Apa yang Super Mario Bros. Film menjadi salah tentang permainannya

Sudah aman untuk mengatakan itu Super Mario Bros. Film adalah kesuksesan yang menggembirakan. Meskipun a penerimaan kritis yang lumayan, film animasi ini memecahkan rekor box-office seperti blok di akhir pekan pembukaannya dan saat ini mendapatkan skor penonton yang tinggi. Itu semua menjamin bahwa kemitraan sinematik Nintendo dan Illumination akan terus berlanjut lebih banyak sekuel dan spin-off diatur di Kerajaan Jamur. Ini adalah awal mula kerajaan Mario di layar.

Dan aku merasa sedikit kecewa karenanya.

Super Mario Bros. Film bukanlah adaptasi Mario yang paling ambisius. Meskipun visual dan musiknya menjadi sorotan, dengan setia menciptakan kembali nuansa permainan, namun hal itu tidak cukup mencapai puncak tiang bendera. Hal ini sebagian besar karena ini masih merupakan film Iluminasi yang pertama dan terutama, yang merangkai cerita Hinanya diriku humor khas studio ke dunia video game ikonik. Ada slapstick modern yang berlebihan, musik pop yang aneh, dan masih banyak lagi

Dalam upaya mengubah Mario menjadi orang yang menyenangkan orang banyak, ada sesuatu yang hilang dalam terjemahan. Super Mario Bros. Film terlihat menarik, tetapi tidak memiliki semangat kartun klasik dari game tersebut — sesuatu yang membuat serial ini tetap abadi sejak awal. Ini merupakan hiburan yang bagus menurut standar tahun 2023, tetapi ini adalah salah satu media Mario pertama yang terasa seperti memiliki tanggal kedaluwarsa.

Mario si pelaut

Membawa Mario ke layar lebar bukanlah tugas yang patut ditiru. Terlepas dari petualangannya selama puluhan tahun, karakter tukang ledeng tidak terlalu dalam; dia adalah orang yang percaya diri dan bertekad untuk berbuat baik, melawan orang jahat dan menyelamatkan para putri. Segala sesuatu di alam semesta Kerajaan Jamur dibiarkan sama tipisnya, dengan narasi ringan dan alur karakter yang hanya sedikit berkembang seiring waktu. Masuk akal jika Illumination ingin memberikan kedalaman pada seri ini agar berfungsi sebagai film, menciptakan perjalanan pahlawan tradisional untuk Mario dan memberikan cerita latar tragis untuk karakter seperti Putri Persik. Semua pilihan itu berhasil mengangkat Mario di atas status kartun Sabtu pagi.

Mungkin itulah masalahnya: Mario adalah kartun Sabtu pagi.

Ada kebenaran yang jelas karena serial ini selalu berakar pada animasi klasik. Donkey Kong terkenal dipahami sebagai video game Popeye, dengan pelaut menyelamatkan Olive Oyl dari Bluto. Game arcade ini adalah panggilan balik visual yang jelas ke film pendek Popeye tahun 1934 Sebuah Mimpi Berjalan, yang menampilkan Olive Oyl berjalan dalam tidur melalui lokasi konstruksi. Ketika Nintendo tidak dapat memperoleh hak atas IP tersebut, desainer Shigeru Miyamoto terpaksa membuat karakter asli untuk dipertahankan untuk pemeran kartun tersebut — meskipun ia masih mengambil inspirasi dari media tahun 1930-an, kali ini menggunakan King Kong sebagai referensi titik.

Meskipun kita nyaris menghindari Popeye menjadi maskot paling dikenal di dunia, serial Mario selalu mempertahankan DNA tersebut. Permainannya dimainkan seperti kartun klasik tahun 1930-an, dengan penekanan pada animasi transformatif, isyarat musik yang megah, dan efek suara penuh warna yang memberikan karakter dunianya. Bahkan sesuatu yang baru sepertiSuper Mario Pengembaraan adalah kemunduran dari munculnya suara di bioskop, menciptakan interaksi menyenangkan yang dibangun berdasarkan hubungan suara/gambar yang cerdas.

