„Csak azt akartuk, hogy a lehető legpompásabb hangzást hozzuk létre.”
A gitáros/billentyűs programozó, Charlie Burchill tökéletesen leírta a Simple Minds több mint öt év óta eltelt első stúdióalbumának hangulatát. Nagy Zene. A 70-es évek végének synthtronicának a skóciai Glasgow-ból származó úttörői átkeltek, nos, nagy a '80-as években, igazi MTV-korszak indie-rock juggernautává alakulva. Áttértek a tánc-ha-akarsz-kick-ből Csodát ígért neked és a mindig mindenütt jelenlévő Ne te (Felejts el rólam) a kelta tiltakozásra Belfast Child és szánalmas diadala Mandela napja. Mert Nagy Zene, a banda azon volt, hogy a két világ legjobbjait vegyítse. Ahogy az énekes, Jim Kerr mondja: „Úgy kell érezni régi Egyszerű elmék, de ennek éreznie is kell új Egyszerű elmék. Beszélni róla egy dolog, megtenni egy másik dolog. Még mindig rejtélyes dolog a zenélés.”
Kerrnek nem kell túl sokat aggódnia az eredmények miatt Nagy Zene a klasszikus és a most megfelelő keverékét kínálja a lüktető klub érintéséből Őszinte város a billentyűzet által vezérelthez Vérgyémántok a himnusz dübörgésére Emberi.
„Olyannak kell lennie, mint a régi Simple Mindsnek, de olyannak is kell lennie, mint az új Simple Mindsnek.”
A Digital Trends megszólalt a tavon, hogy bevonja ezt a két élénk, bennszülött skótot, akik mindketten 55 évesek, és megismerhessék saját magukkal azt a mélységet, amelyhez ragaszkodnak a munkájukhoz. a felvételek, miért kell a surround mixeknek minden csatornának hatékonynak lenni, és a különleges „lélegzetvétel” kémiájának titkait, amely bizonyos számokat még inkább fokoz mágikus. Élve és rugdosva, kérdés nélkül.
Digitális trendek: Érdekes, hogyan jellemezed Nagy Zene a régi és az új keverékeként, mint például: „Terítsük meg az asztalt, hogy tudassák az emberekkel, hogy ez mi vagyunk, és akkor áthelyezzük az új irányba.”
Jim Kerr: Igen. Mindig azt mondtuk, hogy visszatérünk a gyökereinkhez – de ez volt akkor és most van, és nem mehetsz vissza. A technológia megváltozott, te változtál, a stílusok és trendek jöttek és mentek. A zene szerves dolog. Mindig fejlődik.
Amikor egy csomó dalon dolgozol, a legerősebb dallamokat keresed, és olyan dolgokat keresel, úgy gondolja, különösen most, hogy azonnali hatása van, mert elég nehéz 20 másodperc alatt felhívni az emberek figyelmét vagy Kevésbé. Ennek valódi elkötelezettséggel kell találkoznia. Jól kell szólnia, és érez nagy. Sok olyan négyzetünk volt, amelyeket be akartunk jelölni – amit mi szükséges kipipálni – ahogy dolgoztunk rajta.
Charlie Burchill: Bejelöl néhány olyan dolgot, amit mindig is ki akart próbálni. Az emberek általában azt mondják a lemezről, hogy a zenekar történetének egy korábbi időszakára nyúlik vissza, de nagyon kortárs hangzása van.
Kerr: Az történt, hogy öt évvel ezelőtt turnét csináltunk „5 From 5” néven – öt dalt [mindegyik] az első öt albumról, az „art rock”-ról, mielőtt megérkeztünk a reklámszünethez. Előtte azt gondoltam, metaforikusan, talán olyan lenne, mintha belemennék egy olyan kabátba, ami már nem illik hozzád, és már nem is illik hozzád. De csodálkoztunk, hogy a dalokat mennyire nem kellett leporolni. Megdöbbentünk, hogyan kortárs sok közülük hangzott el. Gondolom, ez azért van így, mert sok újabb banda kereste ezt a zenei időszakot, és bizonyos értelemben néhányan kortársak voltak azzal, amit a hozzánk hasonló zenekarok csináltak régen.
