Wawancara: Band Coves berbicara tentang vinyl vs. digital, kreativitas, rekaman

“Saya hanya ingin mengeluarkan kreativitas, setiap saat.”

Beck Wood, vokalis pahlawan psikedelik garasi Inggris yang baru, Coves, menguraikan tujuannya di ruang ganti lantai dua di Brooklyn, sementara meja di dekatnya bergemuruh tak terkendali berkat desas-desus kelas bawah yang dihasilkan oleh headliner malam itu, The Raveonette. Coves sangat cocok untuk dibuka bagi para darwis suara Denmark, sebagai album debut mereka, Jumat lembut, adalah salah satu rilisan teratas tahun ini. Ini mengawinkan vokal Wood yang bergemuruh dan bergaya nyanyian dengan lanskap suara gitaris/produser John Ridgard yang berpasir dan membuat ketagihan. Lagu-lagu seperti “Beatings” yang merupakan ciuman hubungan yang sangat mengharukan, “Let the Sun Go” yang menghipnotis dan menghipnotis. dan belaian sensual dari “Wake Up” memastikan Coves berada di garis depan kebahagiaan modern pergerakan. Pencampuran terbaik oleh Brendan Lynch (Primal Scream, Paul Weller, 22-20s) dan Max Heyes (Doves, Ocean Color Scene, The Rakes) hanya berfungsi untuk menyegel kesepakatan sonik.

Wood dan Ridgard duduk bersama Digital Trends untuk mendiskusikan bentuk literal dan bentuk suaranya, pandangan mereka tentang audio digital resolusi tinggi versus kenyamanan vinil, dan keinginan liburan khusus (of macam). Anda ingin satu lagi tulisan singkat yang mendalam untuk menggambarkan suaranya yang luar biasa? Masukkan musik Coves ke dalam Cuisinart, dan Anda dapat menyebut pencucian sonik berikutnya sebagai The Velvet Jesus and Mary Underground Chain.

Tren Digital:Jumat lembut memiliki apa yang saya sebut rasa ruang yang baik. Bagaimana Anda menangkap suara itu? Studio tempat Anda merekam bernama Castle Greyskull, jadi pasti ada sesuatu yang istimewa.

John Ridgard: Studio itu berada di gedung yang memiliki langit-langit sangat tinggi di beberapa bagiannya, dan juga merupakan rumah bagi kolam pertama aula di Inggris yang telah diubah menjadi kantor dengan ruangan-ruangan kecil yang tidak terpakai, sehingga berfungsi dengan baik rekaman. Saya menyukai suara yang saya dapatkan di koridor tempat semua kamar tidur berada, tempat enam teman saya pindah. Banyak drum yang direkam hanya dengan menempelkan mikrofon di ujung koridor dan memainkan drum di studio.

Suara drum yang Anda dapatkan sangat besar, seperti yang diperbarui John Bonham untuk milenium baru.

Yohanes: Ya! Saya akan mencicipi kick drum, dan kemudian saya memainkan tom di atasnya sehingga saya dapat menangkap suara ruangan itu, hanya untuk memasukkan subby kick drum di sana.

Anda produsernya, tapi ceritakan tentang bekerja dengan Brendan Lynch dan Max Heyes.

Kami berdua tumbuh dengan suara tahun 90-an, jadi ada campuran Brendan dan Max Jumat lembut bagus. Mereka punya meja BBC tua yang besar, dan semua amplifier dan pedal trigger yang berbeda di perpustakaan mereka. Saat tercampur, masing-masing ambil setengah meja. Brendan mengisi semua bass dan drum dan Max mengisi semua vokal dan gitar. Mereka hanya duduk di sana dan Max akan berkata, "Hei, tunda dulu!" dan Brendan hanya akan menginjak pedal. Itu akan disampaikan oleh satu pembicara dan mereka akan berkata, “Whoa! Geser!” Dan begitulah hal-hal keren terjadi. Itu seperti kecelakaan yang membahagiakan.

Apakah Anda memiliki pengaruh atau gagasan di kepala Anda tentang “inilah yang saya ingin kita terdengar”?

Yohanes: Itu semua datang dari keisengan, bukan, “Oh, aku ingin membuat album yang terdengar seperti X.” Sebagian besar berasal dari suasana garasi tahun 60an. Aku dan teman lamaku di flatku pergi ke pameran rekaman suatu hari, dan kami bertemu dengan seorang pria yang mengenakan setelan keren yang memiliki rak-rak vinil. Kami memeriksa semua vinilnya, dan saya tidak mengenali setengahnya. Itu adalah garasi, prog, dan psikologi tahun 60an. Saya punya sedikit uang dan berkata, “Bisakah Anda memilihkan saya 10 album?” Saya baru saja pulang dan mendengarkannya berkali-kali.

