Salah satu fotografer aksi ulung milik Tim Kemple kutipan favorit: “Cerita selalu menjadi raja.” Baginya, hal ini paling tepat menggambarkan salah satu dari banyak bahan yang diperlukan untuk meraih kesuksesan dalam dunia fotografi olahraga ekstrem. Terkenal karena memotret atlet-atlet luar biasa, Kemple mengambil risiko besar demi imbalannya, sehingga menghasilkan foto-foto yang menceritakan kisah-kisah epik. Dari memukul mundur tebing dan menggantung di kabel hingga bergelantungan di helikopter, Kemple membenamkan dirinya sepenuhnya bersama para atlet yang berdedikasi ini untuk mencapai pukulan aksi bersejarah, terlepas dari efek sampingnya — yaitu cedera.
Gambarannya telah digambarkan sebagai multisensori karena setiap foto menyoroti gerakan rumit yang tak terhitung jumlahnya, intensitas yang tak kenal takut, lanskap yang tidak biasa, dan bahaya yang selalu menghadang subjeknya — banyak yang ia anggap sebagai pahlawan dan teman. Terkenal karena teknik pembingkaian dan pencahayaannya — dan a
pendaki profesional itu sendiri — Kemple mendedikasikan seluruh energinya untuk menemukan lanskap, teknik, dan perlengkapan kamera baru untuk memotret atlet dan ruang yang belum pernah dilihat siapa pun sebelumnya.Saat di sela-sela petualangannya, Digital Trends bertemu dengan Kemple untuk mendiskusikan proyek terbarunya. Berbicara tentang segala hal mulai dari memanjat es di gua yang “mirip alien” hingga mengatasi cedera saat syuting, dia juga berbagi sedikit tentang perlengkapan pencahayaan di luar kamera terkini dan bagaimana menggabungkan pengisahan cerita dan teknologi adalah masa depan dari fotografi olahraga ekstrim.
Tren Digital:Anda telah menjadi pendaki profesional selama bertahun-tahun, kemudian beralih ke memotret dan memfilmkan atlet profesional di alam liar — mengapa harus beralih?
“Musim panas menciptakan dinding es yang menjorok, tidak seperti apa pun yang pernah saya lihat sebelumnya.”
Tim Kemple: Saya besar di New England dan tertarik pada fotografi dan film sebagai cara untuk berbagi petualangan saya dari perjalanan darat melintasi negara yang biasa saya lakukan bersama teman-teman. Saat itu, saya memotret slide bukan karena saya memiliki visi untuk mencetak karya saya, tetapi karena saya bisa memuat carousel slide dan bercerita tentang pendakian, ski, dan teman-teman baru yang kami temui sepanjang perjalanan jalan.
Kalau dipikir-pikir, menurutku aku selalu menjadi orang yang pendiam. Saya seorang introvert. Jadi, fotografi dan film sudah menjadi suara saya. Saya dapat menaikkan volume atau memutarnya kembali. Itu tergantung pada cerita yang ingin saya sampaikan. Atletik dalam lanskap epik selalu menjadi tema umum dalam banyak karya saya. Banyak teman saya yang merupakan atlet aksi dan petualangan terbaik di dunia, begitu pula dengan teknologi memungkinkan cara-cara baru dalam bercerita, sudah sewajarnya jika mereka dijadikan subjek karya I Mengerjakan.
Pemotretan baru-baru ini di Islandia dengan pendaki kelas dunia, seperti Samuel Elias, menangkap formasi es yang luar biasa tetapi juga menyoroti wilayah baru untuk didaki — ceritakan lebih banyak tentang pengalaman ini dan bagaimana semuanya dimulai.
