“Saya memilih apa yang dirasa benar, dan apa yang terdengar benar.”
Tom Petty duduk di hadapan saya di rumahnya di Malibu, dengan nuansa khas, berjanggut lengkap, dengan nada vokalnya yang lebih rendah dan bernuansa Selatan dalam efek penuh. Seperti kebiasaannya, Petty sudah terbiasa mengatakannya sebagaimana adanya - sesuatu yang tidak pernah dia hindari selama kariernya yang panjang dan bertingkat.
“Aku benci membuang-buang waktu.”
Thomas Earl Petty, sang Pemimpin Patah Hati, meninggal dunia pada usia 66 tahun pada tanggal 2 Oktober, menyusul insiden penyakit jantung koroner besar-besaran di rumahnya di Malibu. Seperti yang dikatakan dengan fasih oleh rekan saya di DT, Ryan Waniata dalam ingatannya, Petty tidak diragukan lagi adalah sosok yang sangat penting di era rock. Saya bahkan berani mengatakan bahwa Petty adalah perekat transisi yang menghubungkan kepekaan sonik tahun 60an yang lebih bebas dengan gerakan penyanyi/penulis lagu/pemimpin band di tahun 70-an, yang menarik perhatiannya adalah ia mampu mempertahankan tingkat kreativitas dan popularitas hingga mencapai puncaknya. nafas terakhir yang sebenarnya.
“Selalu pola pikir belajar terbang yang itu. Beristirahatlah dengan tenang, Tom Manis.”
Saya mendapat kehormatan untuk berbicara dan bergaul dengan Tom beberapa kali selama dekade terakhir, mungkin tidak satupun dari mereka yang memberikan pencerahan seperti hari yang disebutkan di atas di Malibu pada tanggal 1 April 2010. Tidak main-main — hari itu juga merupakan peringatan 36 tahun hari Tom — dan band yang pada akhirnya dikenal di seluruh dunia sebagai The Heartbreakers — berangkat dari markas mereka di Gainesville, Florida untuk berkendara lintas negara demi mencapai ketenaran dan kekayaan keluar Barat.
Tom cukup santai, terbuka, dan bahkan sedikit bercanda selama percakapan kami, terutama ketika dia memuji kebaikan dari apa yang saya yakini sebagai album favoritnya dari karyanya sendiri, tahun 1994-an. Bunga liar. Mengambil vinil salinan yang saya letakkan di atas meja di depannya, Tom mengamati, “Ketika keadaan menjadi sulit selama ini Bunga liar sesi, saya biasa mengatakan kepada mereka, 'Ayolah, sial! Tinggallah satu jam lagi, dan sampai jumpa di Grammy!’ Saya melakukan itu sepanjang waktu bersama mereka. Dan ketika ia benar-benar memenangkannya, saya berkata, 'Lihat? Sudah kubilang!’” (semua orang yang bergabung dengan kami di ruangan itu tertawa terbahak-bahak atas hal itu)
Sebagian percakapan panjang kami hari itu berakhir di brankas transkripsi Audiophile, tapi saya sudah pergi kembali untuk menggali beberapa topik paling penting yang dia dan saya bahas, yang kini disajikan secara eksklusif di Digital Trends mengetahui. Di sini, Tom dan saya mendiskusikan suara yang dia cari di studio, apa yang menjadikan seorang insinyur yang baik, dan apa visinya tentang masa depan The Heartbreakers. Selalu dari pola pikir belajar terbang, yang itu. Beristirahatlah dengan tenang, Tom Manis.
Tren Digital: Tahukah Anda bahwa Anda akan menjadi penulis lagu dan pemain gitar?
Tom Petty: Saya pikir saya sudah tahu sejak awal bahwa itulah yang ingin saya lakukan, bahkan sebelum saya benar-benar mahir bermain gitar. Saya segera mulai menulis karya saya sendiri dengan sedikit akord yang saya tahu karena saya tidak tahu banyak lagu, dan saya ingin lebih banyak lagu untuk dimainkan.
