Tavaly egy hatalmas, 17 lemezes dobozkészlet, Időtlen repülés, dokumentálta a zenekar legendás hat évtizedes pályafutását. Hat, Paschal Byrne és Mark Powell által készített csillagos 5.1-es mixet tartalmazott, amelyek a '70-es évek elején készültek. quad mixek, amelyeket az eredeti Moodies producer, Tony Clarke felügyelt, és Derek mérnök épített Varnals. Hayward, aki felügyelte a teljes mixeket Időtlen repülés régi produkciós partnerével, Alberto Parodival nagyon elégedett volt az eredménnyel: „Nem volt a bátorságot, hogy visszatérjek bármelyik mesterhez, és megpróbáljam újrateremteni azokat a gyönyörű, igazi visszhangokat" jegyzetek.
„Semmi sem hasonlítható csak egy srác és a gitár szépségéhez a színpadon.”
A 67 éves Hayward nemrégiben leült a Digital Trends-hez, hogy megvitassa a keverék követelményeit Szellemek… Élőben, a kedvenc 5.1-es pillanatai, és miért kellett frissítenie néhány korai '80-as évek CD-átvitelét. Ha van valami, amit Hayward elsajátított az évek során, az az, hogyan válaszoljon az egyensúly kérdéseire.
Digitális trendek: Mivel a szóló turnéd akusztikus-orientált, bizonyosan más célokat tűztél ki magad elé a keverés módját illetően.
Justin Hayward: Nem csináltam semmit! (kuncog) Nos, a ház előtti hangmérnököm, Steve Chant minden este felteszi a mixét a ProToolsra. Ennél a bizonyos műsornál volt egy másik srác a színpad oldalán, aki beletette a mixét a ProTools egy későbbi verziójába. Steve meghallgatta, mit gyűjtött össze a másik srác, majd elküldte Alberto Parodinak Genovába [Olaszországba] az éjszakai durva mixegyenlegével együtt. És tényleg ennyi volt; semmi sem túl bonyolult.
Másnap Alberto azt mondta: „Csak feltettem a fadereket. Remekül hangzik! És tettem rá néhány szép kis visszhangot is. Nem tudom, mit akarsz még csinálni. Változtatni akarsz valamin?” És azt mondtam: „Nos, nem hiszem. Minden összhangban van?” Azt mondta: „Igen, hagyd. Ha hangoljuk, úgy fog hangzani, mint mi megpróbálta javítani valamit." Szóval csak hagytuk. A CD-nél valószínűleg valami hangolást kellett volna végeznem, de a DVD/Blu-ray esetében meghagytam. Alberto adott egy kis „aurát” a hangnak, és hangosan csinált más dolgokat is, de ez minden.
Jelentős különbség van a Moody Blues élő mixben való jelenléted és a szóló élő mixed között. Kicsit meztelenebb vagy ebben az akusztikus környezetben – a hangod nagyon előre szól, csak akusztikus gitárokkal és billentyűkkel, ütőhangszerek nélkül. Szándékosan más elrendezésekre készülsz itt.
Teljesen. Minden árnyalatot érzem rajta. A gitárok azért mások, mert az otthoni gitárjaimat magammal vittem erre a turnéra – vagyis ugyanazokat a gitárokat használom, amelyeken írtam és az eredeti demóimat. Ez volt az az érzés, amit el akartam érni – olyan érzés a saját zeneszobámban, mint amikor befejeztem a dalt, és a demó elkészítésére készültem. Ismertem az összes részt, még a Moodies dalokban is, amit el akartam magyarázni a zenekarnak, ahogy elkészült. Tehát alapvetően arról volt szó, hogy a nappali érzésemet átvigyem a színpadra. Itthon csak dupla számon dolgozom, aztán elmegyek egy kis stúdióba Nizzába, közel a dél-franciaországi lakhelyemhez, és lenyomom az énekemet. Van néhány szép régi [Neumann] 87-esük, a megfelelő mikrofonok.
