“Dibutuhkan produksi yang sangat buruk untuk merusak sebuah lagu yang luar biasa.”
Berapa banyak dari diri sejati Anda yang ingin Anda bagikan sebagai seorang seniman? Jika Anda tidak menyanyi, mengambil sampel, atau menyampaikan kebenaran Anda secara langsung, penonton akan mengetahuinya, dan mereka akan menyingkirkan Anda lebih cepat daripada yang bisa Anda katakan, “Sampai jumpa lagi, kulkas.”
Vokalis modern khususnya harus melewati lereng licin dalam berhubungan secara emosional dengan pendengar tanpa terjun ke wilayah yang cengeng/klise. Sam Smith adalah nenek moyang utama seni melakukan hal yang benar, seperti halnya James Arthur, Maverick Sabre, Samm Henshaw, dan Leon Bridges. Mereka semua tahu cara mengungkapkan jiwa mereka dan terhubung dengan banyak pendengar di seluruh dunia sebagai bagian dari apa yang saya sebut sebagai gerakan “indie soul”.
Lagu cerita harus seintim dan setelanjang mungkin dan di hadapan Anda.
Salah satu orang yang menjadi katalisator indie soul adalah James Walsh, penyanyi/gitaris/pianis yang selalu berpengaruh untuk kolektif Wigan, Inggris, yang dikenal sebagai
pelaut bintang. Di album kelima band ini, Sepanjang Hidup Ini (sekarang tersedia dalam berbagai format melalui Cooking Vinyl), Walsh kembali menghubungkan semua titik sonik yang tepat, tetapi butuh telinga yang tajam (atau sepuluh) untuk memastikan 11 titik ini Kehidupan semua lagu memiliki unsur aural yang tepat.“Kami banyak mendengarkan Michael Kiwanuka, Marvin Gaye, dan artis solo penuh perasaan lainnya di mana terdapat banyak vokal latar yang mendukung apa yang terjadi,” jelas Walsh kepada Digital Trends, mengenai proses QC band. “Terkadang kami kesulitan menyelesaikan lagu agar terdengar bagus utuh daripada sesuatu yang awalnya sangat bagus tetapi kemudian menghilang.”
Salah satu inspirasi utama mereka dapat ditemukan pada nama Starsailor itu sendiri, yang dimusnahkan dari judul album tahun 1970 oleh legenda folk Tim Buckley, ayah dari mendiang pahlawan alt-folk Jeff Buckley. “Tentu saja tersanjung bahwa band kami menjadi identik dengan nama tersebut,” Walsh mengakui, “dan mudah-mudahan, kami meneruskan warisannya dengan menghormati emosi dan jiwa dalam musiknya daripada gagal dalam beberapa hal. Jelas sekali, Tim Buckley adalah a besar sekali pahlawanku, dan putranya Jeff juga.”
Digital Trends menelepon Walsh di seberang Pond untuk mendiskusikan bagaimana dia menangkap penampilan vokal terbaiknya di studio, the cara yang tepat untuk mengcover lagu artis lain, dan rahasia cara terbaik menambahkan lagu baru ke daftar lagu Anda (serta caranya banyak).
Tren Digital: Saya sangat suka versi akustiknya Terjebak di Tengah Saya pernah melihat Starsailor melakukannya di YouTube. Apakah itu juga cara album baru direkam, dengan semua orang berada di ruangan bersama-sama pada waktu yang sama?
James Walsh: Kami merekam banyak bass dan drum bersama-sama, karena keduanya jelas cukup intuitif satu sama lain. Namun kami menemukan bahwa vokal dan gitar — dan juga beberapa keyboard — terdengar jauh lebih baik ketika kami mengisolasinya sehingga tidak terlalu banyak tumpahan [yaitu, pendarahan] ke dalam mikrofon.
Saya selalu berada di ruangan bernyanyi dan bermain saat drum dan bass diturunkan sehingga kami bisa merasakan perasaan seperti sebuah band, daripada seorang drummer yang bermain sendiri. Kemudian bagian saya akan diganti setelahnya, hanya untuk mendapatkan kualitas nyanyian saya yang lebih baik di mikrofon.
