“Anda terus saja memotret, dan berharap mendapatkan kecelakaan yang membahagiakan. Proses editing pertama sebenarnya ada di kamera.”
Ikon musik elektronik Mobi selalu mengedepankan sentuhan individualis dalam musiknya, dan dia membawa filosofi itu ke dalamnya fotografinya yang terkenal. Bahkan setelah pameran dan pertunjukan galeri terkenal yang tak terhitung jumlahnya, dia masih mengikuti nasihat pamannya Joseph Kugielsky, seorang fotografer untuk Waktu New York, dibagikan setelah menganugerahkannya salah satu yang lama kamera Nikon F ketika dia baru berusia 10 tahun.
“Dia berkata, 'Jika bisa, ambil gambar sesuatu yang tidak bisa dilihat orang lain,'” kenang Moby. “Jika Anda seorang pekerja gardu tol, ambillah gambar dari dalam gardu tol Anda; tidak ada orang lain yang bisa melihatnya. Jika Anda seorang musisi, ambillah gambar dari atas panggung, karena tidak ada orang lain yang dapat melihatnya itu. Mengingat fotografi ada dimana-mana, terutama di era digital, saya merasa hampir semuanya telah diambil 100 juta kali.”
Keberadaan digital di mana-mana telah memengaruhi dorongan kreatif Moby. “Mengingat separuh orang di planet ini mengambil gambar, yang menjadi pertanyaan adalah apa yang bisa saya lakukan seorang fotografer yang mungkin memiliki arti bagi saya dan orang lain, namun tetap unik,” dia mengamati. “Seiring berjalannya waktu, saya menjadi kurang tertarik pada reportase dan dokumentasi dengan apa yang sudah ada. Itu Tidak bersalah menunjukkan adalah saya menciptakan sebuah dunia dan kemudian mendokumentasikannya, hampir seperti memanipulasi hubungan semiotik yang dimiliki manusia dengan sebuah gambar.” Tidak bersalah, Pertunjukan galeri Moby yang sukses pada tahun 2014, didasarkan pada gagasan bahwa “kiamat telah terjadi. Pertunjukan ini adalah gambaran tentang kiamat dan ‘pemujaan terhadap orang-orang tak berdosa’ pasca-apokaliptik yang muncul setelah kiamat.”
1 dari 18
Tren Digital menelepon Moby (nama asli: Richard Melville Hall) di Los Angeles untuk mengetahui lebih lanjut tentang bagaimana dia pertama kali mendapatkannya mendalami fotografi, perlengkapan favoritnya, dan apa yang dia lakukan saat mengambil gambar saat tampil di atas panggung. Satu hal yang pasti: Moby suka menembak.
Tren Digital: Kapan Anda pertama kali mengetahui bahwa fotografi penting bagi Anda dan merupakan sesuatu yang ingin Anda kejar?
Mobi: Saat tumbuh dewasa, saya pertama kali diperkenalkan pada fotografi seni yang serius melalui ibu saya. Kami sangat miskin, dan kami hanya memiliki satu buku seni ketika saya tumbuh dewasa – sebuah buku foto Edward Steichen dari akhir abad ke-19 hingga awal abad ke-20. Saya menghabiskan masa kecil saya berulang kali dengan membaca buku Edward Steichen ini (selanjutnya piktorialisme) dan kagum karenanya.
Apa yang membuat saya terpesona tentang fotografi, bahkan pada usia dini, adalah memahami bagaimana media ini dapat memiliki begitu banyak kegunaan berbeda. Fotografi ada di mana-mana. Ini bisa digunakan untuk menjual mentega, bisa digunakan untuk menunjukkan kekejaman perang, dan bisa digunakan untuk menciptakan keindahan yang sangat halus dan bernuansa. Saya pikir itu sangat menarik, totem, dan kuat.
Paman saya (Joseph Kugielsky) pernah menjadi fotografer Waktu New York, jadi saya tumbuh besar bersamanya di kamar gelapnya. Dia akan membawa saya ke pertunjukan foto di ICP (Pusat Fotografi Internasional), di New York dan tempat lain.
“Karena saya sangat miskin, saya harus memotret dengan sangat, sangat selektif ketika saya tumbuh dewasa.”
Fotografi benar-benar ada dalam darah Anda, saya rasa bisa dibilang begitu.
Ya. Ketika saya berumur 10 tahun, dia memberi saya kamera pertama saya, Nikon F yang telah dia gunakan selama bertahun-tahun. Kalau dipikir-pikir, itu benar-benar kamera yang ambisius dan aspiratif untuk anak berusia 10 tahun yang belum pernah benar-benar memotret. Dan setiap tahun pada hari ulang tahunku atau Natal, aku akan membeli perlengkapan foto lainnya.