Ada banyak gema, reverb, dan efek pada vokal Anda, Beck. Bagaimana bisa?

Beck: Saya belum pernah bernyanyi untuk band sebelumnya, tidak dengan suara keras. Tapi menyanyi adalah warisan darahku. Adikku tergabung dalam sebuah band, dan ayahku menyanyi dan juga anggota band. Jadi itu ada dalam darahku. Ketika kami memutuskan untuk melakukan ini, saya belum pernah mendengar suara saya direkam dan saya belum pernah bernyanyi di mikrofon sebelumnya, jadi kami tidak tahu apa yang akan terjadi. Pertama kali kami duduk bersama di studio dan saya bernyanyi, John memasang reverb ini dan dia berkata, "Sial, kamu terdengar agak mirip Mazzy Star." Dan saya berkata, "Itu pujian!"

Ya, Anda mirip dengan Hope Sandoval, hanya saja dengan lebih banyak energi. Suara Anda memiliki kualitas halus yang istimewa, dan Anda menggunakan reverb sebagai alat kreatif, terutama dalam live mix Anda.

Beck: Bagus sekali, terima kasih. Saya dulu bekerja di pub, dan saya turun ke ruang bawah tanah untuk bernyanyi, karena ruang bawah tanah memiliki semacam gaung alami. Dan saya akan menjawab, “Oh, ya!” Saya suka gaung. Ada rasa ringan dan efeknya – maksud saya, jika saya terdengar kering, itu tidak berhasil. (tertawa) Jadi reverb bagi saya sangat bagus. Saya seperti, “Ya! Berikan padaku lagi!”

John, Anda mengakses banyak jenis suara berbeda dalam rekaman.

Yohanes: Kami menemukan efek yang sangat keren ini di eBay yang disebut Great British Spring, yaitu sepotong pipa pembuangan hitam. Harganya hanya sekitar 50 pound [sekitar $80 AS].

Beck: Dan sudah berapa kali rusak?

Yohanes: Itu rusak setiap minggu, kami harus terus mengambilnya kembali. Kami hanya menendangnya sedikit dan ia akan meledak [membuat suara ledakan].

Beck: Kami menyukai suara aneh seperti itu. Saya sangat suka ketika John membuat suara mundur pada barang-barang kami. Bagi saya, ini semua tentang reverb dan hal-hal yang terdengar mundur. Bahkan saat kami membuat video sendiri, saya sangat suka menggunakan gambar terbalik; tidak ada yang familiar di mata. Saya suka membuat video yang animasi, sangat gelap, dan menakutkan. Sesuatu yang aneh, aku menyukainya.

Yohanes: Saya suka menggunakan mainan dan barang-barang yang tergeletak di sekitar, mainan kecapi dan hal-hal seperti itu. Saya mendapatkan sesuatu dari mereka, dan kemudian membalikkannya.

Apakah ada pengaruh Beatles yang saya dengar di sana juga?

Yohanes: Ya. Saya tumbuh dengan mencintai setiap bagiannya. Saya suka cara suaranya. Tidak ada seorang pun yang pernah merekam drum sekeren mereka, terutama apa yang mereka lakukan Tur Misteri Ajaib. Saya membaca cerita tentang bagaimana mereka melakukan close-miking pada drum dan bagaimana hal itu tidak bisa dilakukan di studio saat itu, jadi mereka diam-diam membungkusnya dengan [sweater]. Itu bersifat mental.

Katakan padaku bagaimana kamu mendapatkan distorsi hebat itu.

Yohanes: Semuanya direkam di meja mixing Soundtracs kecil yang saya temukan di eBay; itu dari awal tahun 80-an, menurutku. Ada iklan dengan Pete Townshend di atasnya, berbunyi, "Saya akan merekomendasikan mixer ini kepada siapa pun!" Ya, saya baru saja meningkatkan perolehannya, dan mendapatkan distorsi yang sangat bagus, terutama pada suara Beck. Saya akan menambahkan keuntungan pada empat dan memintanya kembali untuk melakukan pengambilan, lalu mengulangi pengambilan hanya dengan kata-kata yang dibisikkan agar terasa seperti seseorang baru saja berbisik di telinga Anda.

Beck: Ya, seperti (berbisik), “Ahhhhhhhhhhhhh.”

Terkadang Anda bernyanyi melalui megafon di atas panggung. Darimana itu datang?

Beck: Megafon itu datang karena kami tidak mampu membeli pedal yang bagus untuk saya (semuanya tertawa). Saat kami berada di studio, saya berpikir, “Ahh, kita harus mendapatkannya!” Jadi saya membelinya, bukan?