Saya selalu mendapat nilai bagus di sekolah dalam bahasa Inggris tanpa berusaha, namun musiknya datang dari tempat lain. Itu muncul begitu saja. Dan saya akan mendengarkan rekamannya selama bertahun-tahun. Saya tidak melakukan apa pun selain mendengarkan rekaman.
Ketika Anda baru memulai, “karir” di musik rock sebenarnya bukanlah sesuatu yang dapat Anda duga sepanjang hidup Anda.
Oh tidak. Saya melakukannya dengan berpikir, “Saya telah melewatkan kesempatan untuk menghasilkan banyak uang.” (keduanya tertawa) Saya akan membahas ini dan kuharap aku bisa menghidupi diriku sendiri, tapi itu mungkin tidak akan menguntungkan seperti anak-anak yang kuliah dan mendapat penghasilan. derajat.”
Tapi aku tidak punya pilihan. Dulu semua itu membuatku tertarik, jadi tidak ada pilihan. Saya mungkin akan mendapatkannya sakit jika aku tidak melakukannya.
Tom Petty - Belajar Terbang
Pada saat itu, saya menolak mempelajari terlalu banyak cara yang benar dalam melakukan sesuatu dalam musik. Saya mengetahui banyak hal hanya dari pengalaman, namun saya rasa jika saya memiliki tiga musisi yang mengetahui terlalu banyak, hal itu akan menghambat mereka untuk bermain dari hati. Mereka mendengar hal-hal dalam catatan, tapi saya tidak melakukannya. Saya mengikuti apa yang dirasa benar, dan apa yang terdengar benar. Saya sudah cukup belajar sehingga saya bisa berkomunikasi dengan musisi, tapi saya tidak pernah benar-benar menganggap diri saya sebagai seorang sarjana musik. Saya tahu apa yang saya suka, dan saya ingin belajar cara mendapatkannya.
Apakah Anda sudah mempunyai gambaran sejak awal tentang apa yang ingin Anda tampilkan dalam rekaman, begitu Anda mulai merekam di studio?
Saya belajar bahwa tidak perlu menyalakan peralatan di studio jika Anda tidak memiliki lagu. Tidak ada alasan untuk menambah kekuatan, karena apa pun yang Anda lakukan tidak akan berhasil. Jadi ini benar-benar tentang lagu. Jika kami mempunyai lagu yang bagus, kami dapat membuat rekaman yang bagus, dan kami bebas pulang. Anda tidak pernah benar-benar mendengar lagu yang bagus terdengar buruk, Anda tahu? Ini seperti, jika Anda memiliki empat orang yang memainkan lagu bagus dengan sangat baik, lagu itu tidak akan terdengar buruk. (keduanya terkekeh)
Dan itu menopang saya di studio — jika kami semua bermain bagus dan jujur, maka semuanya akan baik-baik saja. Maksud saya, kami bukanlah tipe orang yang menjadi “suara terbaik bulan ini”. Kami tidak pernah membuat rekaman disko. Kami menolak suara apa pun yang trendi. Kami hanyalah sebuah band gitar, dan kami memiliki organ dan piano, dan sebagian besar kami hanya bertahan di sana.
Menonton Anda secara langsung, ada kalanya Anda terlihat seperti sedang memimpin band. Matamu terpejam dan lenganmu terentang, seperti sedang memanfaatkan apa yang datang, atau apa yang ada di sekitarmu. Apakah Anda sadar melakukan hal itu?
Ya. Mereka [yaitu, The Heartbreakers] mengandalkannya. Mereka sangat mengandalkannya, seperti orkestra. Dan saya melihat aransemennya sebagai semacam orkestra — apa yang akan dilakukan bagian bawah, dan di mana letak instrumen melodinya di sini. Dinamika sangatlah penting. Jika Anda tidak diam, Anda tidak bisa bersuara keras. (keduanya tertawa)
Apakah Anda menganut gagasan bahwa Anda dapat memainkan nuansa langsung dari sebuah lagu?
