Film-film terbaik Stephen King menganut seni rendahan

Jika dia dikenal karena satu hal, Stephen Raja adalah pria horor. Dialah penulis yang menulis membawa, atau Dia, atau Cahaya, atau pekerjaan lain apa pun yang Anda pikirkan yang tampaknya dirancang untuk menggali jauh ke dalam jiwa Anda dan menemukan apa yang paling membuat Anda takut. King juga sangat ahli dalam hal itu, apakah Anda lebih akrab dengan buku-buku yang ditulisnya atau film-film yang hampir semuanya telah diubah menjadi.

Namun, inti dari daya tarik King adalah bahwa cerita-ceritanya menganut konsep schlock yang merupakan landasan genre horor. Christine adalah cerita tentang mobil pembunuh, dan juga tentang isolasi remaja dan perasaan umum ketidakbertujuan, ini juga tentang sebuah mobil yang mencoba membunuh orang atas namanya pemilik. King tidak pernah menghindar dari keangkuhan yang melekat dalam cerita-ceritanya, dan dia mengakui hal itu sebagai miliknya pembacanya sangat setia karena buku-bukunya menghibur, terlepas dari makna tersembunyi apa pun yang terkandung di dalamnya mengangkut. Dia tumbuh dengan membaca

buku bersampul tipis, dan dia baru saja membawa prosa gayanya sendiri ke materi yang sama.

Pembelaan atas karya King, dan argumen mengenai apakah ceritanya memenuhi syarat sebagai “literatur,” telah bergolak selama bertahun-tahun sekarang. Tentu saja, sebutan seperti itu pada akhirnya terletak pada pandangan orang yang melihatnya, tetapi tidak dapat disangkal bahwa ada keahlian yang terpadu dalam cara King menghilangkan teror dari para pendengarnya. Dia mengambil latar yang familier, dan khususnya dunia pinggiran kota putih yang nyaman, dan mengungkap kegelapan yang tersembunyi di bawah permukaan. Ini bukan Beludru biru, tapi itu juga bukan omong kosong belaka.

Adaptasi film terbaik King menanggapi ide-ide menarik dengan serius

Film-film terbaik yang diadaptasi dari karya King tahu bagaimana mengambil pendekatan yang halus terhadap ceritanya namun tetap menganggapnya serius. Akibatnya, adaptasi Raja terbaik mengawinkan cita-citanya yang tinggi dengan naluri yang lebih mendasar. Kombinasi itulah yang membuat King menjadi fenomena populis, dan menerjemahkannya ke layar lebar bukanlah hal yang mudah.

King mungkin memiliki masalah dengan adaptasi Stanley Kubrick Cahaya, tapi film itu tahu bahwa itu bisa mengerikan sekaligus konyol di saat yang bersamaan. Penampilan utama Jack Nicholson sangat liar dan maniak, dan Anda tidak akan terkejut ketika ternyata dia ingin membunuh keluarganya.

“Ini Johnny!” telah menjadi ikon bukan hanya karena menakutkan, tetapi juga karena Nicholson tahu bahwa momen tersebut juga sedang seru. Dia membawa kapak ke pintu tempat istri dan putranya bersembunyi, dan dia menghabiskan sepertiga terakhir filmnya dengan tertatih-tatih di sekitar Hotel Overlook dan mendengus seperti binatang buas. Ini adalah pertunjukan yang luar biasa, dan sangat sesuai dengan kegilaan berlebihan yang dibangun King dengan sangat ahli di sepanjang bukunya.

Penderitaan adalah contoh bagus lainnya — Kathy Bates bekerja di register yang mirip dengan Jack Nicholson, dan berhasil mencapai efek serupa. Dia adalah karikatur, tapi Bates mampu menanamkan rasa kemanusiaan sebagian besar karena keahliannya sendiri sebagai seorang pemain. Annie mungkin mudah berubah, tapi dia adalah seseorang yang kita pahami meskipun dia bersifat kartun, dan dia menjadi objek ketakutan meskipun rasa kemanusiaannya setidaknya masih bisa dikenali sebagian.

