Apakah sutradara film orisinal punya masa depan di Hollywood?

Pada Academy Awards ke-94, Bukit pasir, adaptasi ambisius Denis Villeneuve atas mahakarya fiksi ilmiah Frank Herbert yang menantang, memenangkan enam Oscar, hasil maksimal dari film mana pun dalam upacara tersebut. Sejak penayangan perdananya pada bulan Oktober lalu, Bukit pasir telah menerima pengakuan yang hampir universal dari para kritikus dan penonton, yang memujinya sebagai salah satu epos fiksi ilmiah terbaik di milenium baru, bersama dengan karya Goerge Miller Mad Max: Jalan Kemarahan dan karya Christopher Nolan Lahirnya.

Villeneuve tidak asing dengan film-film yang berani, menggugah pikiran, dan mendapat pujian kritis. 2016 melihat rilis Kedatangan, salah satu karya fiksi ilmiah paling menantang, filosofis, dan indah belakangan ini. Tahun berikutnya, Pelari Pedang 2049, tindak lanjut neo-noir dari film klasik tahun 1982 Pelari Pedang, terbuka untuk pujian kritis universal tetapi kekecewaan komersial, hanya menghasilkan keuntungan kotor

$259 juta dengan anggaran produksi antara $150 dan $185 juta. Meskipun seorang sutradara yang berprestasi secara naratif dan mahir secara teknis, banyak yang mempertanyakan kelayakan komersial Villeneuve; Namun, Bukit pasir merasa jijik $400 juta di seluruh dunia meskipun ada rilis harian di HBO Max dan pandemi yang sedang berlangsung. Menggabungkan kesuksesan komersial dan kritis, Bukit pasir akhirnya mengesampingkan pertanyaan apa pun tentang kedudukan Villeneuve sebagai salah satu direktur terhebat dalam bisnis ini.

Ambisi untuk suatu kesalahan

Denis Villeneuve adalah contoh sempurna seorang pembuat film auteur yang secara konsisten menghadirkan karya-karya menantang dan introspektif yang tidak selalu sesuai dengan selera penonton. Popularitas komersial film-filmnya tidak selalu mencerminkan kualitas atau signifikansi sinematiknya, namun film-film tersebut memberikan wawasan menarik tentang selera dan perilaku penonton.

Dalam beberapa tahun terakhir, penonton telah melihat peningkatan dalam film blockbuster yang digerakkan oleh auteur. Berdasarkan IP yang populer dan banyak diminati, film-film ini memiliki ciri khas yang jelas dari sutradaranya, baik dan buruk. Paling-paling, mereka mewakili langkah selanjutnya dalam eksekusi blockbuster; mereka berbeda, inovatif, segar, mencolok secara visual, dan selaras secara tematis. Mereka tidak puas dengan pesan yang mudah dan tidak takut untuk mencampur genre, dan meskipun tidak selalu memberikan penghargaan kepada pemain, mereka hampir selalu menjadi orang yang kritis. Yang paling buruk, mereka tampil sebagai orang-orang yang tidak jujur ​​dan sok, bagian-bagian rumit yang tidak perlu dan hilang dalam keegoisan, kesombongan. proyek-proyek dengan pembuat film tenggelam dalam ideologi yang terlalu besar untuk gagal yang diperkuat oleh industri yang tidak akan ragu untuk meruntuhkannya jika ada tanda-tanda kehancuran. kelemahan. Untuk setiap Bukit pasir, ada Kebangkitan Matriks.

Menarik sekali untuk melihat dan membandingkan kedua film ini karena sama-sama berasal dari Warner Bros. dan berdasarkan pada properti yang terkenal menuntut dan tidak ramah pemirsa. Namun, Bukit pasir kompromi, memberikan tontonan visual yang cukup bagi pecinta fiksi ilmiah tanpa mengabaikan tema materi sumbernya yang terkenal kuat. Dengan mengorbankan beberapa aspek dari konten novel yang sengaja menuntut, Bukit pasir berubah menjadi kemenangan sinematik, berlapis namun tetap cukup mudah diakses oleh penonton untuk dicerna.

