“Kami membuat album untuk menjadi sebuah album, bukan kumpulan lagu.”
Cara sebuah band muda mengatasi tantangan secara langsung dapat mempengaruhi apakah mereka mampu melanjutkan jalur menuju kesuksesan, atau hancur seperti rumah kartu. Ambil contoh Close Talker, grup muda dari Saskatchewan yang kebetulan juga memiliki salah satu nama band paling keren belakangan ini. Baru-baru ini, mereka harus menghadapi badai kehilangan pemain bass mereka dan perlu memutuskan apakah mereka dapat terus melakukan konfigurasi ulang sebagai trio.
Memutuskan untuk maju sebagai grup beranggotakan tiga orang, band yang telah direvitalisasi ini menghadirkan nada-nada bersudut dan atmosferik yang menarik secara aura di album kedua mereka. Lensa (sekarang tersedia dalam berbagai format melalui Nevado Music), yang dibangun berdasarkan janji awal debut mereka di tahun 2014, Aliran.
Video yang Direkomendasikan
“Saat kami merekam Aliran, kami masih mencari tahu jalur apa yang kami inginkan untuk band ini,” kata drummer Chris Morien kepada Digital Trends. “Dan selalu ada romantisme ketika Anda masuk ke studio: “'Ya ampun, lihat semua perlengkapan keren ini! Apa yang bisa kita coba? Mari kita letakkan ini di sini dan lakukan ini, lalu ini…’ Anda ingin mencoba banyak hal karena Anda mempunyai begitu banyak ide berbeda, tetapi kami tidak tahu cara menyalurkannya dengan benar.”
Morien melanjutkan, “Saat saya mendengarkan secara kritis Aliran, saya melihat bagian-bagiannya yang ingin saya beri lebih banyak ruang. Saat kami mendekati menulis dan merekam Lensa, kami ingin setiap bagian yang disertakan dalam setiap lagu diperhitungkan. Kami melihat lagu-lagu seperti, ‘Apakah akan menjadi sebuah lagu jika dimainkan dengan gitar akustik dan vokal?’ Kami lebih fokus pada melapisi berbagai hal dan membuat setiap bagian memberikan kontribusi yang tepat pada setiap lagu.”
Lensa tampaknya menjadi awal dari sesuatu yang besar. Digital Trends menelepon Morien saat tur berhenti di Wisconsin untuk membahas rekaman band yang cermat rejimen, memanfaatkan pengaruh untuk menjadi penulis lagu yang lebih baik, dan nilai dari mendengarkan bersama sesi.
Tren Digital: Bagi saya sepertinya kalian cukup teliti ketika kembali ke studio untuk merekam Lensa. Salah satu alasannya adalah saya menyukai kesan ruang dalam keseluruhan rekaman. Ia bernafas sedikit lebih dari Aliran telah melakukan.
Chris Morien: Terima kasih telah memperhatikan hal itu. Sepanjang seluruh proses rekaman, kami mengambil cara yang sangat intens untuk menemukan suara yang tepat untuk setiap lagu. Kami menghabiskan banyak waktu untuk menemukan snare yang tepat, kick drum yang tepat, dan simbal yang tepat. Kami ingin memastikan masing-masingnya tepat apa yang kami inginkan. Itulah tema umum dari proses rekaman. Mungkin kami tidak bekerja dengan baik dalam manajemen waktu kami (tertawa), tapi kami memastikan untuk menghasilkan produk akhir yang luar biasa.
Pada Kita semua, sepertinya ada semacam efek penundaan masuk/keluar pada simbal Anda. Ceritakan pada saya bagaimana Anda mencapainya.
Hanya ada sedikit penundaan Kita semua — sebenarnya itu semua adalah aku. Misalnya, jeratnya digandakan, jadi koordinasinya agak aneh. Tapi itu saja aku, kawan!
Saya suka itu! Saya pikir Anda dan Stewart Copeland, drummer The Police, adalah saudara rohani. Sebenarnya, ada sedikit kesan Polisi pada apa yang kalian lakukan secara keseluruhan, karena karya gitar Matthew Kopperud mengingatkan pada Andy Summers — gaya chordal yang menjadi ciri khasnya. Kalian benar-benar telah memahami aspek terbaik dari format trio modern di sini.
Ketika pemain bass asli kami memutuskan untuk pindah, kami memiliki masa transisi di mana kami harus memutuskan apakah kami hanya ingin memilih tiga potong saja. Rekaman ini adalah pertama kalinya kami menulis lagu sebagai tiga bagian, dan bukan dengan mempertimbangkan pemain bass.
Sekarang kami mencoba mencari cara untuk melakukan banyak hal, namun tetap melakukannya dengan tiga orang. Untuk pertunjukan langsung kami, kami telah menyiapkan banyak perlengkapan tambahan. Matt memiliki banyak pedal tambahan, termasuk pedal bass melalui synth, dan dia juga memainkan keyboard dengan tangan kanannya. Penyanyi kami, Will [Quiring], juga punya keyboard, jadi kami semua bisa melakukan banyak tugas. Ada sedikit kurva pembelajaran untuk tetap membuatnya terasa alami untuk bisa mencapai semua suara yang kita inginkan.