Oh ya, ya. Anda bisa mendengarnya pergi. Itu tidak akan sama. Dan itu saja mojo, Kamu tahu? (keduanya tertawa) Itulah keajaiban yang terjadi pada saat ini, dan tidak akan menjadi keajaiban yang sama dalam beberapa saat.
“Jika Anda tidak memiliki lagu dan track yang bagus, semua mixing terbaik di dunia tidak akan berarti apa-apa.”
Ketika kami merekam, saya tidak khawatir tentang hal-hal yang terlalu kasar, atau kesalahan apa pun; Saya hanya ingin mendapatkan merasa dalam segala hal — dan pastikan lagunya bagus. Dan itulah yang paling saya cari dalam sesi ini. Saya harus meyakinkan diri sendiri bahwa, “Benar, kami punya sebuah lagu, dan ini layak untuk diselesaikan.”
Saya ingat suatu kali kami memiliki sebuah lagu yang, ketika kami mulai memainkannya, lagu itu terdengar tepat seperti The Heartbreakers, dan saya menandainya. Dan mereka semua merasa lega ketika saya menandainya. Saya berkata, “Tahukah Anda? Jangan lakukan ini! Kami sudah membuat rekor seperti ini. Saya tidak ingin melakukan hal yang lain; biarkan saja.” Dan mereka semua berkata, "Wah - kami sangat senang Anda mengatakan itu, karena kami juga tidak ingin melakukannya." Kami semua berada di halaman yang sama.
Tujuan pertama adalah membuat lagu dan rekaman yang benar-benar bagus, lalu melakukan mix dan melakukan pendekatan seperti itu. Anda harus membuat rekor bagus terlebih dahulu. Jika Anda tidak memiliki lagu dan track yang bagus, semua mixing terbaik di dunia tidak akan berarti apa-apa.
Anda adalah pendukungnya perekaman dan mendengarkan resolusi tinggi. Contoh spesifik apa pun untuk dikutip tentang sesuatu yang telah Anda campurkan resolusi tinggi kenikmatan?
Kapan pun Anda memiliki banyak gitar - terutama solo gitar kelas atas - atau simbal, Anda dapat mendengarkannya dan mendengar kami mendapatkan suara [end] top yang cukup bagus di dalamnya. Dan jika Anda tidak hati-hati, hal itu bisa menimpa Anda — hi-hat dan simbal. Jadi kami beruntung karena kami dapat mempertahankan performa terbaik kami.
Saya akan mengambil foto dari sekitar tahun 1978 [diambil oleh Neil Zlozower], di mana kami melihat Anda duduk di lantai, dikelilingi oleh apa yang sekarang kami sebut perlengkapan vintage. Apakah kamu ingat itu?
(terkekeh) Ya, benar. Para pembicara itu adalah JBL 4311-an. Itu adalah seni yang canggih, kawan. Dan itu adalah 2 lagu Teknik tape recorder, dan Marantz power amp, saya mendapatkannya dari kantor di Shelter Records. (terkekeh) [Kepala Shelter Records Denny] Cordell memberi saya itu, karena saya tidak punya apa-apa ketika saya datang ke sini. Dia membiarkanku membawa ini keluar dari kantor.
Rekaman yang Anda lihat di sana, seperti rekaman Eddie Cochran di atas - memang benar di sana, Kamu tahu? Begitulah kehidupan saya saat itu. Saya hanya duduk di ruangan itu dan memutar rekaman. Dan berbicara di telepon.