Semakin sederhana, semakin baik

Bahkan di luar dunia horor, adaptasi King yang paling terkenal memiliki tingkat kemanfaatan tipu tertentu. Itu Penebusan Shawshank, misalnya, adalah film yang sangat solid yang menimbulkan banyak kesedihan karena, untuk beberapa alasan yang aneh, film dengan peringkat teratas oleh pengguna di IMDb. Namun, jika Anda benar-benar memikirkannya, hal itu tidak mengejutkan Shawshank berada di puncak daftar itu. Ini adalah potret menyentuh dari persahabatan laki-laki yang, meskipun diceritakan dengan baik, tidak menggali terlalu jauh di bawah permukaan.

Protagonis film ini adalah pahlawan yang tidak rumit, dan keyakinannya sederhana — bahwa bahkan dalam situasi yang paling mengerikan sekalipun, harapan sangat penting untuk kelangsungan hidup. Gagasan itu, jika tidak menarik, juga tidak terlalu rumit atau unik. Namun sutradara Frank Darabont, dengan menerima gagasan itu dengan hati-hati, menciptakan sebuah cerita yang dapat berbicara kepada banyak orang. Dia mengambil satu halaman dari salah satu dari sekian banyak novel King. Shawshank adalah contoh nyata dari populisme King yang diterjemahkan ke layar lebar.

Di sisiku bekerja dengan cara yang sama. Ini adalah kisah yang diceritakan oleh narator dewasa tentang petualangan kelam yang dia alami saat kecil, dan alasan mengapa ini berhasil adalah karena ini adalah film tentang nostalgia masa kecil yang dibuat untuk orang dewasa. Mirip dengan Shawshank, emosi di sini besar dan tidak kentara. Masa muda adalah masa kebahagiaan yang tidak rumit, dan masa dewasa perlahan-lahan memudar hingga yang tersisa hanyalah kenangan Anda.

Adaptasi raja adalah seni, meskipun tidak selalu bersifat wahyu

Ada kebenaran di balik gagasan dalam karya King, baik kisahnya tentang seorang pria yang menjadi gila karena keterasingan dan ketidakpuasan, atau kisah tentang masa kanak-kanak yang perlahan memudar. Namun, apa yang diakui oleh adaptasi terbaiknya adalah bahwa ide-ide King dimaksudkan untuk menarik perhatian banyak orang. Dia seorang penulis yang mudah diakses, dan film yang paling memahami hal itu adalah film yang mengubah materinya menjadi film yang benar-benar mudah diakses.

Semua ini tidak berarti bahwa adaptasi karya King tidak mengandung seni yang luar biasa. Cahaya mungkin contoh paling jelas dari hal ini, tetapi Rob Reiner juga mengarahkan dua adaptasi King yang sangat berbeda yang keduanya memiliki banyak keahlian di belakangnya. Apa yang diakui oleh film-film ini adalah bahwa King percaya pada populisme sejati, dan membuat novel-novelnya menarik bagi sebanyak mungkin orang.

Penggemar seni tingkat tinggi juga kadang-kadang membaca buku King, tetapi ada juga orang yang membaca King yang secara umum tidak tertarik pada “sastra”. Demikian pula, adaptasi karya King yang cenderung menghasilkan hasil terbaik adalah adaptasi yang mencoba meruntuhkan perbedaan antara seni rendah dan seni tinggi. Sebagai Ethan Hawke kata dalam klip wawancara viral baru-baru ini, “ada film yang membuat orang-orang menaruh hati mereka, dan ada film yang orang-orang coba dapatkan uangnya.” Adaptasi terbaik King sangat menarik, dan lucunya, banyak dari mereka juga berhasil mengubah. Itulah kejeniusan Stephen King: Dia dapat melintasi batas antara perdagangan dan seni, dan mengilhami seni pop dengan jiwa dan kecerdasan yang hanya dimiliki oleh sedikit penulis, dan lebih sedikit adaptasi sastra.

Rekomendasi Editor

• Mengapa The Dark Knight masih menjadi film komik terbaik sepanjang masa
• Apakah Insidious merupakan franchise film horor yang lebih baik daripada The Conjuring?
• Horor irasional: Bagaimana Skinamarink, The Outwaters, dan Enys Men menjelaskan kembali genre tersebut
• Heat adalah salah satu film terbaik yang pernah ada. Inilah alasan Anda harus menontonnya di Netflix sekarang
• Suka Fast X? Berikut 5 film aksi lainnya yang serupa