Beberapa tahun yang lalu, saya berada di Islandia untuk memotret jalur pendakian di bagian selatan pulau Wajah Utara. Saat berada di sana, saya melihat beberapa brosur dari perusahaan gaya ibu dan pop yang menawarkan “perjalanan es” melintasi gletser. Ada orang-orang yang berdiri di gua es besar ini, dengan crampon dan kapak es, mengelilingi es paling biru yang pernah Anda lihat. Saya penasaran dan bertanya-tanya, “bisakah kamu memanjat es di gua-gua ini?” Secara tradisional, pendakian es yang paling curam adalah yang vertikal di sini sepertinya air mengalir di musim panas menciptakan dinding es yang menjorok, tidak seperti apa pun yang pernah saya lihat memanjatnya sebelum.
Saya kembali setahun kemudian dengan pendaki berpengalaman dan yang kami temukan adalah surga pendakian es. Gua, moulin, dan gunung es dalam segala bentuk dan ukuran. Itu adalah perjalanan singkat namun salah satu perjalanan paling berkesan yang pernah saya alami sebagai seorang fotografer. Kami baru saja menggali permukaan dari apa yang mungkin bisa dilakukan sebagai seorang fotografer dan dalam banyak hal, para atlet merasa mereka telah menemukan langkah selanjutnya dari apa yang mungkin bisa dilakukan sebagai pemanjat es. Setahun terakhir ini, saya mengajukan ide untuk kembali dan menjelajahi gletser ke The North Face. Kami membutuhkan tim pendaki berpengalaman yang solid dan lebih banyak waktu. Proyek ini disetujui.
Setelah Anda menerima lampu hijau untuk menjelajahi perbatasan baru ini, Anda mengalami kecelakaan di lokasi. Apa yang terjadi dan bagaimana Anda mengatasi cedera Anda?
Kami memiliki cuaca yang sempurna dan tim atlet, tetapi pada hari pertama [pemotretan], saya terjatuh di gletser dan pergelangan kaki saya patah. Saya sangat terpukul. Di sinilah saya, kembali ke tempat yang saya impikan, bersama sekelompok atlet yang kuat dan cuaca yang sempurna – tidak dapat berjalan tanpa tongkat dan mungkin memerlukan operasi. Namun stres dan kekecewaan saya dengan cepat berubah menjadi optimis. Sehari setelah kecelakaan itu, para kru memasukkan saya ke dalam kereta luncur dan menyeret saya ke suatu lokasi di sepanjang laguna yang membeku. Keesokan harinya, paku untuk kruk saya tiba sehingga saya bisa berjalan dengan satu kaki di atas es.
Tim Kemple
Bagaimana Anda melakukan manuver fisik untuk mengambil gambar?
Bisa dibilang, patah pergelangan kaki saya memberikan tujuan bersama bagi para pendaki untuk berkumpul. Setiap hari, saya belajar cara terbaik untuk bergerak dengan kombinasi merangkak, menggunakan kruk, dan ditarik dengan kereta luncur. Itu jauh dari kata glamor tapi saya sangat bangga dengan karya yang kami hasilkan. Ini mungkin tidak seperti yang saya bayangkan, tetapi perlahan-lahan kami mendapatkan foto-foto yang sudah lama saya tunggu-tunggu dan sangat bersemangat untuk mengabadikannya.
Perlengkapan kamera apa yang Anda gunakan selama pengambilan gambar di Islandia? Apa yang paling cocok untuk Anda dalam kondisi dingin seperti ini?
Saya menggunakan berbagai perlengkapan tergantung pada subjeknya. Untuk lanskap dan momen “epik”, saya mencoba menggunakan 100MP Fase Satu XF100 sistem kamera format sedang. Ini memiliki detail dan rentang dinamis yang tidak mungkin dikalahkan. Di lingkungan yang basah dan sempit, atau saat memotret dari tali, I pakai Nikon D810 Dan Lensa Sigma Art — hampir selalu bilangan prima. Kami juga memotret cukup banyak dengan drone saat berada di Islandia, menggunakan DJI Mavic Dan Menginspirasi 2.
Beralih persneling dan iklim, ceritakan kepada kami tentang pemotretan olahraga terbaru Anda di Mallorca, Spanyol dengan pendaki ekstrem yang tidak memiliki tali dan berada di ketinggian 50 kaki di atas laut? Apa tujuan dari proyek ini dan momen yang paling berkesan?
