Pengembang Game Indie Mendefinisikan Ulang Kata Sinematik

Selama satu dekade terakhir, kata sinematik telah menjadi kata klise dalam video game. Ini adalah istilah yang digunakan untuk menggambarkan game studio beranggaran besar Yang Terakhir dari Kita Bagian 2. Punya aksi besar? Itu sinematik. Cutscene mahal yang terlihat seperti film Michael Bay? Sinematik. Karakter dengan kedalaman apa pun. Bioskop murni!

Kata tersebut telah kehilangan maknanya, berubah menjadi label genre yang menggambarkan tipe yang sangat spesifik Seukuran Hollywood permainan aksi. Namun film adalah media luas yang mencakup lebih dari sekedar blockbuster. Ada banyak elemen lain yang dapat dipinjam oleh video game dari film untuk menciptakan pengalaman bercerita yang lebih kaya.

Sementara game papan atas terus menciptakan tontonan, pengembang indie menggali lebih dalam perangkat pembuatan film untuk menciptakan pengalaman bercerita yang lebih beragam. Dalam prosesnya, mereka meruntuhkan beberapa hambatan lama antara dunia game dan dunia film.

Bermain dengan bentuk

Sepuluh tahun yang lalu, sebuah video game terlihat atau terdengar seperti film adalah sebuah masalah besar. Judul PlayStation 3 Hujan deras memberikan dampak besar pada tahun 2010 karena belum pernah ada orang yang melihat hal seperti ini pada saat itu. Rasanya seperti film yang dapat diputar dan menawarkan pengalaman yang menantang secara emosional (setidaknya menurut standar tahun 2010).

Hal ini telah berubah secara signifikan selama dekade terakhir. Saat ini, video game lebih umum untuk menceritakan kisah-kisah yang ditulis dalam naskah dibandingkan menyajikan interaktivitas dengan latar belakang naratif untuk mendorong aksi. Langkah-langkah menuju penceritaan ini terutama terlihat di kancah independen, yang terus mengubah definisi permainan selama bertahun-tahun.

Ada banyak contohnya di rilis mendatang pada tahun 2021. Mengambil Pemberhentian terakhir, contohnya. Game petualangan ini berasal dari pengembang Variable State, yang terkenal dengan game misterinya Virginia. Setelah dirilis, Virginia unik karena menggunakan teknik penyuntingan film. Pemberhentian terakhir menggunakan ide serupa, dengan pemotongan yang disengaja dan sudut kamera yang ditaburkan selama gameplay yang penuh percakapan.

Dalam acara pers untuk game tersebut, pengembang Variable State membahas film sebagai inspirasi pendorong untuk judul tersebut. Mereka secara khusus mengutip karya Robert Altman, seorang sutradara yang terkenal karena menciptakan film-film ansambel besar dengan alur cerita yang digerakkan oleh banyak karakter, sebagai pengaruh utama bagi proyek tersebut.

Pemberhentian terakhir meminjam ide yang sama untuk menciptakan misteri yang terjalin. Pemain mengontrol tiga warga London yang tampaknya tidak berhubungan yang jalurnya bersilangan sepanjang permainan. Ini adalah kisah antologi, yang biasanya tidak kita kaitkan dengan video game. Heran, Pemberhentian terakhirGame yang paling mirip dengan game mungkin adalah milik Rockstar GTA V, di mana pemain mengontrol tiga penjahat Los Santos.

Bagi para pecinta film yang mendambakan cerita seperti ini, ada pekerjaan yang lebih berani dilakukan di dunia game saat ini dibandingkan di Hollywood.

Memikirkan kembali genre

Studio indie tidak hanya bereksperimen dengan struktur film; mereka juga memikirkan kembali genre apa yang cocok untuk game. Meskipun penerbit seperti Bethesda banyak memanfaatkan fiksi ilmiah dan fantasi tinggi, studio kecil cenderung menampilkan lebih banyak fleksibilitas. Itu berlaku untuk gaya dan subjeknya.

Untuk melihatnya beraksi, lihat Hazelight Studios. Dipimpin oleh Josef Fares (mantan pembuat film) yang sangat eklektik, studio indie ini membangun namanya dengan mendorong penceritaan video game dengan bermain-main dengan genre. Ini adalah game multipemain 2018 Jalan keluar diambil dari film pelarian penjara untuk menceritakan kisah dramatis yang didasarkan pada realisme.

Tahun ini, hal tersebut terjadi berlawanan arah denganDibutuhkan dua, tapi permainannya tetap mengikuti filosofi serupa. Meskipun ini lebih merupakan fantasi realis magis, Fares menggunakan istilah “komedi romantis” untuk menggambarkan permainan tersebut. Ini adalah wilayah yang dikhawatirkan oleh studio game besar untuk menginjak-injak masa hidup medium tersebut.