"Ugyanazokat a gitárokat használom, amelyeken írtam és az eredeti demóimat."
Egy másik nagy különbség, hogy nincs veled dobos a színpadon.
Igen, nincsenek dobok. Isten ments, szeretem a dobosokat, és néhány legjobb barátom is dobos. (nevet) De a dobok és az akusztikus gitár, a dobok és az énekmikrofonok nem keverednek. Az elmúlt 25 évben vagy öt Moody Blues élő DVD-t kevertem a Universalhoz, és azt tapasztaltam, hogy megragadt az énekmikrofonokon hallható dobhangzás. Ez a nagy különbség. A The Moodies-ban pedig akár 76 számot is elérhetsz, és ehhez a sok rendezés, javítás és javítás. Nincs sok szám a szóló élő felvételeimen, amivel dolgozhatnék. Szóval egészen más élmény volt.
Van egy olyan Moody Blues dal ebben az élő szettben, amely számodra drámai különbséget mutat a Moodies és a Justin Hayward verzió között?
Van egy kis vegyes, amit a műsor elején csinálunk – Rajtad múlik/Szeretem, hogy látlak – ez pontosan olyan, mint amikor először tettem le ezeknek a daloknak a demóit a Decca Studiosban [a londoni West Hampsteadben] az első időkben, '68-ban vagy '69-ben, amikor is az volt. [Örülök, hogy látlak 1969. január 14-én rögzítették Az elveszett akkord nyomában, és Tőled függ számára 1970 elején rögzítették Egyensúly kérdése.]
Észrevettem, hogy bizonyos szavakban kiterjeszti a szótagokat, például a „da-ay”-ben Kedd délután és „he-ere” be Örök ősz. Ez tudatos választás?
Igen. Szerintem ez akkor történik meg, ha szinergiában vagy az akusztikus gitárral és azzal a móddal, ami a testeden keresztül rezonál. Csak helyesnek tűnik így énekelni ezeket a szavakat. ezt elfelejtettem Örök ősz olyan erős dal. [Örök ősz egy Hayward dal az 1978-as albumon Jeff Wayne a világok háborújának zenés verziója, amely a Top 5-be került az Egyesült Királyságban.] Olyan ritkán teszem meg. Valójában csak egy Moodies turné során csináltam, és már akkor is kellett írásos engedély. (mindketten nevetnek) Ez egy nagyszerű dal, és nagyon visszhangzik az emberekben. Nagyon hálás vagyok, hogy megtehetem.
Kérlek folytasd. Ez egy kellemes átmenet pillanata, mielőtt a fő szett végére és a ráadásra lépne.
Ó igen. Ez egy nyertes. Ez olyan, mint Este a Fehér szaténban. Azt tapasztalom, hogy van néhány dal, amivel a világ bármely pontjára el lehet menni akusztikus gitáron játszani, és az emberek azt mondják: „Ó, ezt tudom; nagyszerű." Örök ősz és Éjszakák ilyenek vannak fent.
Éjszaka fehér szaténban Az egyike azoknak a daloknak, amelyeket nagy felbontásban hallgatnak, akár a HDtracks 96/24-es letöltésével, akár a lenyűgöző térhatású hangkeverékkel. A felvétel szélessége még nyilvánvalóbb a hi res.
„Rájöttem, hogy majdnem 30 évet töltöttünk egy digitális verzióval, ami egyszerűen nem volt túl jó.”
Egyetért-e azzal, hogy a 96/24 vagy akár a 192/24 a legjobb módja annak, hogy hallja a rögzített kimenetet?
Szeretnék. Megdöbbentett az összes korai mix minősége - Elmúltak a jövő napjai, különösen. Éppen ott ültem a stúdióban, Albertoval a doboz 5.1-en dolgozott, és azon gondolkodtam: „Hogy a fenébe csináltuk ezt? Hogy a fenébe csinálták?” De nem vállalhatok elismerést érte, mert akkoriban nem hívtak be a vezérlőterembe. Valójában Tony és Derek csinálták – és nagyon örülök, hogy ilyen gyönyörű minőségben készítették el a négyes változatot, mert így sok időt és fájdalmat takarítottam meg. Ez olyan felelősség volt, amit nem hiszem, hogy szívesen vállaltam volna.