Ambil karakter yang sederhana seperti Dry Bones. Mayat hidup koopa adalah perwujudan lelucon animasi yang hidup (atau tidak hidup, menurut saya) yang tak lekang oleh waktu: Saat Mario melompat ke salah satunya, ia roboh menjadi tumpukan tulang saat efek suara seperti gambang diputar. Ini adalah sesuatu yang mirip dengan kartun Disney tahun 1929 Tarian Tengkorak, yang terkenal menampilkan kerangka yang menggunakan tulang belakang orang lain sebagai alat musik. Bahkan cara Mario berbicara dalam beberapa pertandingan terakhir, berkomunikasi hanya melalui geraman dan gumaman beraksen Italia, masih terasa sangat sejalan dengan Popeye. Semua ucapan “mamma mia” dan “ayo kita jalan” yang diulang-ulang tidak jauh berbeda dengan “mengapa saya harus melakukannya.”

Sangat mudah untuk menyebut game-game ini sebagai game yang sederhana, dengan mengutip narasinya yang tipis atau kurangnya karakter yang mendalam, namun hal tersebut berarti kurang menghargai tugas sulit yang mereka lakukan dengan kemahiran. Permainan Nintendo adalah salah satu penghubung terakhir budaya pop arus utama dengan era film bisu dan film-film awal. Sebuah permainan seperti Kirby dan Negeri yang Terlupakan diputar seperti film Charlie Chaplin; Anda tidak perlu memahami satu kata pun dalam bahasa Inggris untuk mengapresiasi komedi fisik Kirby yang menghirup tangga raksasa dan terhuyung-huyung seperti Tyrannosaurus Rex merah muda. Ada universalitas yang melampaui batasan bahasa dan usia. Itu sebabnya Nintendo masih menjadi yang terdepan dalam menciptakan media ramah keluarga yang bahkan disukai orang dewasa.

Itulah inti dari seri Mario. Hanya karena Nintendo tidak menjelaskan latar belakangnya secara detail melalui penjelasan panjang lebar, bukan berarti game tersebut tidak mengkomunikasikan apa pun. Kita melihat sikap gembira dan keteguhan hati sang karakter diekspresikan dalam gerakan-gerakan backflip yang penuh semangat dan wahoo yang penuh semangat, seperti halnya Kapal Uap Willie memberi tahu kami siapa sebenarnya Mickey Mouse melalui tarian ketukan jari kaki selama 15 detik. Itulah kekuatan animasi yang hebat, dan itulah yang membuat Mario menjadi ikon budaya pop yang abadi seiring dengan peninggalan zaman lainnya.

Mario masa kini

Super Mario Bros. Film tidak sepenuhnya membuang gagasan itu. Visual dan audionya sangat diperhatikan, sehingga bagian-bagian khusus dari game ini menjadi hidup. Kami melihat Mario sebagai komedian slapstick ketika dia tak berdaya memantul dari sisi pipa. Urutan terbaik film ini terjadi sejak awal ketika saudara-saudara berlari melalui lokasi konstruksi yang meniru model tersebut Super Mario Bros.' tingkat pertama, tanpa berkata-kata menunjukkan kepercayaan diri Mario melalui gerakan. Ini memberi tahu Anda segala hal yang perlu Anda ketahui tentang dia dalam beberapa detik.