ItuMatriks Kebangkitan sebaliknya, secara terbuka menantang dan bahkan memusuhi penontonnya yang bersemangat. Film ini mengolok-olok keberadaannya, dan meskipun tetap menjaga kepedulian dan cinta terhadap karakter-karakternya, mau tak mau film ini terasa seperti diludahi oleh penonton yang seharusnya dihibur. Ini adalah langkah yang berani dan bahkan mengagumkan dari penulis/sutradara Lana Wachowski, terutama setelah bertahun-tahun memiliki Warner Bros. mengancam untuk melanjutkan waralaba tanpa keterlibatan dia atau saudara perempuannya; sayangnya, tindakan itu menjadi bumerang. Kebangkitan adalah bom box-office, hanya menghasilkan keuntungan kotor $156,6 juta dengan anggaran produksi sebesar $190 juta. Ulasannya beragam, banyak yang memuji suara khas Wachowski dan kesungguhan hati yang tidak menyesal, dan yang lain mengklaim film tersebut tidak bersimpati kepada penonton setianya.

Kebangkitan tanpa malu-malu adalah Wachowski. Sentuhan khas pembuat film ada di seluruh film, sehingga berkontribusi terhadap perpecahan. Memang benar, Wachowski menghadirkan film yang mencaci-maki dirinya sendiri dan, lebih jauh lagi, ketertarikan penonton terhadap film tersebut. Kebangkitan secara terbuka mengkritik budaya sinematik saat ini, mempermalukan kultus waralaba dan menanyakan hal yang sama penontonnya sambil tetap mendorong sentimentalitas melalui kecintaannya yang terang-terangan terhadap Neo dan Trinity. Hasilnya adalah potongan yang tidak menentu dan agak menggelegar yang mencoba mengambil kuenya dan memakannya juga.

Bahaya jika tidak berkompromi

Wachowski bukanlah satu-satunya sutradara yang membiarkan ambisi mengambil alih. Maestro fiksi ilmiah Christopher Nolan mengalami hal serupa Prinsip, latihan senilai $200 juta lebih. Prinsip apakah Nolan berada di Nolan-est miliknya; semuanya menjadi lebih besar, lebih keras, lebih cepat, dan kurang mudah didekati. Sutradara selalu berani dengan tema dan idenya, tapi Prinsip menemukan dia dalam kondisi paling sok dan paling tidak simpatik, membuat film yang tenggelam dalam tumpukan ide-ide yang berani namun terbelakang. Jangkauan Nolan selalu melebihi genggamannya, tapi Prinsip menunjukkan kurangnya kesadaran diri dari seorang sutradara yang banyak dianggap terlalu besar untuk gagal.

Menyukai Kebangkitan, ulasan untuk Prinsip bercampur aduk dan ragu-ragu. Beberapa orang memuji keahlian dan komitmen Nolan yang gigih terhadap tontonan otak, sementara yang lain mempertanyakan apakah sutradara tersebut tahu apa yang ingin dia katakan dalam film tersebut. Sambutan kritis yang beragam, ditambah dengan desakan Nolan pada a rilis eksklusif teater pada puncak pandemi, maksudnya adalah demikian Prinsip adalah kekecewaan box office, kotor $363,3 juta dengan anggaran produksi sebesar $200 juta. Box office film tersebut mungkin telah memengaruhi keputusan Warner untuk merilis seluruh daftar film tahun 2021 setiap hari di HBO Max, yang pada gilirannya menyebabkan Nolan berpisah dengan studio setelah lebih dari 20 tahun, meskipun itu cerita yang berbeda sepenuhnya.