Apa yang akan Anda dapatkan – seperti lensa baru?
Saya selalu memiliki lensa yang sama, tetapi saya mendapat pengukur titik. Ketika saya berumur 13 atau 14 tahun, paman saya meminjamkan saya beberapa peralatan kamar gelap tua yang tidak dia gunakan – pembesar Omega D2. Saya memasangnya di ruang bawah tanah rumah ibu saya dan mulai belajar cara mencampur bahan kimia dan memproses film, mengembangkan, dan mencetak.
Satu-satunya hal yang tidak saya lewatkan tentang kamar gelap adalah bahan kimianya, karena bahan tersebut sangat beracun. Ketika saya menghabiskan banyak waktu bekerja di kamar gelap, saya selalu merasa mual. Terutama fixer dan stopbath - Saya merasa kedua bahan kimia tersebut mungkin telah merenggut nyawa saya selama bertahun-tahun.
Apa yang Anda gunakan sekarang, dari segi perlengkapan?
Ya, itu tergantung apa yang saya potret. Jika saya memotret sesuatu yang lebih formal atau lebih penuh pertimbangan, saya menggunakan Canon EOS 5D Mark II. Namun saya memiliki Canon PowerShot yang saya gunakan untuk hal-hal yang lebih spontan, seperti jika saya mengambil gambar di atas panggung atau jika saya melakukan fotografi bawah air. Saya akan menggunakan Canon PowerShot karena memotret RAW. Meski kameranya kecil, saya sebenarnya bisa memotretnya dan mencetaknya dengan ukuran yang sangat-sangat besar – yang mengejutkan saya, karena saya berasumsi dengan kamera kecil, saya memiliki keterbatasan dalam hal apa yang dapat saya lakukan, dari segi pencetakan.
Karena saya sangat miskin, saya harus memotret dengan sangat, sangat selektif ketika saya tumbuh dewasa. Film mahal, bahan kimia mahal, pengembangan kertas mahal – semuanya itu mahal. Ketika saya mulai memotret secara digital, saya mulai memotret dengan cara yang sama seperti yang saya lakukan pada film – dengan sangat selektif dan hemat. Namun seiring berjalannya waktu, terutama saat memotret di atas panggung, saya membiarkan diri saya memotret terus-menerus.
Bagaimana Anda tahu kapan Anda ingin mengambil gambar saat Anda sedang tampil? Bagaimana Anda masuk ke dalam kerangka berpikir itu?
Sejauh memilih Apa untuk memotret – karena lampu berubah begitu cepat, Anda tidak dapat mengantisipasi, bahkan dari satu detik ke detik berikutnya, apa yang akan Anda dapatkan. Jadi, Anda terus saja memotret, dan berharap mendapatkan kecelakaan yang membahagiakan.
Bagi saya, proses editing pertama sebenarnya ada di kamera. Ketika saya berada di kamar hotel setelah pertunjukan, sebelum saya memasukkan gambar penonton ke Lightroom, saya akan melihat melalui kamera dan mencoba menghapus setengahnya. Sering kali, setengahnya terlalu gelap, atau terlalu buram, atau semacamnya.
Apakah Anda punya kecelakaan bahagia favorit tertentu?
“Tidak apa-apa bukan ambil foto Menara Eiffel lagi.”
Ada beberapa hal tertentu yang tidak perlu difoto lagi, terutama oleh seseorang yang telah berusaha menjadi fotografer profesional dan bijaksana. Anda bisa membiarkan hal-hal tertentu saja. Seperti Menara Eiffel – tidak apa-apa bukan ambil foto Menara Eiffel lagi. Maksud saya, ini adalah bangunan yang indah, luar biasa, ikonik, tapi kecuali Anda dapat menghadirkan sesuatu yang baru pada fotonya sesuatu yang telah diambil gambarnya jutaan kali, mungkin yang terbaik adalah melanjutkan dan menemukan sesuatu yang belum pernah dilakukan orang lain didokumentasikan.
Ada gaya unik untuk pengambilan gambar di atas panggung dan di jalan.
Saya bahkan tidak tahu harus menyebutnya apa – ini semacam gabungan antara (jeda)… reportase otobiografi. Salah satu karya favorit saya adalah Richard Billingham, sebuah buku berjudul Ray Tertawa (diterbitkan oleh Scalo pada tahun 2000). Nama ayahnya adalah Ray, dan itu adalah dokumen luar biasa tentang sebuah keluarga yang dibesarkan di kawasan perumahan Inggris Utara. Di permukaan, Anda tidak dapat membayangkan sesuatu yang kurang dramatis atau menarik daripada seorang pecandu alkohol yang tinggal di kawasan perumahan yang menyedihkan. Namun di tangan fotografer Richard Billingham, ia menjadi indah, transenden, dan memilukan, serta mampu mengkomunikasikan kebenaran tentang kondisi manusia. Itulah kejeniusannya dalam karya tersebut, mengambil hal-hal yang biasa-biasa saja dan menangkapnya serta menyajikannya dengan cara yang unik dan indah.
