“Saya pikir kita harus bekerja dengan resolusi tinggi sepanjang waktu. Saya bahkan tidak berpikir seharusnya ada MP3.”
David Crosby tidak pernah takut untuk mengutarakan pendapatnya dan membagikan pendapatnya tentang keadaan Amerika Serikat hadiah, tidak peduli dekade berapa sekarang. Selama lebih dari setengah abad, penyanyi/penulis lagu legendaris dan kunci utama Crosby, Stills & Nash (& terkadang Muda) sangat berterus terang tentang kebenciannya terhadap ketidakadilan sosial, kecurangan politik, dan kekacauan lingkungan, dan dia juga sangat setia dalam hal menyukai audio resolusi tinggi. Faktanya, Crosby bersikeras menggunakan resolusi tinggi sebagai standar mutlak untuk perilisan album solo keempatnya pada tahun 2014, Croz, terutama setelah mendengar remaster 192-kHz/24-bit Graham Nash diproduksi untuk pembukaan telinga musim panas laluCSNY1974set kotak.
“Itu harus tersedia dengan harga FLAC atau lossless,” katanya baru-baru ini. “Kami memastikan HDtracks memilikinya pada 192/24, dan
Pono akan mengalaminya juga ketika mereka siap untuk itu. Croz pantas mendapatkannya. Ada hal-hal di sana yang kami benar-benar ingin Anda dengar.”Video yang Direkomendasikan
“Kita semua membenci MP3 karena hanya memberikan 15 persen, mungkin, yang terbaik, dari musik yang kita buat.”
Digital Trends duduk bersama Crosby, 73, untuk makan siang di tengah kota Manhattan untuk menyesali kejadian yang sedang berlangsung kegagalan MP3, mempertimbangkan pentingnya nada tambahan dalam rekaman, dan menggarisbawahi bakat perempuan penyanyi. Sudah lama sekali.
Tren Digital: Saya senang mendengar audio resolusi tinggi sama pentingnya bagi Anda dan bagi kami. Apa yang menarik dari resolusi tinggi bagi Anda?
David Crosby: Ya, hanya kita semua - dan memang begitu bukan hanya Neil [Muda]; Neil agak fanatik tentang hal itu - tapi kita semua membenci MP3 karena hanya memberikan 15 persen, mungkin, yang terbaik, dari musik yang kami buat.
Benar, karena pada dasarnya Anda memiliki angka 0 dan 1 yang mengisi kekosongan dari apa yang sebenarnya Anda lakukan dan dengar di studio. Dan apa yang Anda dengar selama tahap mastering seringkali tidak keluar seperti itu juga. Sebagai pendengar, saya sering merasa kehilangan hal-hal yang Anda ingin kami dengar.
Ya. Anda sedang ditipu. Ini jelas merupakan hal yang buruk. Kita benar-benar perlu mengatasinya.
Resolusi tinggi membuat seperti itu sangat besar perbedaannya, kawan. Saya tidak bisa mengubah dunia, Anda tahu, tapi saya yakin Neil sepenuhnya benar. Kita perlu menggunakan resolusi tinggi karena kita bersusah payah untuk mencoba dan benar-benar mendapatkan informasi dari gitar, dari keyboard, dan dari suara, sehingga struktur nada tambahannya ada — sehingga itu sihir disana.
Terutama jika menyangkut musik yang didorong oleh harmoni – seperti kebanyakan musik Anda – sayang sekali jika kita melewatkan mendengarkan karakter individu dari setiap suara dalam campuran vokal tersebut. Kami tidak mendapatkan inti dari apa yang Anda, para seniman, inginkan.
Mm-hmm! Benar! Tepat! Dan jika Anda menyetel gitar akustik dengan benar melalui telinga — bukan dengan mesin — maka akan ada struktur harmonik, nada tambahan. Ada nada-nada tambahan yang tidak dimainkan pada gitar. Mereka diciptakan oleh interaksi nada lainnya.
Hal yang sama juga berlaku pada tumpukan vokal, jika Anda melakukannya dengan cukup baik. Jika kalian mendengarkan rekaman solo pertamaku, Seandainya Saya Hanya Bisa Mengingat Nama Saya (1971), alasan saya memenangkan penghargaan audiophile dengan yang satu itu adalah karena semuanya cukup selaras dengan tempat mereka menghasilkan nada tambahan, dan Anda dapat mendengarnya di vinil, terus terang. [Perkumpulan Suara Bowers & Wilkins dikutip Nama sebagai salah satu dari lima Album Headphone Terbaik Yang Pernah Ada pada tahun 2010.]
“Saya pikir kita harus bekerja dengan resolusi tinggi sepanjang waktu. Saya bahkan tidak berpikir seharusnya ada hal seperti itu menjadi MP3.”