Ada lagi trio Kanada terkenal yang melakukan semuanya hanya dengan tiga orang yang menangani sendiri semuanya di atas panggung, tentu saja: Rush.
Ya, dan itulah mengapa kami menyebut pedal bass sebagai pedal Geddy Lee! (keduanya tertawa)
Itu sangat masuk akal! Proses berpikir mereka saja dalam memikirkan bagaimana melakukan semua itu hanya dengan tiga orang saja sudah cukup mengesankan untuk dipikirkan.
Hanya untuk memikirkan semua itu, ya! Sebagian besarnya adalah memori otot. Anda harus mempercayai tubuh Anda.
Jika ada yang tahu cara melakukan banyak tugas dengan dua tangan dan dua kaki, itu pasti Anda, bukan?
Kita semua melakukan banyak tugas, jadi ada kurva pembelajaran yang membuat kita merasa alami untuk mencapai semua suara yang kita inginkan.
Oh ya, sepenuhnya. Itu pasti sudah tertanam dalam diri saya sejak saya mulai bermain drum.
Dan Matt juga sangat berbakat dalam apa yang dia lakukan. Kepribadiannya adalah, dia suka melakukan banyak hal. Dia selalu sibuk, dan suka bepergian. Saya merasa kami akhirnya mencapai sesuatu untuknya Lensa, di mana dia bisa sibuk sepenuhnya. (terkekeh) Dia dalam kapasitas penuh, yang menurut saya dia sangat menikmatinya.
Dia juga menampilkan persona live yang luar biasa ini, dan itu selalu menjadi bahan pembicaraan besar setelah kami memainkan pertunjukan: “Bagaimana orang itu melakukan semua hal ini?” Ini adalah hal yang sangat mengesankan untuk ditonton.
Saya menantikan untuk melihat bagaimana kalian menangani semua “tugas” Anda di atas panggung.
Itulah yang telah kami kerjakan selama beberapa bulan terakhir - mengembangkan suara live secara penuh: “Oke, kami menyukai lagu-lagu ini dan aransemennya. Sekarang, bagaimana kita dapat membuat ulang live ini menjadi tiga bagian dan memiliki kualitas suara dan atmosfer yang sama dengan yang kita ciptakan dalam rekaman?”
Apakah ada satu contoh dari Lensa menurut Anda lagu yang paling menantang untuk dibawakan secara live?
Ya - Oke Hollywood. Judul kerja kami untuk lagu itu adalah Sangat sulit. (keduanya tertawa) Sebenarnya ada dua tabuhan drum di atasnya. Demonya merupakan ketukan yang lebih kompleks dan cukup sibuk, dengan apa yang Anda dengar di antara ketukan drum utama.
Saya sangat menyukai irama itu, tetapi ketika kami sampai di studio dan mendengarkan kembali demonya, kami bertanya-tanya apakah alurnya cukup solid dan memiliki cukup kantong untuk dimasuki orang. Kami benar-benar ingin lagu ini memiliki nuansa head-bobby, jadi secara mendadak, kami memutuskan untuk mengubah mengalahkan dan membuatnya lebih langsung: “Di sinilah kantongnya berada, dan di sinilah kami ingin Anda mengangkat kepala dan turun."
Jadi kami menggulungnya, lalu kami mengirimkannya ke mixer kami, Marcus Paquin. Dia telah mendengar demonya sebelumnya dan berkata, “Aduh, saya rindu drum itu!” Dia ingin mencampurkannya kembali agar terasa alami. Saya ada di sana ketika dia sedang mencampurnya, dan dia berkata, "Kamu harus memeriksanya." Saya mendengarkannya, dan berkata, “Astaga! Itu jauh lebih baik daripada yang kami miliki sebelumnya!”
Dan sekarang saya terjebak dengan kesulitan ini: Bagaimana saya bisa mencapai dua ketukan ini pada saat yang sama dan mendapatkan nuansa yang sama, serta mendapatkan kerumitan dari ketukan yang lebih sibuk? Saya menghabiskan waktu berjam-jam mempelajarinya kembali untuk mencari tahu bagaimana saya bisa mencapainya. Itu adalah hal yang paling sulit untuk kami pahami dan rasakan, dan kini menjadi lagu favorit kami dengan mudah untuk dimainkan. Manis sekali.
Siapa yang Anda hormati dari belakang perangkat yang mempengaruhi permainan drum Anda?
Nah, saat tumbuh dewasa, tentu saja, saya sangat menyukai Rush [dan Neil Peart], dan Foo Fighters adalah favorit lainnya — Taylor Hawkins adalah luar biasa. Saya sangat menyukai musik rock pada awalnya, tetapi ketika saya masuk SMA, drum tidak lagi penting, dan saya beralih bermain alto saxophone. Saya terjun ke dunia jazz, jadi sebagian besar pendengaran saya di masa remaja adalah legenda jazz yang hebat dan pemain saksofon seperti Charlie Parker dan Sonny Stitt.