Dan itulah kuncinya. Bisakah hal itu juga dilakukan dengan Menara Eiffel?
Ya, mungkin ada seorang fotografer di luar sana yang memotret Menara Eiffel dan mengabadikannya dengan cara yang benar-benar baru dan unik.
Apakah ada subjek atau objek yang Anda anggap sebagai tantangan, sesuatu yang membuat Anda ingin melakukan sesuatu yang baru dengan cara yang belum pernah dilakukan sebelumnya?
Jujur saja, itu dilakukan di buku Destroyed (2011), dokumen perjalanan tur. Faktanya, dunia musisi yang melakukan tur telah didokumentasikan miliaran kali. Namun saya menyadari bahwa hampir setiap dokumen yang pernah saya lihat tentang seorang musisi yang sedang tur mulai terlihat sama bagi saya: baik foto-foto glamor dari musisi tersebut, atau musisi di atas panggung, gambar hitam-putih seorang musisi di belakang panggung, atau musisi di pesawat pribadi – dan selalu diinformasikan oleh rasa mempesona.
Glamor dan hak.
Ya. Pengalaman tur – sangat sedikit hal yang benar-benar glamor. Meskipun Anda berada di lingkungan yang tampak glamor, secara umum lingkungan tersebut tetap cantik bukan glamor. Saya ingin mendokumentasikan keanehan tur yang membingungkan, “kebiasaan” tur dengan cara yang belum pernah saya lihat sebelumnya. Itulah tantangannya – untuk mendokumentasikan tur dengan cara yang terasa istimewa dan jujur.
“Sebagai makhluk aneh dan multiseluler – dengan sendirinya, itu aneh."
Aku suka itu. Saat Anda bepergian – dan saya sendiri pernah ke sana dengan band – ada 20 jam atau lebih dalam sehari yang bukanlah jam glamor seperti yang dibayangkan sebagian orang. Omong-omong, saya suka foto yang Anda ambil tentang orang-orang yang menunggu di bandara.
Mm-hmm. Itulah salah satu alasan saya berteman dengan Jason Reitman setelah dia menjalin hubungan Di atas udara (2009), karena menurut saya dia berhasil menunjukkan tidak hanya kurangnya glamor seputar perjalanan udara, namun juga keanehan yang membingungkan. Melakukan perjalanan apa pun dan tur apa pun, pada akhirnya… itu aneh.
Bepergian adalah hal yang aneh dalam beberapa hal, jika Anda mundur darinya. Apakah hal itu menjadi semakin aneh ketika Anda semakin sering melakukannya?
Yang familier Bisa merasa tidak begitu aneh seiring berjalannya waktu, namun terkadang menyenangkan untuk mengambil langkah mundur dan hampir mengenalkan kembali diri Anda dengan keanehan dari hal-hal yang sudah biasa. Tidak banyak hal dalam kehidupan seseorang yang, jika diperiksa, tidak menunjukkan keanehan. Semuanya adalah.
Bahkan tindakan hidup saja sudah aneh, di alam semesta yang berumur 15 miliar tahun di planet yang berumur 5 miliar tahun. Menjadi makhluk aneh dan multiseluler – dengan sendirinya, itu aneh. Menurut definisinya, ada banyak hal dalam hidup kita yang familier, namun hal itu tidak mengurangi keanehannya.
1 dari 15
Tidak bersalah adalah sukses besar. Apakah Anda memiliki proyek foto payung besar lain yang sedang Anda kerjakan?
Tidak. Ada banyak informasi yang harus diproses dan ditanggapi, dan saya sedang dalam proses mencoba mencari tahu seperti apa proyek foto dan pertunjukan foto berikutnya.
Salah satu hal menakjubkan tentang fotografi – dan saya menyatakan hal yang sudah jelas – adalah hal itu bisa terjadi apa pun. Saya berbicara secara khusus tentang fotografi statis; fotografi dua dimensi yang tidak bergerak. Banyak teman saya yang berprofesi sebagai fotografer beralih ke film eksperimental dan membuat film. Saya suka melakukan hal itu, namun pada akhirnya, saya masih melihat begitu banyak kekuatan dalam gambar dua dimensi yang statis. Bisa abstrak, bisa hiper-nyata, bisa jadi reportase, bisa jadi sama sekali fantastis, diciptakan, dan dibuat-buat. Ada sesuatu yang membebaskan sekaligus menakutkan ketika memikirkan proyek foto aneh berikutnya yang saya lakukan, karena bisa berupa apa saja.
