Adegan Sosial yang Rusak Bersatu untuk Album Alt-Rock 'Hug of Thunder'

“Vinyl hadir kembali karena ada kualitas yang sangat memuaskan. Orang-orang mendengarkan lebih banyak rekaman karena ada sesuatu yang hilang dari katalog MP3 yang tak ada habisnya.”

Saya kebetulan berpikir Adegan Sosial yang Rusak memiliki salah satu nama paling ironis dalam musik rock modern. Malah, kolektif Kanada yang selalu super keren ini adalah keluarga harmonis yang menyatukan kembali setiap orang beberapa tahun untuk membuat musik yang indah bersama-sama — dan semakin banyak dari mereka yang ikut serta dalam prosesnya, semakin banyak lebih meriah.

Ambil contoh album baru pertama band ini dalam tujuh tahun: nama yang sangat tepat Pelukan Guntur , kini hadir di Seni & Kerajinan dalam berbagai format. Tidak kurang dari 18 pemain — termasuk pemain andalan Kevin Drew dan Brendan Canning, serta ikon alt-rock Leslie Feist, yang terakhir kali tampil di rekaman BSS lebih dari satu dekade lalu — berkontribusi pada Memelukpermadani sonik yang kaya. Fakta ini tidak luput dari perhatian multi-instrumentalis BSS Charles Spearin.

“Sebagai sebuah band, kami terbiasa memberikan ruang bagi musisi lain,” kata Spearin kepada Digital Trends. “Saat kami menulis lagu, kami mencoba untuk tidak memenuhinya dengan ide kami sendiri. Kami menyimpannya di benak kami ketika kami mengatakan, 'OK, [trombonist dan sesekali gitaris] Evan Cranley adalah akan masuk dan merekam yang satu ini, jadi kita perlu menyisakan ruang di sana agar dia bisa menuangkan idenya sendiri ke dalamnya dia.'"

Oleh karena itu, tim kreatif BSS harus berhati-hati dalam membuat terlalu banyak bagian untuk terlalu banyak juru masak. “Seringkali, kita akhirnya mempunyai terlalu banyak ide, bahkan ketika kita sedang menahan diri,” aku Spearin. “Kami semakin banyak memasukkan ide ke dalam lagu, dan kemudian kami harus masuk dan secara selektif menghapus hal-hal tertentu untuk memberi lebih banyak ruang. Ini seperti berkebun. Anda harus mulai menariknya kembali sedikit.”

Tren Digital menyebut Spearin dalam bahasa aslinya Kanada tidak lama sebelum BSS melakukan tur untuk membahas betapa banyaknya pilihan instrumental di sekitar Anda studio memberikan inspirasi, bagaimana Feist mendapat kehormatan memberi nama album, dan mengapa perubahan format selalu terjadi nostalgia.

Tren Digital: Saya suka bagaimana Anda menggunakan frasa “meninggalkan ruang” untuk merujuk pada suara campuran BSS, yang banyak di antaranya Anda bantu rekayasa untuk album ini. Contoh yang baik adalah perpaduan vokal pada lagu sejenisnya Kekasih Korban, yang membuatku merasa seperti berada di sana bersama kalian semua di studio saat lagu itu sedang direkam.

Charles Spearin: Aku harus ingat judul lagu itu, karena kami sudah menyiapkan judul lagu saat kami mengerjakannya, dan kemudian kami harus menemukan judul yang tepat di akhir lagu (tertawa). Jadi Kekasih Korban yang mana Amy [Millan] dan Kevin [Drew] bernyanyi bersama, kan?

Ya, itu dia.

Memang agak menantang untuk menuangkan semua ide ke dalam lagu seperti itu. Masalah terbesar yang kita hadapi adalah memiliki terlalu banyak ide — yang menurut saya merupakan masalah yang bagus untuk dimiliki.

Ya saya setuju. Saya harus bertanya kepada Anda tentang sesuatu di bagian kredit untuk judul lagu. Anda tidak hanya bermain gitar listrik Pelukan Guntur, Anda juga terdaftar sebagai pemain “perkusi semprotan udara”. Eh, apa sebenarnya itu?

Saya kira saya harus membaca kreditnya sendiri! Benda semprotan udara (membuat suara cipratan) — itu adalah sesuatu yang benar-benar terdengar seperti suara snare-drum mesin drum tahun 80-an, jadi kami harus merekamnya.

Kena kau. Apakah ini naluri Anda dalam hal instrumen apa yang akan Anda mainkan untuk lagu tertentu? Apakah Anda mendapat kesan, “Oke, saya akan membeli nyckelharpa untuk yang ini”?

Dia adalah naluri, tapi juga rasa eksplorasi. Nyckelharpa [digunakan pada Penjaga Mulut Kiamat] adalah instrumen Swedia yang belum pernah saya dengar sebelumnya. Ini seperti hurdy gurdy, tapi tidak ada engkolnya. Anda membungkukkannya seperti a biola dan ada tombol yang bisa Anda mainkan, jadi hampir seperti biola dengan fret.