Setelah lulus SMA, saya memutuskan untuk bermain drum lagi, dan saya pikir saya membawa lebih banyak kerumitan dari jazz ke dalam permainan saya. Saat saya menulis ketukan drum, saya mencoba untuk tidak mendekatinya dengan ketukan rock tradisional. Kebanyakan hal yang saya coba tulis berakar pada sesuatu yang sedikit lebih berbeda. Pendekatan saya dalam band ini adalah menemukan cara baru untuk membuat saku dan muat di ruang di mana Anda benar-benar dapat mengikuti alurnya, tetapi juga memiliki kerumitan dan membuat iramanya unik.
Latar belakang jazz itu jelas membantu keterampilan komposisi Anda.
Tentu saja. Saya sangat menghargai waktu itu — belajar lebih banyak tentang harmoni dan melodi — dan saya menjadi lebih terlibat dalam penulisan lagu lebih dari sekadar membuat bagian drum. Saya menyumbangkan apa yang saya bisa untuk progresi akord dan komposisi lagu lainnya.
Mendengarkan vinil lebih tentang memulai dari awal hingga akhir, bukan hanya memilih lagu dengan rating tertinggi untuk didengarkan.
Ngomong-ngomong, saya senang kita punya pilihan untuk mendengarkanLensa pada vinil.
Saya juga. Bagian belakang van tur kami terbebani dengan semua vinil kami! Cukup penuh dengan semua merchandise kami, ya.
Saya selalu suka membeli album di pertunjukan live karena saya tahu uangnya akan langsung diberikan kepada Anda, sang artis.
Dan kami menghargainya, karena itu langsung masuk ke dana sarapan kami! (keduanya tertawa) Ketika saya membuka kotaknya untuk pertama kalinya dan mengeluarkan rekaman pertama, saya tersadar: “Oh, sebenarnya kami dibuat sesuatu." Itu adalah produk fisik yang nyata pada saat itu. Itu selalu nyata, tapi saat itulah aku tersadar.
Ada sesuatu yang berbeda saat memegang bungkusan itu di tangan Anda. Anda memiliki hubungan khusus dengannya. Menurut saya vinil juga membantu orang menjadi pendengar yang lebih cermat, karena Anda juga harus berinteraksi secara fisik dengannya.
Ada sebuah maksud untuk mendengarkan, ya. Itu membuat perbedaan yang sangat besar. Saat kami menekan kembali pengujian kami dan mendengarkannya untuk pertama kalinya — untuk mendengarkan suara yang telah kami dengarkan dan melakukan mixing di studio, hanya melalui seluruh proses untuk mencapai kualitas akhir — itu sangat berharga dia.
Tutup Pembicara - Oke Hollywood (resmi)
Hal lain yang saya suka tentang vinyl, atau bahkan CD, adalah ada sesuatu ketika seorang teman memberikan rekomendasi sepenuh hati untuk sebuah album, dan kemudian hanya duduk di sana mendengarkan semuanya. Dibutuhkan lebih banyak waktu untuk mencapainya, tetapi biasanya pengalaman mendengarkannya berkualitas lebih tinggi.
Pengalaman mendengarkan bersama seperti itu sungguh istimewa. Mereka cenderung tetap bersama Anda.
Bahkan rekaman yang saya sukai dan dengarkan 100 kali, Anda ingin mendengarkannya bersama seorang teman dan berkata, “Anda harus memeriksa bagian ini,” karena Anda mengenali satu hal yang mereka sukai.
Berikan saya beberapa contoh beberapa album yang Anda buat dengan itu.
Salah satu band favorit saya adalah Plants and Animals, dari Montreal. Mereka memiliki rekor yang disebut Jalan Parc (2008), yaitu berumur sekitar 10 tahun. Saya ingat penyanyi saya Will memasukkan album itu dan berkata, “Lihat bagian ini.” Saya mungkin telah menyuruhnya untuk memeriksanya terlebih dahulu, jadi baginya untuk mengembalikannya seperti itu akan membawanya ke tingkat yang benar-benar baru.
Saya juga harus mengatakan The National, Ungu Tinggi (2010). Itu salah satu rekaman favorit kami sebagai sebuah band. Kami sering mendengarkan musik di dalam van, dan musik itu diputar sepanjang waktu.
Mendengarkan vinil lebih tentang memulai dari awal hingga akhir, bukan hanya memilih lagu dengan rating tertinggi untuk didengarkan. Kami sedang membuat album untuk menjadi sebuah album, bukan kumpulan lagu. Kami mempersembahkan album ini kepada Anda sebagai konsep yang lengkap, lalu kami ingin melihat apa yang dilakukan orang-orang terhadap album tersebut setelahnya.