Ini lucu — itu yang pertama kotak booming, boombox Sony pertama yang seluruhnya terbuat dari logam! (terkekeh) Saya membawanya di jalan pada tahun '77. Merupakan keajaiban memiliki benda itu. Saya bisa merekam band dengan itu, dan mendapatkan suara yang bagus. Ada kompresor di dalamnya, jadi Anda tidak bisa membebani kaset itu secara berlebihan. Itu hanya akan merekam band dengan hebat. Saya membawa benda itu selama bertahun-tahun. Itu semua terbuat dari logam, dan agak berat.
Kami berpegang pada segalanya. Dan kami punya banyak hal. Saya mencoba merasionalisasikannya juga: “Kita mungkin akan menggunakan itu. Jangan dibuang!” (terkekeh)
Bagaimana Anda tahu bahwa Anda bekerja dengan insinyur yang baik?
Tugas seorang insinyur yang baik adalah mengetahui bagaimana menjadi selangkah lebih maju dari apa yang akan terjadi dan menjaganya agar tetap mengalir — dan mewujudkannya jangan pernah kekurangan atau kehilangan alur karena seseorang tidak tahu cara menyambungkannya, atau mereka berkata, “Kami tidak memiliki ini … “
“Jika Anda bersenang-senang, banyak hal akan terjadi.”
Saya bekerja dengan insinyur hebat ini bertahun-tahun yang lalu, Richard Dodd. Richard sangat pandai menyetel bass, karena dia tahu kami akan berbalik dan berkata, "Baiklah, ayo gunakan bassnya," dan dia sudah menyetelnya. Ada banyak hal di dalamnya. Produser yang baik melakukan hal itu. Dia menempatkan semua orang di tempat yang bagus, dan manfaatkan itu semaksimal mungkin, dan jangan biarkan sesuatu menghujani sesi Anda sehingga Anda harus mencoba dan kembali ke posisi semula.
Kami datang sekitar jam 2 siang, dan keluar dari sana jam 9 atau 10. Kami tidak menginap semalaman. Anda tidak pernah mendapatkan sesuatu yang baik, atau selesai. Pada jam 8 atau 9, kami mendapatkannya. Itu berhasil dengan sempurna. Dan saya selalu memikirkan hal itu pada orang-orang tahun 60an - mereka membuat rekor dengan cepat. Musisi bahkan tidak masuk ke ruang kendali pada masa itu. The Beatles punya banyak upaya untuk mengubah hal itu, meski tidak banyak yang bisa dilakukan di sana. (keduanya tertawa)
Baiklah, saya tertarik untuk melihat apa yang mungkin Anda dan kelompok Heartbreakers ini lakukan pada tahun 2030. Dengan serius.
Saya hanya berharap berada di sini. Saya tidak mengerti mengapa kami harus berhenti, mengapa kami tidak bisa terus berkembang.
Menurut saya, yang penting juga, perlu ada a alasan untuk membeli rekaman lain. Jika saya membuat [1979-an] Sialan Torpedonya karena setiap rekaman sejak tahun 80an, tidak ada alasannya. Jadi saya mencoba memandangnya seperti itu: “Ayo pergi ke mana pun angin membawa kita. Kami akan berada di tempat yang berbeda setiap tahun, atau setiap beberapa tahun. Kami akan mendengar hal yang berbeda, kami akan berada di tempat yang berbeda.”
Saya tidak mengerti mengapa Anda harus berhenti. Seluruh gagasan menjadi seorang seniman adalah untuk berkembang. Anda terus ingin mengatakan sesuatu. Dan Anda bersenang-senang. Itu adalah unsur yang sangat penting. Jika Anda bersenang-senang, banyak hal akan terjadi.
Rasa malu tentang semua hiburan telah direduksi menjadi sekadar omong kosong. Tapi ada orang yang ingin tahu lebih banyak. Saya, saya sedang mengerjakannya untuk orang lain. (tertawa) Saya melakukannya dengan cara yang berbeda. Dan saya tidak melihat alasan untuk mengubahnya.