Ia juga memiliki semua ikatan “simpatis” ini. Ia memiliki 16 senar dan Anda hanya memainkan empat senar, dan semua senar lainnya beresonansi di bawahnya. Jika Anda memukulnya dengan cara yang benar, Anda dapat menghasilkan suara yang seperti dulcimer.

Jadi yang dimaksud bukanlah, “Hei, ayo kita pakai nyckelharpa di sini” melainkan, “Hei, seperti apa suara benda ini?” Lalu Anda menyiapkan mikrofon, memanfaatkannya, menemukan momen terbaik, dan menyimpannya.

Anda juga memiliki sejumlah orang berbeda yang menyanyikan harmoni bersama di setiap lagu. Apakah Anda merasa harus mengatur keseimbangan vokal tertentu saat mengerjakan mix?

Ya, benar. Kami berhati-hati untuk memastikan semua orang terwakili dengan baik. Terkadang kita akan berada di studio ketika orang-orang mempunyai lebih banyak ide untuk menciptakan harmoni, dan kita harus mengeremnya dan berkata, “Oke, tunggu; kita perlu memberikan lebih banyak ruang untuknya.” Kami benar-benar sangat berhati-hati untuk memastikan semua orang terwakili di album ini, dan tidak ada yang merasa tersisih.

Saya rasa saya benar-benar lupa berapa banyak instrumen yang Anda mainkan di album ini.

Berada di studio dan membawa banyak instrumen adalah sebuah ide — agar inspirasi datang kepada Anda. Terkadang Anda sedang mengerjakan sebuah lagu dan seseorang akan memainkan instrumen di ruangan lain, lalu mereka akan masuk ke dalamnya. Jadi Brendan [Canning] akan masuk dan berkata, “Hei, saya punya bagian gitar ini,” karena dia kebetulan membawa gitar akustik. Begitulah cara kerjanya.

Kami akan merekam kerangka lagu tersebut di ruang latihan garasi saya [dekat Toronto], dan kemudian kami akan pergi ke studio dan merekam lagu-lagu ranjang. Dan kami sadar sepenuhnya bahwa segala sesuatunya akan berubah total — segala sesuatunya akan bertambah, dan segala sesuatunya akan hilang. Namun sangat menyenangkan memiliki sikap berpikiran terbuka di mana siapa pun dapat mengemukakan ide, menggunakan instrumen baru, dan menuangkannya ke dalam masakan.

Bagaimana Anda tahu kapan sebuah trek selesai? Apakah itu bagian tersulit dalam proses pengambilan keputusan — untuk mengetahui kapan Anda sudah berhasil?

Ini adalah bagian tersulit, tentu saja, karena Anda dapat terus mengerjakan sesuatu selamanya! Pada dasarnya, sebuah lagu dilakukan ketika kita kehabisan waktu (keduanya tertawa). Terkadang, kita menetapkan tenggat waktu yang sewenang-wenang untuk mendorong hal tersebut, namun kemudian kita melanggarnya. Pada dasarnya, Anda hanya perlu memercayai diri sendiri dan berkata, “Oke, ini dia. Ini sudah selesai.”

Apa yang akhirnya terjadi pada kami kali ini adalah kami memiliki antara 40 dan 50 lagu yang bisa diselesaikan untuk album ini. Yang paling membangkitkan semangat kelompok adalah yang terus kami kerjakan.

Apakah ada satu track dari 12 lagu yang masuk final cut? Pelukan Guntur yang mengejutkan Anda sampai-sampai, “Wow, yang ini ternyata lebih cepat dari yang kami perkirakan”?

Lagu Protes seperti itu. Kevin dan Emily [Haines] berkumpul dan menulis dasar-dasar lagu tersebut, lalu kami datang ke ruang latihan saya, dan kami menulis ulang. Kami memiliki kunci dan tempo yang sama dengan lagu lain yang hampir kami selesaikan, jadi kami akhirnya memadukan kedua lagu tersebut menjadi satu.

Dan karena kami menyukainya sebagai lagu rock, kami memutuskan bukan untuk melakukan overdub konyol. Ini pada dasarnya gitar, bass, drum, dan vokal. Rasanya menyenangkan memainkannya sebagai lima bagian, jadi kami menahan diri untuk membuatnya sesederhana itu. Lagu ini benar-benar sukses. Ia tidak membutuhkan hal lain.

Lagu Protes memiliki bidang suara stereo yang lebar, dengan gitar trek bergeser jauh di setiap sisi.

Ya, ada interaksi yang bagus antara gitar saya dan gitar Kevin dengan hard-pan itu. Perhatian Anda dapat berpindah-pindah di antara keduanya, dan kemudian ada vokal di sana. Jika kita mempunyai lebih banyak instrumen di dalamnya, kita akan kehilangan efek ping-pong itu.

Sepakat. Bagi saya, pengurutan masih merupakan hal penting ketika mendengarkan album sesuai urutan penyajiannya kepada saya. Dan saya merasa 12 lagu ini disajikan dengan urutan yang sangat spesifik kepada pendengarnya.