Hal ini membuatnya semakin mengecewakan ketika film tersebut menggunakan trik dan kiasan animasi modern yang tidak sesuai dengan semangat tersebut. Humornya tidak dapat dibedakan dengan a film Hinanya Aku, diisi dengan kalimat-kalimat hacky yang terasa dirancang untuk potensi merchandising (mendengar Seth Rogen berkata, "Ini seperti Donkey Kong!" Membuat saya meringis di kursi saya). Pilihan lagu pop acak seperti Bertahan untuk Pahlawan Dan Hadapi Aku melemahkan “itu film anak-anak!” pertahanan diri dengan memberikan tantangan kepada orang tua yang bosan — meskipun faktanya banyak orang dewasa yang menyukai musik asli Mario. Nada universal dari permainan ini menghilang saat Iluminasi beralih ke pendekatan “sesuatu untuk anak-anak, sesuatu untuk ibu dan ayah” yang lebih mengasingkan. Semuanya tampak sedikit salah arah ketika Anda mempertimbangkan berbagai usia yang menyukai game Mario yang jarang menjadi sasaran audiens tertentu.

Karya karakter kartun yang elegan dari game ini juga hilang dalam sup monokultur. Naskah yang lebih bertele-tele, lebih lucu, dan pengisi suara papan atas mencoba memberikan kedalaman lebih pada setiap karakter, tetapi tidak pernah meningkatkan materi sumbernya yang lebih halus. Charlie Day berperan sempurna sebagai Luigi, memberinya sisi manik yang sesuai, tetapi karakternya tidak pernah terasa ekspresif seperti di Rumah Luigi 3, di mana dia adalah Lou Costello biasa. Pandangan Chris Pratt terhadap Mario jauh lebih menyenangkan daripada yang dikhawatirkan para penggemar, tapi ada yang datar di dalamnya. Dia hanyalah pahlawan biasa yang enggan di sini.

Menyaksikan semuanya diputar, mau tak mau saya memikirkan salah satu film animasi favorit saya: Dinding-E. Itu film Pixar menampilkan dua karakter utama yang hanya bisa menyebutkan nama mereka sendiri, yang memaksa para pembuat film untuk berkreasi tentang cara mereka menceritakan kisah cinta robot. Hasilnya masih berupa kelas master animasi, menunjukkan seberapa besar emosi yang dapat diungkapkan melalui fisik dan intonasi vokal. Saya menghormati keputusan Illumination untuk memberi kesan tersendiri pada Mario, menemukan cara menyelami kedalamannya untuk sesuatu yang lebih dalam, tapi saya merindukan film Mario yang membawa kepercayaan diri yang sama seperti Dinding-E.

Ada momen di awal Super Mario Bros. Film itu sudah salah bagiku sejak aku melihatnya. Perkenalan pertama kami dengan Mario dan Luigi ada di iklan TV untuk bisnis pipa ledeng mereka di mana mereka berbicara seperti yang mereka lakukan di dalam game. Hal ini segera ditindaklanjuti dengan lelucon ironis tentang betapa bodohnya suara gumaman orang Italia, tidak seperti karakter dalam film Marvel yang menyindir betapa bodohnya nama seperti Ant-Man. Ini adalah momen yang sangat kasar dan gagal, merendahkan karya pengisi suara lama Mario Charles Martinet (yang menjadi cameo dalam adegan tersebut).

Agak ironis mengingat Mario versi Pratt telah menjadi bahan lelucon di kehidupan nyata. Daripada mengolok-olok suara video game Mario, mungkin ada baiknya bertanya mengapa “mama mias” yang berlebihan dari Martinet tetap menjadi ikon budaya pop.

Rekomendasi Editor

• Booster pass Mario Kart 8 Deluxe berikutnya menghadirkan nostalgia Wii dan GameCube minggu depan
• RPG Super Mario: tanggal rilis, trailer, gameplay, dan banyak lagi
• Super Mario RPG mendapatkan remake Switch penuh, dan akan hadir tahun ini
• Perpustakaan PS Plus lebih mirip dengan jajaran Game Pass di bulan Mei
• KarmaZoo mengubah Super Mario Bros. menjadi platformer 2D 10 pemain yang kacau

Tingkatkan gaya hidup AndaTren Digital membantu pembaca mengawasi dunia teknologi yang bergerak cepat dengan semua berita terkini, ulasan produk yang menyenangkan, editorial yang berwawasan luas, dan cuplikan unik.