Seperti Nolan, banyak penulis berjuang untuk mencapai titik tengah antara visi mereka yang khas dan selera audiens arus utama. Menyusul kesuksesan komersialnya dengan Angsa hitam, Darren Aronofsky mendapat lampu hijau dan $160 juta untuk menghidupkan epik alkitabiahnya yang ambisius, Nuh. Film ini mempolarisasi penonton, meskipun mendapat ulasan positif dari para kritikus. Tindak lanjutnya - yang tidak tertekuk dan tanpa kompromi ibu! — bahkan lebih memecah belah, mengukuhkannya sebagai salah satu provokator sinema terhebat.

Penulis horor seperti Ari Aster dan Robert Eggers sering kali membawakan film-film yang sangat mengasingkan diri sehingga memancing respons yang penuh semangat dari penontonnya, meski hampir tidak pernah positif. Pencinta film mengaguminya, namun penonton arus utama secara terbuka menolak intensitas dan provokasi yang disengaja. Upaya terbaru Eggers, Orang Utara, membawa a $70 juta label produksi tetapi hanya meraup $64 juta di box office seluruh dunia. Dan meskipun ada banyak alasan yang menyebabkan kekecewaan finansial film tersebut - di antaranya adalah kurangnya bintang yang benar-benar memiliki bankable dalam peran utama, reputasi esoteris Eggers tentu saja tidak membantu.

Dan lagi, Orang Utara adalah film yang epik mungkin, pengalaman yang benar-benar mencekam dan brutal sekaligus mengharukan; itu juga merupakan filmnya yang paling "komersial" hingga saat ini, dan masih belum bisa menembus secara komersial. Eggers tidak akan bergabung dengan waralaba besar dalam waktu dekat — ingat, dia tidak seharusnya melakukannya –, tapi apa hubungannya? Orang Utaraarti kekecewaan box office bagi upaya penyutradaraannya di masa depan? Miliknya Nosferatu film sepertinya terjebak dalam neraka pengembangan, dan setelahnya Penyihir, Mercusuar, Dan Orang Utara, akankah ada studio yang bersedia mendukung produksi rumah seni ambisiusnya?

Penulis super

Auteurs telah menemukan rumah baru dalam genre superhero. Jejak pernikahan yang tidak terduga ini kembali ke masa lalu Permainan Sam Raimi mengubah permainan Manusia laba-laba trilogi dan pandangan Nolan yang noir dan hiper-realistis terhadap Dark Knight. Baru-baru ini, Marvel dan DC telah menunjukkan minat khusus untuk menampilkan sutradara ternama di dunia sinematik masing-masing. Matt Reeves' Sang Batman berhasil merevitalisasi Caped Crusader setelah rasa pahitnya Batman v Superman Dan Liga keadilan. Film ini meninggalkan jejak kejahatan heroik yang tidak masuk akal dan memilih film thriller ala Fincher yang berhasil karena akhirnya menampilkan Batman sebagai Detektif Terhebat di Dunia. Menyeimbangkan tema-tema besar dan kuat tanpa berlebihan dalam pemeriksaannya, Sang Batman membingkai ulang Kelelawar sebagai simbol harapan, menjauh dari jalan yang semakin gelap yang dilalui Nolan dan Zack Snyder.

Serangan Marvel ke wilayah auteur kurang berhasil. milik Chloe Zhao Abadi berjuang untuk menyeimbangkan pendekatan naturalistik dan humanistik sutradara dengan pabrik pembangunan dunia MCU, menghasilkan film yang tidak seimbang yang tidak pernah sepenuhnya memenuhi janji yang dibuatnya. Demikian pula, milik Sam Raimi Dokter Strange di Multiverse Kegilaan menampilkan semua yang diharapkan penggemar dari produksi Raimi — memang, gaya sutradara menjadi lebih jelas dibandingkan dengan MCU formula standar, bahkan pada tingkat yang paling terkendali — tetapi gagal menciptakan perkembangan logis antara penceritaannya dan Marvel kanon yang selalu berubah.

