'Ruin and Rose' Mendorong Film Ski ke Tingkat Teknis Baru

Kehancuran dan Mawar adalah film ski berdurasi panjang terbaru dari penulis/sutradara Ben “Sturge” Sturgulewski. Namun, ini bukan film ski biasa, yang mendorong elemen teknis dan tematik dari genre ini ke tingkat yang baru. Digital Trends baru-baru ini bertemu dengan Sturgulewski di kota kecil White Salmon, Washington, di mana dia sedang menyelesaikan pengeditan film tersebut di Gambar Bergerak Wazee studio, untuk mempelajari lebih lanjut tentang pendekatannya.

Sturgulewski, 30 tahun, kelahiran Alaska, terjun ke dunia pembuatan film setelah lulus kuliah pada tahun 2008. Seorang yang rajin bermain snowboard, ia mulai membuat video snowboard dan ski tanpa pendidikan resmi pembuatan film. Pengalamannya akhirnya berkembang menjadi penciptaan Sturgefilm, perusahaan produksinya, tempat dia memproduksi video untuk banyak klien, mulai dari ski DPS hingga Patagonia dan NBC.

Membawa fiksi ke film ski

Ketika Matchstick Productions membawa Sturgulewski untuk menulis dan menyutradarai Kehancuran dan Mawar, ini memberinya kesempatan untuk mewujudkan impian lamanya menceritakan kisah fiksi dalam film dokumenter ski.

“Saya suka membuat film dokumenter, tapi saya belajar menyukai film melalui narasi,” kata Sturgulewski. “Saya suka cerita yang bagus. Itu selalu yang ingin saya lakukan.”

Pada tahun 2013, Sturgulewski mengambil pendekatan serupa dengan filmnya Valhalla, diproduksi oleh Produksi Rumput Manis, Tetapi Kehancuran dan Mawar memberinya kebebasan untuk sepenuhnya mengeksplorasi ide tersebut dan melihat sejauh mana ide tersebut dapat berkembang.

Film ini menyatukan dua lingkungan yang sangat berbeda, namun sama-sama menakjubkan. Kisah ini diceritakan di padang pasir luas Namibia di sepanjang Skeleton Coast Afrika, dan di pegunungan Alaska, British Columbia, Swiss, dan lain-lain.

Bertempat di masa depan pasca-apokaliptik di mana seluruh salju di dunia telah mencair, narasi fiksi ini menawarkan gambaran yang jelas. pesan tentang perubahan iklim, namun Sturgulewski menegaskan bahwa cerita tersebut sebagian besar tentang ketekunan manusia roh.

“Saya yakin ada cara lain yang sangat efektif untuk mengkomunikasikan konsep-konsep ini, di luar film dokumenter tradisional,” jelasnya. Ia ingin mengatasi isu perubahan iklim dalam format yang berbeda, dengan harapan yang fiktif Narasinya akan menarik audiens yang lebih besar dan sedikit berbeda dibandingkan dengan menonton film dokumenter rute.

Selain menghadirkan motif yang menarik bagi penonton, pendekatan ini juga memungkinkan film untuk melihat ski sebagai sesuatu yang benar-benar baru. Protagonisnya adalah seorang anak laki-laki yang tinggal di dunia gurun di masa depan, yang menemukan bola salju di pasir, menemukan jendela ke dunia yang dulu ada.

“Untuk seorang anak yang sebelumnya tidak memiliki konsep tentang dunia, bagaimana dia memandang sesuatu yang asing seperti bermain ski?” kata Sturgulewski.

Pendekatan sinematik

Untuk menceritakan narasi fiksi dengan benar, Sturgulewski dan tim Matchstick mengandalkan perlengkapan kelas Hollywood untuk menangkap tampilan yang benar-benar sinematik. Empat kamera Red Epic Dragon 6K berbeda dengan lensa bioskop Cooke digunakan selama produksi, dilengkapi dengan drone DJI Inspire 1 RAW dan sistem kamera kabel yang membawa a Sony A7S IIkamera tanpa cermin.

“Jika Anda dapat membuat pola pikir orang-orang seperti ini, ‘Kami sedang menonton film sekarang, kami sedang menonton bioskop,’ hal ini akan menyiapkan mereka untuk merasakan pengalaman tersebut,” jelas Sturgulewski.

Inspire 1 RAW, meskipun harganya agak lebih rendah dibandingkan dengan kamera Merah, merupakan bagian integral dalam pengambilan gambar. Kamera onboardnya menggunakan sensor Micro Four Thirds dan dudukan lensa, yang dilengkapi dengan lensa telefoto untuk mendapatkan tampilan yang cukup langka dari drone. “Untuk harganya, Anda tidak akan mendapatkan tampilan seperti itu di tempat lain,” komentar Sturgulewski.

