen sejarah, dan tidak perlu bersaing dengan sesuatu yang “baru”.
Kamu benar. Ini adalah dokumen sejarah, dan tujuannya adalah untuk membuat dokumen tersebut seakurat yang diinginkan pencipta dan produser. Namun mentalitas para insinyur yang mengerjakannya pasti berubah pada tahun-tahun tersebut [1963-69]. Pada masa-masa awal, artis bahkan tidak “diizinkan” membuat distorsi di studio.
penyihir:Tolong Tolong Saya dikirim kembali. Orang yang menjalankan departemen pemotongan berkata, “Tidak, ini kemajuan yang terlalu jauh, terlalu banyak level yang tidak bisa dipotong pada pernis. Tolong lakukan lagi.” Itu adalah catatan tulisan tangan oleh Tuan Horace Hack. [Hack adalah manajer departemen mastering di Abbey Road.] Dia adalah kutukan bagi para insinyur studio. Dia tidak punya waktu untuk mereka.
Berkowitz: Ada periode menakjubkan di mana segala sesuatunya berubah dari membuat dan memproduksi “produk” menjadi “seni dan kerajinan” dalam menguasai, yang berubah di tengah-tengah ketika The Beatles sedang merekam.
Pada titik tertentu harus ada perubahan mentalitas orang-orang yang bekerja di mesin – dari kenyataan bahwa mereka tidak diperbolehkan melakukannya hingga pikiran mereka terbuka untuk berpikir, “Oh, kita sebenarnya bisa melakukan hal-hal ini Sekarang."
penyihir: EQ pada masa itu terutama untuk mengatasi masalah yang mungkin Anda hadapi dalam pemotongan. Sebagai insinyur master, Anda berkata, “Baiklah, saya akan membuat ini terdengar seperti itu ini.” Dan ini terdengar seperti ini karena memang begitulah adanya.
The Beatles dan semua teman mereka berkata, “Datang dan periksa orang ini.”
Berkowitz: Tidak, menurut saya mereka menciptakan “bagian manufaktur”. Mereka sebenarnya bukan bagian dari proses audio kecuali untuk menyembuhkan segala penyakit yang mungkin mereka alami ketika mencoba membuat bagian produksi dengan benar.
Dan Anda dapat berargumen bahwa hal ini mungkin menghambat kreativitas karya awal para seniman karena “begitulah adanya”.
penyihir: Itu dilakukan di studio. Studio-studio bahkan menyatukan kaset dan decknya — semuanya. Teknisi pemotongan akan menyesuaikan levelnya agar rata, dan jika perlu, akan menerapkan EQ untuk memastikan potongannya sekeras mungkin, atau mengatasi masalah sibilance.
Menurut saya Jiwa Karet [dirilis pada Desember 1965] adalah contoh yang sangat bagus tentang penggunaan EQ kreatif untuk memperbaiki beberapa lagu yang secara inheren “membosankan” — dalam istilah audio, artinya lagu tersebut teredam. Beberapa trek memiliki EQ yang agak ekstrem, meski saya tidak ingat persis yang mana. Ada tambahan EQ yang ditambahkan untuk mendapatkan dentingan ekstra pada instrumen apa pun. Itu adalah satu dengan sitar.
Saya memikirkan intro lagu seperti itu Saya merasa baik-baik saja [single November 1964 yang dapat ditemukan di kotak set di Sisi 2 dari Master Mono, kompilasi tiga LP dari sisi-B dan single (album ini juga tersedia secara terpisah)]. Distorsi itu tidak mungkin terjadi 2 tahun sebelumnya.
Berkowitz: Ya! Saya sendiri saat itu sedang bermain di sebuah band, dan kami berkata, “Mereka menggunakan distorsi! Mereka menggunakan dia!" Dan tentu saja The Yardbirds datang, dan segalanya berubah lagi! (semua tertawa)
Lalu ada John Mayall dan BluesBreakers Bersama Eric Clapton [dirilis Juli 1966] - hal-hal yang dilakukan Eric pada gitar Persembunyian tidak akan pernah terbang sebelumnya.
penyihir: Lalu ada Jimi Hendrix. The Beatles dan semua teman mereka berkata, “Datang dan periksa orang ini.” Apa yang sedang dilakukan pria ini? Sulit dipercaya.
Jadi ungkapan “Mono Masters” berlaku dalam banyak hal di sini. Bukan hanya piringan hitam itu, tapi juga orang yang membuatnya — The Beatles — dan orang-orang di belakangnya, yaitu kalian.
penyihir: Aku akan mengambilnya. Tapi tanpa orang yang membuatnya, kaset itu hanya plastik dan berdebu. Kami baru saja melakukan bagian akhir dari langkah-langkah tersebut.
Berkowitz: Momen penciptaan adalah tempat semuanya dimulai. Kami cukup beruntung di sini untuk menyentuh momen penciptaan, dan membantunya kembali lagi dalam perjalanan yang akan ditempuh dari studio ke konsumen. Saya harap saya tidak pernah melupakan perasaan itu atau kehilangan keseriusan tugas yang telah dipercayakan kepada kita. Bekerja pada The Beatles di Mono telah menjadi hak istimewa dan mimpi yang menjadi kenyataan.