Terkadang ada sedikit gema pada vokal Anda, dan di lain waktu muncul secara langsung dan telanjang — seperti yang muncul di lagu terakhir, Tidak ada yang lain, yang sangat emosional. Bagaimana Anda memutuskan bagaimana suara Anda muncul di setiap lagu?
Saya pikir itu adalah kombinasi dari ide saya dan ide Richard McNamara, yang memproduseri album [McNamara juga gitaris di band alt-rock Inggris Embrace]. Saya punya ide tentang emosi yang ingin saya sampaikan, dan dia adalah orang yang tahu persis apa yang Mike gunakan untuk mencapai hal itu.
Trek seperti Minggu terbaik Dan Tidak ada yang lain, itu adalah lagu kisah nyata, dan harus seintim dan telanjang serta sebisa mungkin menghadap wajah Anda. Sedangkan hal-hal seperti Luangkan Sedikit Waktu Dan Sepanjang Hidup Ini sedikit lebih sinematik dan terdengar subur.
Itu cara yang bagus untuk menggambarkannya. Intro vokal harmoni yang membolos itu Luangkan Sedikit Waktu — apakah hal itu terjadi pertama kali saat Anda menulis lagu itu, atau di kemudian hari dalam prosesnya?
Itu terjadi kemudian. Kami merekam demo Luangkan Sedikit Waktu dalam gaya indie tahun 90an — lebih menyetir dan menari. Kedengarannya bagus saat pertama kali diluncurkan, namun agak berkelok-kelok, dan butuh beberapa saat bagi kami untuk merekonstruksinya. Kami memutuskan untuk melakukan pendekatan itu di mana kami menghapus semuanya kembali, dan menjadikannya lebih seperti lagu soul daripada lagu indie yang awalnya seperti ini.
Dan kemudian ada jeda di mana Anda melakukan falsetto singkat. Bagaimana pilihan itu terjadi?
Yang jelas, suara chorusnya penting dan besar untuk tracknya, jadi ini hanya lanjutan saja kok. Kami sayangnya kalah Pangeran baru-baru ini [pada bulan April 2016], dan saya mendengarkan banyak musiknya, dan juga The Charlatans' [2001] Negeri Ajaib album, di mana Tim Burgess mengeluarkan falsettonya — jadi mungkin ada pengaruh bawah sadar dari mereka di sana.
Starsailor - All This Life (Video Resmi)
Saya bisa melihatnya. Jika Anda mempunyai kesempatan untuk merekam sampul Prince, apakah Anda akan melakukannya?
Ketika saya berada di lingkungan yang santai, saya mungkin mengambil gitar dan bermain baret rasberi [single hit dari album Prince tahun 1985, Keliling Dunia dalam Sehari]. Tapi saya tidak yakin saya akan melakukannya di pertunjukan besar atau merilisnya pada sesuatu karena dia adalah artis yang sangat berpengaruh, dan akan sangat sulit untuk memperbaikinya.
Saya rasa itu selalu menjadi pertanyaan ketika Anda melakukan cover. Apakah Anda melakukan penghormatan secara langsung, atau Anda mencoba mengubahnya menjadi milik Anda sendiri?
Kami selalu berusaha setia pada yang asli, tapi akhirnya selalu terdengar lebih mirip dengan kami. (terkekeh)
Orang yang membeli pemutar rekaman adalah pemberontakan melawan era digital.
Menurut saya pengurutan masih menjadi bagian penting dalam menyajikan rekor saat ini. Setujukah Anda?
Ya, tentu saja! Ini menjadi sumber perdebatan di studio karena setiap orang punya ide sendiri tentang apa yang seharusnya memulainya dan apa yang harus mengakhirinya, tapi ini merupakan kumpulan pendapat semua orang yang demokratis, Sungguh. Kami mendengarkannya kembali bersama-sama, sampai kami sampai pada bagian yang menceritakan sebuah kisah dan menempatkan kami pada perjalanan yang menyenangkan.