Ya! Itu adalah salah satu diskusi besar yang kami lakukan — memilih lagu, dan memilih urutannya. Ada enam lagu lain yang telah kami selesaikan. Itu mungkin lagu-lagu yang bagus, tapi tidak cocok dengan keseluruhan album.

Di band ini, saat kami membuat musik, kami selalu berpikir, “album.” Dan saya masih berpikir secara naluriah untuk membuat album dalam alur tertentu, dengan awal, tengah, dan akhir. Tentu saja, orang-orang tidak mendengarkan album dari awal sampai akhir seperti dulu, tapi ada sesuatu yang tertanam dalam diri kita sehingga kita harus membentuknya seperti itu.

Mungkin generasi baru yang mulai memasukinya vinil adalah mempelajari cara mendengarkan album secara berurutan, karena mereka juga harus berinteraksi secara fisik dengan medianya secara berbeda. Apakah vinil masih penting bagi Anda?

Oh ya, saya suka mendengarkan rekaman dalam bentuk vinyl. Anda memakainya dan kemudian menjauh darinya, dan itu mengatur suasana hati. Dan saya masih berpikir masing-masing pihak juga harus memiliki sikap tertentu terhadap hal tersebut.

Menurut saya vinil akan kembali lagi karena kualitasnya yang sangat memuaskan, lho? Orang-orang mendengarkan lebih banyak rekaman karena ada sesuatu yang hilang dari katalog yang tak ada habisnya MP3. Dan saya cenderung mendengar banyak aliasing aneh di bagian atas MP3. Kadang-kadang hal itu mengganggu saya.

Saya ingat dulu saya sering merasa terganggu oleh bunyi berderak dan letupan pada kaset, dan kemudian saya merasa terganggu oleh desisan pada pemutar kaset. Setiap media akan memiliki kendala dan kegagalan akustiknya masing-masing, seperti melewatkan CD. Sebagian darinya menjadi menawan seiring berjalannya waktu. Sekarang saya Cinta suara rekaman yang berderak, dan desisan kaset sepertinya menghangatkan campuran bagi saya!

Bukankah itu sesuatu? Jika Anda tumbuh besar dengan mendengarkan rekaman yang dilewati, Anda masih mendengarnya seperti itu, tidak peduli bagaimana Anda mendengarkannya sekarang.

(terkekeh) Ya! Saya masih ingat salinan [internal-link post_id="NN"]The Beatles’[/internal-link] saya Album Putih (1968), dimana Saya sangat lelah, ada lompatan di satu tempat. Saya tidak dapat mendengarkan lagunya tanpa mendengar hal itu terlintas di kepala saya. Jadi menurutku orang-orang yang tumbuh dewasa mendengarkan MP3 sebagai pengalaman mendengarkan pertama mereka akan melihat ke belakang dan menyukai alias aneh yang sama-sama kita benci! (keduanya tertawa)

Saya tahu banyak band baru yang tampil kaset keluar di meja merchandise mereka, tapi di situlah saya menarik batasan untuk mendengarkan. Satu-satunya alasan kami memiliki kaset adalah karena kaset itu portabel. Segera setelah kami mengupgrade ke media portabel berikutnya, seperti CD atau file digital, ceritanya berbeda.

Selain itu, Anda juga dapat merekam sendiri. Anda bisa membuatnya sendiri mixtape. Dan itu penting. Itu adalah bagian besar dari kehidupan SMA saya — membuat mixtape untuk teman, dan mendapatkan mixtape dari teman. Begitulah cara kami membagikan musik kami. Ada nostalgia yang tertanam dalam rekaman itu, dan portabilitasnya.

Dan saat Anda membuat playlist saat ini, sepertinya terlalu mudah, bukan? Ada seni tertentu dalam melakukan pemisahan antar lagu dalam mixtape. Anda melalui banyak percobaan dan kesalahan untuk mendapatkan fade-out dan fade-in dengan tepat.

Ya! Anda akan menghabiskan waktu berjam-jam membuat mixtape untuk teman-teman. Mungkin itu sebabnya orang-orang kembali membuat kaset dan menjualnya sekarang. Ada semacam daya tarik dalam keterbatasan.

Bisa jadi, ya! Terakhir, saya harus mengatakan kapan pertama kali melihat judul lagunya Pelukan Guntur, saya merasa tidak ada judul yang lebih sempurna untuk rekaman ini. Tahukah Anda langsung bahwa itu merangkum keseluruhan perasaan album?

Ya, itu lucu. Leslie [Feist] mengemukakan kalimat itu ketika dia menulis lirik. Tepat setelah dia melakukan itu, dia melihat ke arah kami dan berkata, “Judul album, di sana!” Dan kami semua berkata, "Yahhh - mungkin!" (terkekeh)

Seiring berlalunya minggu dan bulan, tidak ada lagi yang disarankan. Tidak ada Rencana B, jadi, “Baiklah, saya rasa itu akan menjadi judul lagunya.” Tampaknya memang demikian pantas bagi sekelompok orang ini untuk mempersembahkan album yang menggelegar dan, pada saat yang sama, hangat. Pada saat itu, itu cocok, dan kami tahu itu cocok. Jadi kami terjebak dengan itu.