Véletlenül tetszik, hogy néhány régebbi, mondjuk úgy, „dátumozott” mix, amelyet frissítettek Időtlen repülés.
Volt néhány dolog, amiről tudtam, hogy a ’80-as évek elején berohantak a digitális tartományba, amelyeket korábban már említettem neked, és elég rosszul. Nagyon észrevettem [1968-ban] Az elveszett akkord nyomában, Graeme [Edge] lovagló cintányérjával. Először azt hittem, hogy nem sikerült túl jól felvenni, mígnem visszamentem az eredeti mesterhez, és újra meghallgattam. És arra gondoltam: "Nem, ez gyönyörű." Aztán rájöttem, hogy majdnem 30 évet töltöttünk egy digitális verzióval, ami egyszerűen nem volt túl jó.
Tudom, hogy bűnös vagyok, mint mindenki, aki a stúdióban dolgozik, amiért az aktuális hangzási irányzatokat és a dolgok hangzását, valamint azt, hogy milyen jól hangzanak, átélem. Alberto és én kaptunk néhány „Hogy merészeled ezt megtenni – olyan hangzást adsz, mintha 2011-ből lenne!” fajta megjegyzések. – Hagynod kellett volna, ahogy volt! Nagy a kísértés, hogy egy kicsit felemeljük, és összhangba hozzuk azzal, ahogy az emberek füle most van. A felvételen eltöltött idő sokkal fontosabb most. Nem lehet hanyag dobolás vagy időmérő, mint a '60-as években. Az emberek ezt már nem fogják elfogadni. Tehát vétkesek vagyunk, ha követünk néhány hangzási irányzatot, amelyek miatt ez egy kicsit másképp hangzik. De évek múlva a dolgok kissé melegebbnek vagy nehezebbnek tűnhetnek.
Mondana nekem két példát arra vonatkozóan, hogy mi az, amiről úgy érezte, hogy hangzásilag figyelmen kívül hagyták, de ha ma meghallgatjuk, az emberek mást kaphatnak, akár jót, akár rosszat? Adj egyet a The Moodies-ból és egyet a szólókatalógusodból.
"Felülről lefelé a hangzás pont megfelelő, és gyönyörű."
És akkor ott van az egyik szólóalbumom, Mozgó hegyek [1985], ami én voltam teljesen de amikor most visszahallgatom, arra gondolok: „Talán csak néhány túl sok volt a felvétel. Talán egy kicsit túl sokat csináltak az előszobámban. Lehet, hogy utána túlságosan összebújtam.” Az idők jele, igen, tényleg.
Van kedvenc egyveleged, amelyet Alberto készített neked, és amely szerinted a legjobb aranyfülű?
Azt kell mondanom, hogy „Egy nap, valamikor”, tovább A nyugati égbolt szellemei. Ez volt igazán a játéka csúcsa. Ő és Anne Dudley együtt csinálták. Ő végezte a hangszerelést, és ő volt a felelős a mixért. Hagyta, hogy végigjátsszam az egészet, aztán megszabadult azoktól a dolgoktól, amelyek nem tetszettek neki, és megtartotta azokat, amiket csinált. Másnap reggel megjelentem, miután előző este elmentem a genovai szállodába, és még mindig a stúdióban hagytam. Egy csésze teát ivott, és azt mondta: „Gyere, és hallgasd meg ezt”, és ez olyan volt, mint „Wow”. Felülről lefelé a hangzás pont megfelelő, és gyönyörű.
A kedvenc dalszövegem ebben a dalban a következő: „Minden dalba megpróbálom beletenni az „I love you”-t.
Igen, ez így van – továbbra is arra törekszem, hogy minden dalban „szeretlek” legyen! (nevet)