Rasa malu terhadap genre tertentu membatasi jenis cerita yang bisa disampaikan oleh game. Dengan mengambil struktur rom-com tradisional, Hazelight mampu menceritakan kisah pasangan di ambang perceraian yang menekankan pentingnya kolaborasi dalam sebuah hubungan. Gagasan ini mungkin terdengar normal untuk sebuah film, tetapi anehnya ini adalah wilayah yang belum dipetakan dalam video game.

Cakupan penceritaan video game terus meluas berkat game sejenisnya Dibutuhkan dua, dan ini bukan satu-satunya contoh. Eliza adalah novel visual luar biasa tentang seorang wanita yang bekerja untuk perusahaan teknologi yang secara moral dipertanyakan dan memiliki terapi bicara otomatis. Yang menonjol tahun lalu Jika ketemu… adalah game menarik tentang seorang wanita transgender yang berjuang untuk mendapatkan penerimaan dari keluarganya. Salah satu game terbaik tahun ini sejauh ini, Di Depan Mata Anda, adalah drama yang menguras air mata tentang seseorang di akhir hidupnya yang menghidupkan kembali ingatannya, dengan seluruh permainan dikendalikan oleh kedipan pemain, yang dilacak melalui webcam.

Mereka mungkin tidak memiliki anggaran jutaan dolar, tapi mereka tidak kalah “sinematik”nya Yang Terakhir dariKita.

Selamat bergabung

Dunia film tidak mengambil tindakan apa pun, dan ini adalah perubahan yang signifikan dibandingkan dengan industri film satu dekade yang lalu. Pada tahun 2010, mendiang kritikus film Roger Ebert menulis sebuah artikel terkenal yang menyatakan “video game tidak akan pernah bisa menjadi seni.” Itu adalah pandangan kontroversial yang memecah dunia film dan game.

Pemandangannya terlihat jauh berbeda di tahun 2021. Lihat saja Festival Film Tribeca tahun ini yang akan menampilkannya delapan game indie sebagai pilihan resmi di samping film. Keputusan pertama ini merupakan semacam kemenangan eksistensial bagi media yang selama ini dianggap inferior dibandingkan sinema. Mereka perlahan-lahan menjadi setara, mengatasi stigma sinema selama puluhan tahun.

Itulah maksud dari keputusan tersebut, menurut Wakil Presiden Tribeca Games Casey Baltes.

“Visi saya untuk Tribeca Games adalah menjadi katalisator yang membawa game dan penciptanya ke permukaan budaya arus utama dan artistik bersama dengan bagian saudara kita dalam film, TV, dan imersif,” kata Baltes kepada Digital Tren. “Tribeca Games bertujuan untuk menghilangkan hambatan masuk dan “stigma genre” untuk memungkinkan dialog yang bermakna tentang dampak game terhadap masa depan dunia. bercerita dalam budaya saat ini, dan saya sangat bersemangat untuk menapaki jalan baru dan menjadi bagian dari perubahan percakapan di tahun-tahun mendatang. datang."

Industri game sangat siap menghadapi perubahan itu. Wakil Presiden EA Originals Rob Letts berbagi perspektifnya tentang perdebatan kuno dengan Digital Trends. Label EA Originals diterbitkan Dibutuhkan dua, yang merupakan bagian dari strategi mereka untuk mendukung game indie berbasis cerita yang mengambil inspirasi dari dunia film. Letts melihat dunia di mana kedua media hidup berdampingan dengan bahagia.

“Secara keseluruhan, saya bukan penggemar debat film versus game,” kata Letts kepada Digital Trends. “Mereka hidup rukun satu sama lain, bukan berkonflik. Film dan video game merupakan pengalaman imersif yang mengesankan. Batasan antara game, jejaring sosial, dan saluran konten menjadi semakin kabur – dan akibatnya, kedua media tersebut menciptakan jenis pengalaman yang berbeda dengan cara yang berbeda.”

Dengan belajar dari bentuk seni lain, game berkembang sedemikian rupa sehingga memperluas kemampuannya. Ada kemungkinan besar hal ini akan berakhir dalam waktu dekat, dengan para pembuat film yang mencari pengalaman game indie untuk mempelajari beberapa trik baru.

Rekomendasi Editor

• Indie menawan ini mengubah bercerita menjadi permainan puzzle yang cerdas
• Trailer Eksklusif Last Stop memamerkan alur cerita Freaky Friday
• Game taktik Marvel dikabarkan sedang dikembangkan dari studio XCOM
• CEO Take-Two meragukan model penetapan harga Netflix untuk video game
• Berapa penghasilan CEO video game — dan mengapa mereka dibayar lebih

Tingkatkan gaya hidup AndaTren Digital membantu pembaca mengawasi dunia teknologi yang bergerak cepat dengan semua berita terkini, ulasan produk yang menyenangkan, editorial yang berwawasan luas, dan cuplikan unik.