Kamera kabel juga sama bergunanya, dan mengisi bidikan yang terlalu sulit untuk dicapai. Sebuah kamera kabel dapat bergerak tepat di samping subjek yang bergerak cepat, menjadi lebih dekat dibandingkan dengan drone.

Meskipun salju dan cuaca dingin selalu menyulitkan pengambilan gambar, Sturgulewski akrab dengan tantangan ini. Pemotretan di pasir gurun Skeleton Coast menghadirkan serangkaian masalah yang sama sekali berbeda.

“Setiap beberapa hari, suhu mencapai 105 derajat dan angin akan menerpa Anda dengan pasir,” kenangnya.

Lingkungan seperti itu jelas tidak ideal untuk peralatan elektronik yang sensitif. The Red Epics bertahan cukup baik, tetapi butuh waktu berjam-jam untuk membersihkan semua pasir dari penggemarnya setiap malam. Namun, hanya sekali kamera gagal selama pengambilan gambar, ketika butiran pasir berukuran besar masuk ke sistem pendingin. Seperti yang dijelaskan Sturgulewski, “para penggemar tersedak kerikil.”

Elemen manusia

Bekerja dengan pemimpin anak menghadirkan tantangan lain. “Semuanya berkisar pada anak yang satu ini. Terkadang, ada momen ajaib seperti ini. Di lain waktu, hal itu benar-benar membuat frustrasi. Pencahayaan yang bagus akan sia-sia jika dia sedang tidak mood,” kata Sturgulewski.

Namun pada akhirnya, perjuangan tersebut terbukti membuahkan hasil, dan mencerminkan tema utama film tersebut, yaitu ketekunan manusia.

Ketika ditanya apa yang akan dia ubah jika dia bisa melakukannya lagi, sutradara muda itu hanya berkata, “Punya lebih banyak uang.”

Namun bukan karena kebutuhan perlengkapan yang lebih banyak atau lebih baik, diperlukan anggaran yang lebih besar.

“Anda dapat membuat film yang tampak sinematik dengan uang yang jauh lebih sedikit dibandingkan sebelumnya,” jelas Sturgulewski. “Tetapi untuk benar-benar mendapatkan nilai-nilai sinematik Hollywood, Anda masih membutuhkan tenaga kerja. Kami memiliki semua hal teknis yang kami perlukan, namun Anda akan selalu membutuhkan lebih banyak anggaran untuk elemen manusianya.”

Antara tim AS dan Namibia, krunya memiliki paling banyak tujuh orang yang bekerja pada satu waktu. Meskipun jumlah kru yang sedikit tentunya memiliki kelebihan, memiliki lebih banyak orang akan memungkinkan setiap individu untuk lebih fokus pada tugas tertentu.

Kini setelah film tersebut mendekati akhir pascaproduksi, Sturgulewski memiliki waktu untuk merenungkan proses pembuatan filmnya. Keseluruhan produksi merupakan pengalaman pembelajaran yang sangat besar baginya, dan dia tetap dekat dengan proyek tersebut sepanjang waktu.

“Bagian terbesar dari proses ini adalah belajar bagaimana melepaskan,” katanya. “Sulit untuk memercayai orang lain, tapi ini sangat penting dalam prosesnya.”

Hanya beberapa jam setelah wawancara ini, Sturgulewski naik pesawat ke Toronto, Kanada, di mana ia bertemu dengan para pewarna dan perancang suara yang memberikan sentuhan akhir pada film tersebut. Setelah itu, dia mengumpulkan rekaman yang telah dinilai, meletakkannya di timeline yang ada di Adobe Premiere Pro, menambahkan kembali semua efeknya, dan menekan tombol ekspor untuk terakhir kalinya.

Film ini ditayangkan perdana pada 16 September di Aspen sebagai bagian dari tur Matchstick Productions, dan akan tersedia untuk dibeli di iTunes pada bulan Oktober.

Dengan Kehancuran dan Mawar selesai, Sturgulewski siap menatap masa depan. Dia memiliki pengalaman, perlengkapan, dan portofolio pekerjaan yang luar biasa, namun kini fokusnya tetap terbatas pada menemukan elemen manusia tersebut.

“Saya sebagian besar adalah seorang introvert, tapi saya tahu bagaimana menjadi ekstrovert ketika saya membutuhkannya,” katanya. “Tujuan terbesar saya mulai saat ini adalah menemukan orang-orang yang mampu mengeluarkan sisi terbaik satu sama lain.”