Yohanes: Beck memiliki cara yang aneh untuk menggambarkan hal-hal yang dia inginkan. Saya pikir tidak ada orang lain yang akan memahaminya. Dia akan seperti, "Saya ingin sesuatu yang terdengar gatal dan berbunyi kkkkkk-kkkkkttt!" (Beck tertawa) Dan terkadang dia berkata, “Kedengarannya agak aneh. Bolehkah saya membuatnya lebih melingkar?” Dan saya akan berkata, "Sial, bagaimana cara membuatnya terdengar melingkar?"

Anda hanya bermain-main dengan bentuk gelombang, itu saja.

Beck: Ya. Kadang-kadang setelah makan malam saya duduk di sana sementara John sedang mixing, dan saya berkata, “Mungkin bagian itu bisa lebih berbentuk segitiga. Lebih berbentuk segitiga, tapi sedikit lebih runcing.”

Begitukah cara Anda mendeskripsikan suara “Beatings”?

Beck: “Beatings” lebih berbentuk silinder, lalu meledak menjadi bentuk yang bergelembung, ya. Bukan hanya bentuknya, tapi warnanya juga: “Lebih coklat. Lebih abu-abu.” Sebanyak apapun yang ada, kami menginginkan semuanya.

Eddie Van Halen memilih “Brown Sound,” Anda tahu. Begitulah cara dia menggambarkan nada gitar dan amp/efeknya yang “besar” selama bertahun-tahun.

Beck (kepada John): Lihat? Aku tidak hanya aneh. Itu dari otak khususku. (tersenyum)

Anda tahu siapa yang akan membuat cover keren dari lagu pertama yang Anda rekam, “Honeybee”? Nancy Sinatra.

Beck: Diam! Wah ya. Itu bagus.

Yohanes: Itu luar biasa.

Beck: Memikirkan dia menyanyikannya saja sudah terdengar lebih baik.

Yohanes: Kami tidak pernah memutar lagu itu secara langsung.

Beck: Kami biasa menyanyikannya secara langsung ketika kami pertama kali memulainya, dan kemudian kami tidak lagi menyanyikannya lagi sejak saat itu. Kami tidak ingin menyanyikannya lagi.

Yohanes: Ada terlalu banyak hal yang terjadi di dalamnya. Tidak ideal memainkannya dengan backing track, karena saya ingin memiliki band penuh.

Beck: Begitu kami mendapat uang, kami akan melakukannya dengan full band.

Yohanes: Di Inggris, kami punya pemain bass, dan kami juga punya drummer, yang bersama kami di Amerika. Tapi untuk “Honeybee,” ada banyak hal yang terjadi dengan backing track, itu seperti karaoke. (tertawa)

Beck: Kami membutuhkan orkestra penuh.

Yohanes: Kami harus melakukannya dengan TV di sisi panggung, menyaksikan bola memantul lewat, berdiri di sana dengan mikrofon di depannya.

Mungkin itu video Anda selanjutnya. (Semua tertawa) Saya rasa ini saat yang tepat untuk bertanya tentang kualitas suara. Apa pendapat Anda tentang perekaman digital resolusi tinggi?

Yohanes: Saya kira saya baik-baik saja dengan 16-bit untuk saat ini. Saya punya banyak perlengkapan dan perlengkapan kelas atas sekarang. Sebelum saya mendapatkannya, saya pikir hal terbaik yang pernah saya rekam adalah dalam kaset 4 track. Namun rekaman-rekaman itu adalah sampah, dan setelah saya mahir dalam stasiun kerja audio digital dan mempelajari cara menggunakannya, saya pikir rekaman-rekaman itu juga sampah. Begitu saya mulai mengetahui apa yang saya lakukan, saat itulah saya melompat ke depan.

Beck: Ketika Anda mendapatkan yang terbaik dari apa pun, menurut saya itu adalah hal yang tidak menyenangkan. Saat Anda mengubahnya, Anda mendapatkan suara yang unik dan berbeda. Kalau lagi belajar, suaranya juga belajar lho?

Jadi, apakah file digital beresolusi tinggi “terlalu bagus” di telinga Anda? Apa yang lebih kamu sukai, vinil?

Beck: Digital terlalu jelas bagi saya! Saya lebih menyukai vinil karena Anda dapat membawanya pulang dan menciumnya, dan Anda terlibat di dalamnya, membukanya dan melihat bukletnya, dan ketika Anda meletakkan jarumnya, Anda akan mendengar itu suara. File digital dan cakram digital, pffffft.