Saya tidak bisa menolak kesempatan ini – meskipun kaki saya masih patah.
Tepat setelah proyek Islandia saya, saya terbang ke Mallorca, Spanyol untuk memotret dengan yang baru Foto B1x berkedip. Saya telah menggunakan lampu Profoto sepanjang karier saya dan ketika merek tersebut menawarkan saya kesempatan untuk mencobanya di salah satu tempat favoritku, aku tidak bisa menolak kesempatan itu - meskipun aku masih mengalami kegagalan kaki. Saya tidak yakin apa yang akan Profoto katakan ketika saya muncul dengan pergelangan kaki patah tetapi mereka sangat mendukung dan pada akhirnya, hal itu tidak memperlambat kami sedikit pun.
Tujuan dari pemotretan ini adalah untuk menggabungkan kemampuan menggunakan flash pada kecepatan rana tinggi dengan sudut kreatif dan unik para pendaki. — yang kami tugaskan untuk memanjat lautan tanpa tali kecuali air asin di Mediterania untuk menangkap mereka menjatuhkan. Selama pemotretan, salah satu hal yang menarik adalah menyiapkan zip line untuk memberi kami sudut sekitar 20 hingga 30 kaki dari dinding. Gila.
Berbicara mengenai pencahayaan, apa pendapat Anda tentang evolusi teknologi pencahayaan kamera? Fitur apa yang Anda sukai dari unit Profoto B1X?
Pencahayaan kamera telah berkembang pesat beberapa tahun terakhir seiring dengan kemajuan teknologi. Bagi saya, sebagai fotografer yang memotret banyak aksi, kemajuan terbesar adalah kecepatan sinkronisasi cahaya dengan kamera saya. Lampu Profoto baru menggunakan Sinkronisasi Kecepatan Tinggi teknologi yang memungkinkan Anda memotret kecepatan rana berapa pun yang Anda inginkan, hingga 1/4000 detik dan tetap menangkap lampu kilat dalam bingkai Anda. Belum lama berselang, sinkronisasi flash terjadi pada 1/60 detik.
Tim Kemple
Terakhir, Anda telah menambahkan teknologi VR dan konten 360 untuk Jalan-jalan VR ke sabuk alat kreatif Anda. Menurut Anda, peran apa yang akan dimainkan oleh teknologi ini dan platform teknologi masa depan dalam fotografi olahraga ekstrem?
Kita hidup di masa yang menakjubkan jika Anda adalah orang yang kreatif atau artistik. Ada begitu banyak outlet untuk bercerita dan masing-masing memiliki tampilan dan nuansa yang unik. Saya telah memotret 360 VR selama beberapa tahun terakhir dan jika Anda dapat meminta seseorang duduk di balik kacamata, Anda tidak dapat menemukan cara yang lebih mendalam untuk menceritakan sebuah kisah. Ini gila. Menurut saya, teknologi dengan sendirinya menginspirasi hal-hal yang tidak terlihat dalam fotografi dan film — namun hal itu hanya terjadi sebentar saja. Kini, jika Anda dapat menggunakan teknologi dan menggabungkannya dengan penyampaian cerita yang hebat, Anda dapat menciptakan karya seni yang bertahan dalam ujian waktu dan dapat menjadi landasan bagi masa depan film dan foto. Cerita selalu menjadi raja.
Saat ini, Anda dapat menemukan Kemple berjalan 100 mil di sepanjang White Rim Trail di Taman Nasional Canyonlands. Menurut miliknya Instagram halaman, “Jauh, panas, berat, hampir mustahil menurut penjaga taman tertentu. Ini juga membebaskan, indah, memuaskan, dan (dapatkan ini) menyenangkan — jika Anda membiarkannya.”
Untuk informasi lebih lanjut tentang karya, petualangan, dan pemesanan terbaru Kemple, kunjungi situs webnya.