Dan campuran suara surround untuk album ini memberi kita keseluruhan rekaman, membuat kita merasa seperti berada tepat di tengah-tengahnya.
Yap, ya — itulah yang kami coba… Saya masih sangat bangga dengan rekor itu.
Seperti yang seharusnya. Apa lagi yang menurut Anda kurang dari MP3?
Struktur nada tambahan adalah hal pertama. Kedua, format MP3 tidak menangani transien dengan baik. Tapi menurut saya kerugian terbesar ada pada tekstur dan overtone. Ketika Neil memulainya, saya belum terlalu memikirkannya, dan saya tidak terlalu memerhatikannya; Saya agak terganggu pada saat itu dalam hidup saya. Tapi sekarang saya punya waktu untuk mempertimbangkan apa yang dia katakan, saya benar-benar mendengarkan dan mempelajarinya di studio. Dia Kanan. Anda mungkin mengira dia gila; Saya tahu beberapa orang melakukannya. Namun menurut saya kita harus bekerja dalam resolusi tinggi sepanjang waktu. Saya bahkan tidak berpikir seharusnya ada hal seperti itu menjadi MP3.
Saya di sana bersama Anda dalam hal itu. Contoh yang bagus mengapa demikian Temukan Hati, trek terakhir Croz, di mana terdapat interaksi yang hebat antara saksofon dan Fender Rhodes yang dimainkan oleh putra Anda James [Raymond]. Selama kurang lebih 45 detik, kita mendapatkan segala nuansa interaksi dan interaksi di sana.
Nah, Anda sedang mendengarkan dua musisi ulung yang telah berteman lama. [Steve Tavaglione], orang yang memainkan klakson, sungguh brilian. Dia adalah pemain musik tiup kayu pertama di L.A., seperti Leland [Sklar] yang pertama kali memainkan bass dan Dean Parks yang pertama kali memainkan gitar. Dan saat Wynton [Marsalis] terus bermain Berpegang pada Ketiadaan — Nada suara Wynton mungkin adalah nada pemain terompet terbaik sejak saat itu mil [Davis]. Hanya menakjubkan nada.
Lagu itu benar-benar membuatku teringat pada Miles, yang sebenarnya memotong salah satu lagumu pada hari itu.
Ya. Guinnevere. Bukankah itu di luar sana? Dia di luar sana! [Davis memotong Guinnevere pada tanggal 27 Januari 1970; versi 18 menit pertama kali dirilis pada tahun 1979 pada kompilasi disensor Lingkaran dalam Putaran, dan itu juga dapat ditemukan di Sesi Pembuatan Bir Bitches Lengkap.]
Dia berjalan ke arahku di Gerbang Desa dan berkata [mempengaruhi suara Miles yang berbisik-bisik], “Kamu Crosby?” Dan Saya berkata, “Ya, Tuan, benar.” Dia berkata, “Saya Miles.” Saya berkata, “Ya, saya tahu itu.” (keduanya tertawa) Dan aku sama sekali benar-benar kosong. Orang ini benar-benar (berhenti sejenak) — Maksudku, aku mendengarkannya Sketsa Spanyol (1960) mungkin 4.000 kali, dan saya mendengarkannya Jenis Biru (1959) bahkan lebih.
Pernahkah Anda mendengar 192/24 untuk Jenis Biru? Ini luar biasa bagus.
Oh, saya ingin mendengar salinannya dengan resolusi tinggi. Saya harus mendapatkannya.
Saya juga menyukai apa Tandai Knopfler aktif Apa yang Rusak. Dia memiliki nada gitar yang langsung dikenali —
”[Donald Fagan dari Steely Dan] bisa jadi sama anehnya dengan sepasang tali pengikat ular, tapi dia selalu sangat baik padaku.”
Ya. Anda mendengar dua nada, dan Anda langsung berkata, "Itu Knopfler." Dan saya ingin mendengarnya, karena dia sudah mendengarnya tekstur, dan sentuh.
Dia memiliki sentuhan khusus dalam cara dia memainkan senar itu.
Dia seorang pemilih. Anda pernah mendengar lagu yang dia buat James Taylor, Berlayar ke Philadelphia (2000)? Oh, pria, rekor yang luar biasa. Ya Tuhan, ya Tuhan. Gila. Bagus sekali, rekor yang luar biasa. Maksudku, [Dire Straits’] Uang untuk Apa-apa (1985) mungkin merupakan single terhebat yang pernah dibuat (terkekeh), tapi Berlayar ke Philadelphia menjatuhkan kaus kakiku.
Saya memberi tahu Mark bahwa dia mungkin salah satu penulis lagu Amerika terbaik yang tidak pernah lahir di sini. Dia menulis Amerika, karakternya, dan perasaannya dengan sangat baik. [Knopfler lahir di Glasgow, Skotlandia, dan dibesarkan di Blyth, Northumberland, Inggris.]