Yohanes: Saya selalu memiliki vinil sejak usia 5 tahun. Saya memiliki dek Technics dan ampli Trio, yang mirip dengan Kenwood, dan beberapa speaker KF [EAW]. Saya mendapat beberapa amplifier baru beberapa minggu yang lalu, tapi tidak ada yang terdengar sebagus saat Anda masih kecil, bukan? Amplifier terbaik ada di akhir tahun 70an, jadi saya membeli sendiri beberapa speaker KF930 lama, dan 930, ampli [Sony] 3021, dan tumpukan Technics lagi. Saat itulah mereka tahu caranya membuat hai-fi.

Apakah kamu suka Spotify?

Beck: Ada baiknya jika Anda menginginkan “musik yang mudah”, namun dengan kondisi industri saat ini, musiknya mudah datang, mudah pergi, dan kemudian semuanya hilang. Namun jika Anda membeli vinil, Anda dapat menyimpannya dan menggunakannya kembali.

Yohanes: Saya mendengarkan Spotify dan menemukan band-band baru setiap saat, tapi itu seperti membuang-buang waktu, bukan? Anda mendengarkan band baru, Anda memasukkannya ke dalam folder Album Favorit Anda, Anda mendengarkannya tiga atau empat kali. Dan kemudian sebuah band baru muncul dan Anda memasukkannya ke dalam folder Album Favorit, dan Anda lupa tentang band lainnya. Dengan vinil, Anda membelinya seumur hidup Anda. Saya masih membolak-balik album yang saya beli saat masih kecil.

Jika kita harus menuju masa depan yang serba digital, apakah Anda menyetujuinya?

Yohanes: Saya suka mendapatkan yang terbaik dari kedua dunia dalam hal musik. Saya menyukai vinil antik dan perlengkapan analog, tetapi saya juga menyukai Logika dan plug-in yang saya gunakan untuk merekam. Di rumah, saya bisa mendengarkan vinil saya, dan kedengarannya bagus. Tapi untuk duduk di kantor -

Beck: — atau di kereta —

Yohanes: — ya, dan bisa mendengar sesuatu dengan kualitas tinggi, ya. Dapatkan headphone hi-fi yang bagus dan berjalan-jalan keliling kota, dan musiknya tetap harus terdengar bagus. Beberapa orang hanya suka mendengarkan file FLAC, dan itu bagus, tapi seberapa bagus speaker Anda? Jika Anda mendengarkannya melalui earbud atau speaker komputer, apa gunanya? Anda mungkin juga mendengarkan MP3.

Anda melukis sampul album, bukan?

Beck: Ya, saya melukisnya pada akhir pekan ketika saya berada di rumah pohon di Skotlandia yang menghadap gunung terbesar di Inggris, Ben Nevis. Ketika saya selesai melakukannya, saya berkata, "Sial, sekarang saya harus membawanya menuruni bukit." Karya seni aslinya adalah kanvas besar ini, berukuran satu meter kali satu meter. Ketika saya membawanya di bawah lengan saya, benda itu hampir tidak menyentuh lantai. Hujan mulai turun, dan saya berpikir, “Ooh, warnanya akan memudar.” Saya berusaha untuk tidak merusaknya ketika saya turun gunung. Itu selamat, dan sekarang ada di ruang tamu saya.

Yohanes: Itu akan sangat keren jika ada bagian sampingnya yang robek.

Beck: Saya akan menangis! Saya membutuhkan waktu 3 hari penuh, masing-masing 8 jam.

Anda dapat membuat yang palsu untuk digunakan dalam video Anda berikutnya.

Beck: Ya! Saya akan berjalan menuruni bukit dan menghancurkannya: “Tapi tidaaaak!”

Yohanes: Anda dapat memfilmkannya sambil menggambar dan membawanya menuruni gunung.

Beck: Seperti selang waktu? Yah, mungkin untuk album kedua. Sampul album berikutnya adalah kotak putih besar dengan saya menangis di sudutnya. “Kenapa??? Saya menghabiskan 46 jam untuk melakukan ini! Dan ratusan pound untuk tintanya!” (semua tertawa) Tapi, ya, itu akan luar biasa.

Jadi liburan sudah dekat, dan inilah saatnya Anda menyanyikan lagu Natal. Yang mana yang akan kamu lakukan?

Beck: Kami mencoba, tapi kami merusaknya! Kami memainkan pertunjukan Natal —

Yohanes: — tapi kami tidak berlatih.

Beck: Kami melakukan “Natal Putih.” Saya terlalu mabuk dan lupa kata-katanya, lalu saya berkata, “Oh tidak, saya telah merusak Natal untuk semua orang!” (semua tertawa)

Rekomendasi Editor

• Situs pengunduhan audio dan musik resolusi tinggi terbaik