Lalu ada James Gunn. Mungkin terdengar murah hati untuk memanggilnya seorang auteur, tapi karya sutradaranya sesuai dengan istilah tersebut. Gunn meraih kesuksesan kritis dan komersial yang besar dengan Guardians of the Galaxy di Marvel, mengambil apa dulunya adalah properti B-list dan mengubahnya menjadi salah satu pilar MCU dan fondasi kosmiknya sudut. Karyanya di DC - tidak terkendali dan tidak menyesal, didukung oleh peringkat R yang tidak akan pernah diberikan Marvel kepadanya - menerima pujian kritis universal. Memang, Pasukan Bunuh Diri Dan Pendamai adalah entri subversif paling menyegarkan di DCEU dan dua adaptasi buku komik terbaik sepanjang masa. Namun, para penonton nampaknya terpecah belah mengenai sisi beraninya; Pasukan Bunuh Diri adalah kekecewaan box office, khususnya di dalam negeri. Pendamai akan kembali untuk musim kedua, tetapi angka-angka HBO Max yang sangat rahasia membuatnya sulit untuk menyatakannya sukses.

Masa depan yang tidak pasti untuk film auteur blockbuster

Dengan genre pahlawan super yang mendominasi setiap sudut lanskap budaya pop dan waralaba yang menjadi tren saat ini, apakah ini jalan baru bagi pembuatan film auteur beranggaran besar? Bisakah kita berharap Quentin Tarantino sudah lama dirumorkan Perjalanan Bintang memfilmkan lebih cepat daripada nanti? Akankah Terry Gilliam melakukan perjalanan ke galaksi yang sangat jauh atau akankah Michael Haneke mengubah Fantastic Four menjadi drama keluarga yang menggemparkan? Hilangkan pikiran itu. Sungguh menakutkan membayangkan bisnis film sedang menuju ke arah itu. Lagi pula, jika Orang Utara bahkan tidak menutup anggarannya untuk sementara waktu Spider-Man: Tidak Ada Jalan Pulang meraup hampir $2 miliar, apa yang akan didukung oleh eksekutif studio?

Tidak ada yang salah dengan film komersial. Mereka memberikan pelarian yang sangat dibutuhkan di dunia di mana laporan berita yang suram menjadi hal yang biasa. Namun ketika lanskap komersial hanya memberi penghargaan pada penyampaian cerita yang paling aman dan mendasar, adakah ruang untuk melakukan sesuatu yang dapat merusak kebiasaan tersebut? Seharusnya ada. Akan selalu ada penonton yang tertarik pada sesuatu yang brutal Orang Utara; Pertanyaannya, haruskah film dengan target khusus seperti itu membutuhkan anggaran sebesar $70 juta? Ini bukan pertanyaan “untuk siapa film ini?” karena seni tidak harus membenarkan keberadaannya; industri film sebagian besar masih merupakan bisnis hiburan dan menyangkal hal itu adalah tugas yang bodoh.

Tidak semua film bisa Bukit pasir; memang, ini merupakan pengecualian, bukan aturan. Namun industri perlu mendukung upaya paling ambisius dari para auteur karena hal itulah yang menjadikan mereka seorang auteur. Sebagai imbalannya, mereka harus memenuhi kebutuhan audiens mereka, terutama jika mereka menginginkan anggaran sebesar $70 juta untuk mewujudkan visi mereka. Semuanya Dimana-mana Sekaligusadalah contoh sempurna dari film ambisius dan berlapis yang tidak dapat disangkal menghibur namun tetap kaya dan berpengaruh, berhasil menembus penonton arus utama. Kompromi sangat penting untuk kehidupan yang sehat; ternyata, hal ini mungkin juga menjadi kunci kesuksesan pembuatan film auteur secara komersial. Konsep yang luar biasa.

Rekomendasi Editor

• Sutradara pemenang Oscar Everything Everywhere All at Once dalam pembuatan film fiksi ilmiah paling mengharukan pada tahun 2022
• 5 penampilan terbaik Michelle Yeoh di Hollywood