Itu adalah ungkapan yang saya suka - “perjalanan yang menyenangkan.” Saya memiliki tiga album Starsailor pertama dalam bentuk vinyl, hingga tahun 2006 Di luar, dan ada vinil untuknya Sepanjang Hidup Ini. Apakah vinil masih penting bagi Anda sebagai pendengar?
Ya, tentu saja. Kami pasti melihat adanya comeback besar-besaran vinil. Agak lucu bahwa sekitar 15 tahun kemudian, kami menjual lebih banyak vinil untuk album baru dibandingkan dengan penjualan pertama! (terkekeh) Dulunya merupakan barang baru bagi para kolektor, dan sekarang, grafik vinil kembali populer, dan orang-orang berbondong-bondong membeli pemutar rekaman. Ini hampir merupakan pemberontakan melawan era digital.
Apakah Anda sendiri memiliki piringan hitam favorit?
milik Nick Drake Lima Daun Tersisa [album debut mendiang legenda folk tahun 1969] terdengar bagus dalam bentuk vinyl. Dan tidak terlalu banyak pada vinyl, tapi saya telah mengunjunginya kembali [1997’s] Nyanyian Rohani Perkotaan, oleh The Verve; itu sangat bagus. Saya tahu mereka baru saja merilis satu set kotak untuk itu, jadi saya harus segera mendapatkannya.
Saya suka bagaimana album tertentu mendapat perlakuan khusus seperti itu. Kami berbicara tentang sampul sebelumnya. Saya melihat pertunjukan Festival Isle of Wight pada bulan Juni untuk Absolute Radio, di mana Anda membuat cover solo lagu The Beatles Inilah Matahari. Apakah itu pilihan Anda, atau mereka meminta Anda melakukan hal itu?
Dibutuhkan produksi yang sangat buruk untuk merusak lagu yang luar biasa.
Sejujurnya, itu adalah manajer/agen kami, John Giddings. Saya telah mengunjungi rumahnya beberapa kali, mengeluarkan gitar, dan melakukan beberapa cover — dan dia cukup suka memerintah! (tertawa) Sebenarnya itu adalah pertunjukan di Hyde Park [di London] beberapa tahun yang lalu di mana saya bermain solo, dan John meminta saya untuk membuka panggung utama dengan Inilah Matahari, karena dia memberiku pertunjukan. Untungnya hari itu cerah, jadi cuacanya sangat baik. Dari situlah asal mula pemutaran lagu tersebut.
Sepertinya saya ingat kami juga melakukan a Langsung Dari Abbey Road sesi, dan Inilah Matahari berada di set itu. Itu salah satu lagu favorit saya dari penulis lagu yang sangat diremehkan, George Harrison.
Saya senang George akhirnya mendapatkan haknya Semua Hal Harus Lulus (1970) muncul, dan pada tahun-tahun berikutnya Awan Sembilan (1987), The Traveling Wilburys, dan sejenisnya.
Ya. Hal ini menggambarkan betapa tak tertandinginya The Beatles. Kualitas penulis lagunya dibayangi oleh [John] Lennon dan [Paul] McCartney, dua orang yang sangat jenius!
Saya lebih menyukai lirik dan melodi. Tentu saja, ritme dan harmoni adalah bagian terbesarnya, tapi bagi saya itu lebih bersifat subliminal. Saya terpaku pada melodi dan liriknya. Orang-orang mengatakan hal-hal seperti, “Album ini akan lebih baik jika produksinya lebih baik,” tapi menurut saya penulisan lagunya juga harus ada. Begini: Dibutuhkan produksi yang sangat buruk untuk merusak lagu yang luar biasa.
Berapa banyak lagu dari album baru yang menurut Anda dapat dimasukkan ke dalam set live saat ini?