Ya. Sebelum saya mendengar Berlayar ke Philadelphia, saya tidak tahu semua hal tentang Mason dan Dixon. Saya tidak tahu. Maksudku, aku tahu ada garis keturunan Mason-Dixon, tapi aku tidak tahu siapa Mason dan Dixon. Lalu berubah menjadi garis yang membatasi Utara dan Selatan, dan dari sanalah Dixie berasal. Menyebut South Dixie merupakan turunan dari Dixon.
Pada saat yang sama, percakapan antara dua suara itu, Mark dan James — mereka Jadi bagus, sial. Keduanya adalah penyanyi hebat.
Jadi, Anda juga pasti menyukai rekaman yang dibuat Mark dan Emmylou Harris bersama-sama, Semua Jalan (2006).
Oh ya. aku cinta Emmylou, periode. Sangat bagus. Dia salah satu favoritku. Favorit saya yang lain adalah Alison Krauss Dan Bonnie Raitt, yang menurut saya adalah dua penyanyi wanita terhebat, yang berada di peringkat teratas Aretha. Alison Krauss saja menggemparkan Saya. Saya tidak percaya ada orang yang bisa bernyanyi sebaik itu. Dan Bonnie memiliki jiwa seperti itu. Ada begitu banyak hati dalam suaranya, kawan. Dan dia pemain gitar yang hebat - mudah, dan nadanya tidak banyak. Dia tidak merasa perlu untuk berkata, “yippity yippity.”
Anda memiliki dasar musik yang luas, karena telah mengenal begitu banyak gaya musik saat Anda tumbuh dewasa. Sebagai pendengar yang penuh perhatian, Anda menyerap berbagai macam suara.
Orang tua saya banyak memainkan musik klasik di rumah. Anda mendengarkan Bach Konsert Brandenberg cukup sering dan itu akan mengubah cara kerja kepala Anda. Lalu, tiba-tiba, Anda mendengarkan Laporan Cuaca, dan kepala Anda menoleh ke arah lain. Saya hanya berharap orang-orang yang mencoba membuat musik penyanyi/penulis lagu sekarang — dalam musik pop, itu tidak masalah; itu seperti empat akord — penyanyi/penulis lagu perlu melakukannya mendengarkan. Dan ketika mereka melakukannya… maksudku, Donald Fagen tentu saja. Itu band favoritku, Baja Dan. Mereka menakjubkan.
Saya suka Donald. Dia orang yang menarik untuk diajak bicara. Namun terkadang menantang.
Dia bisa jadi seaneh tali ikat ular, tapi dia selalu baik padaku. Dia sangat brilian. Itulah beberapa musik favorit saya di dunia. Saya sudah mendengarkan Aja (1977) setidaknya seribu kali.
Oh ya. Interaksi antara pemain saksofon Wayne Shorter dan drummer Steve Gadd, pada paruh kedua judul lagu, di mana mereka hanya bermain satu sama lain —
Dan drum solonya! Bukankah itu gila? (Crosby menggedor Aja bermain drum solo di atas meja sambil menyebar mengikuti setiap ketukan.)
Apakah Anda harus membayar banyak untuk mendapatkannya davidcrosby.com?
Tidak, saya tidak melakukannya, tapi saya tidak begitu yakin bagaimana kelanjutannya. Saya tahu bahwa di Twitter, @davidcrosby telah diambil dan diambil dan diambil, jadi saya harus melakukan sesuatu yang lain. [Di Twitter, dia @thedavidcrosby.]
Terkait: Untuk album terakhir mereka, Pink Floyd merekam di atas kapal
Terakhir, album mana dari katalog Anda yang ingin Anda dengar dibuat dalam resolusi tinggi selanjutnya?
Saya ingin mendengarnya Deja Vu (1970) seperti itu. Saya pikir ada beberapa hal yang sangat cantik dan menakjubkan di sana. Saya ingin sekali mendengar rekaman itu dalam 24-bit/192. Saya benar-benar akan melakukannya. Saya pikir kita berhutang budi kepada orang-orang, dan saya pikir kita harus terus mengusahakannya - kita yang peduli, para audiofil. Kita harus terus menggempurnya, karena… (berhenti sejenak) banyak orang yang tidak mengetahuinya. Jika mereka mendengarkan musik di earbud (menggelengkan kepala) — Saya anti-earbud dan juga anti-MP3.
Ada banyak sekali di antara kita yang sangat menyukai musik. Kami Sungguh ingin mendengar struktur nada tambahan tersebut, dan Anda tidak dapat melakukannya dengan earbud. Dan MP3 melakukannya bukan mengantarkan mereka.