Saya pikir sekitar setengah dari album - empat atau lima atau enam lagu, tapi kita harus melakukan pemungutan suara. Ada beberapa lagu yang ingin kami mainkan — seperti Terbaik dari saya turun dengan sangat baik. Luangkan Sedikit Waktu sudah disiapkan ke dalam set sekarang; begitu juga Sepanjang Hidup Ini. Namun jika ada lagu lain yang disukai para penggemarnya, kita perlu mendengarkannya dan memasukkannya ke dalam set.
Menurut saya Minggu terbaik akan menjadi pemecah nada yang bagus. Dan Anda pasti bisa melakukan a Kejatuhan / FIA / Tidak Ada Orang Lain mengalir ke bagian belakang set.
Sangat! Saya ingin menambahkan lebih banyak hal ke set kami, seperti… (jeda sebentar) Tadinya saya akan mengatakan Bruce Springsteen, tapi setnya lebih seperti tiga atau empat jam! (keduanya tertawa) Atau U2, yang juga bermain lebih lama karena mereka punya lebih banyak hasil imbang.
Saya adalah tipe pendengar yang lebih suka mendengar sebanyak mungkin materi baru setiap kali saya menonton sebuah band, meskipun saya tahu ada beberapa orang di luar sana yang hanya menginginkan lagu-lagu hits.
Saya pergi menemui Feist di Shepherd’s Bush baru-baru ini [di London, pada bulan Juli 2017], dan dia memainkan album barunya [Kesenangan] secara keseluruhan. Kemudian dia kembali dan membawakan enam atau tujuh lagu besarnya. Pertunjukan itu bekerja dengan sangat baik, dan dia memiliki penonton yang sangat kecewa.
Starsailor - Diam Itu Mudah
Penonton percaya? Mereka tidak menyilangkan tangan dan berkata, “Apa-apaan ini?”
Ya, dia sangat baik! Dan para penggemarnya di sana siap untuk melakukan perjalanan apa pun yang dia ingin lakukan. Kami cukup beruntung memiliki penggemar seperti itu juga, tapi kami juga memiliki orang-orang yang ingin bernyanyi sepenuh hati untuk [1993’s] Empat ke Lantai atau Diam Itu Mudah [dua lagu Starsailor yang paling banyak diputar, masing-masing berjumlah jutaan]. Kita harus menghormati kedua tipe penonton tersebut, jadi lebih sulit bagi kita untuk “memanjakan” diri kita sendiri seperti itu.
Anda memang memiliki beberapa pendengar yang lapar di luar sana. Ngomong-ngomong, saya harus mengatakan yang disingkat FIA (Persetan Semuanya) judul lagu bisa menjadi hashtag yang sangat bagus untuk tahun depan. (Walsh terkekeh) Tapi saya sangat menyukai sentimen utama dalam lagu itu — “tidak ada yang mustahil, jadi mengapa tidak melakukannya?”
Anda tidak bisa bersikap nihilistik tentang segala hal sepanjang waktu.
Ya! Dan lagunya Tidak ada yang lain muncul setelahnya sebagai renungan yang bagus, tapi FIA adalah album sebenarnya yang lebih dekat bagi saya, yang merangkum keseluruhan rollercoaster emosional album.
Pada dasarnya, Anda bisa membuat diri Anda khawatir hingga ke tahap awal. Namun Anda tidak bisa bersikap nihilistik terhadap segala hal sepanjang waktu. Terkadang Anda harus berkata, "Saya menikmati diri saya sendiri di sini dan saat ini." Apa pun yang terjadi di masa lalu, apa pun yang terjadi di masa depan - itu adalah hal yang “lakukan saja”.
Saya juga suka melihat tulisan tangan di buklet album dari beberapa baris kunci album, sebuah panggilan balik yang bagus untuk apa yang Anda lakukan di Cinta disini.
Ya, ya, menurut saya menyenangkan memiliki beberapa baris kunci di sana. Itu tidak dirancang untuk orang-orang. Terkadang orang salah mengartikan liriknya, namun salah tafsirnya terhadap lirik sangat berarti bagi mereka — jadi Anda tentu tidak ingin mengoreksinya! (tertawa) Anda hanya ingin membuatnya se-ambigu mungkin.