Nagyon szerettük. Nemcsak a meglátogatók élvezték, de bár azt mondják, hogy nem lehet visszamenni, sikerült megragadnunk a lényeget. És ennek egy része az, ami a háttérben áll Nagy Zene.
Mit tudtál meg a lemezről a kezdeti lejátszás során?
Burchill: Ez egy igazán nagyszerű kérdés. Az album néhány számát kétszer-háromszor mastereltük. Egyszer, amikor befejeztük az albumot, ott volt a bakelit, a 12 hüvelykes, egy kis lemezjátszón a háttérben, nagyon halkan. És a stúdióban mindenki észrevette, hogy sokkal, de sokkal jobban szól. Bizonyos dolgok összefolytak, mint a régi analóg szalagok szokták. határozottan hallottam.
Kerr: Aznap a stúdióban voltam, amikor megjelent a bakelit. Andy Wright, a társproducer pedig azt mondta: „Gyere és figyelj!” és azt mondtam: „Nem tudom meghallgatni ezt a lemezt többé!" De amikor bementem a szobába, szép hangerővel hallgatták – nem túl hangosan, és lehet hall minden. És úgy hangzott jó.
„Van egy gyerek, aki elsajátította helyettünk a lemezt, és ez nagyon sokat változott.”
Burchill: Nemrég MP3-at játszottam az iTunesban, és az asztalomon is ugyanaz az eredeti fájl volt. Amikor az asztalról játszottam, sokkal jobban szólt, mint az iTunesban.
Természetesen. Mit gondolsz, mi hiányzik az MP3-ból?
Burchill: Mindig azt veszem észre, hogy hiányzik a mélység. Van valami, amit néha többet érzel, mint amennyit valójában hallasz. De különösen keverés közben kezdi rájönni, hogy szüksége van a teljes háromdimenziós térre, ami egy MP3-on ellaposodik. A dolgok, amelyek általában csendesek lennének, de még mindig hallanák őket – elvesznek. A finomságok eltűntek. Elfelejtettük, milyennek kellene lennie, amikor hallani lehet a kis tehéncsengőt a sarokban, tudod?
én igen. Az MP3-ban a dinamikatartomány elveszett, és a dal gyakran túlságosan tömörített. Olyan pályákon, mint pl Emberi és Őszinte város, sok részlet hiányzik, ha nem nagyobb felbontású formátumban hallgatod őket.
Burchill: Teljesen! Az elmúlt néhány albumban analóg kazettára rögzítettünk dolgokat, és átvittük őket. Nemrég egy többsávos dalt hallgattam, és arra gondoltam: „Olyan sok a belmagasság, annyi a mélység.” Ez a digitális dolog – a hullám egy bizonyos ponton megáll, míg az analóg csak továbbmegy. Még azok is, akik ezt nem veszik észre érez azt.
Milyen pályákon Nagy Zene a legnagyobb dinamikus tartománnyal rendelkezik?
Burchill: gondolom Emberi ezek egyike lenne. Ahogy mondod, elég sűrű, sok mindennel. Meg kell hallgatnia ennek a bonyolultságát a megfelelő módon.
És ott van a szám a végén, amit hívnak Spirited Away - rengeteg textúrája van, és minden történik. Ha egy nagyszerű monitoron hallja, hallja a mélységet. Ez valami nagyszerű lesz nagy felbontásban.
Kerr: Amikor végre megkaptuk a legelső számot, Bekötött szemmel, együtt úgy éreztük, remek az egyensúly, különösen Charlie gitárjainál. Charlie gitárjai a hatalmas a Simple Minds része. Ezeket a gyönyörű dallamokat játszotta, és remek egyensúly volt a szintetizátorok, a gitárok és a dobok között. Kicsit homályos dalszöveg, de még mindig eltaláltak. Azt gondoltuk: „Jó ez a színteret felállítani.” Sok önbizalmat kaptunk ettől.
Ez egy nagy, himnuszos dal. Az is tetszik, hogy a bevezetőben azt a gyilkos torz ütőhangszert kapjuk. Honnan szerezted ezt a hangot?
Kerr: Ez egy nagyszerű! Andy Wright volt a producere. Azt mondta: „Megvan ez a dolog, és már nagyon régóta megvolt a fejem, hogy használjam.” Úgy fogalmazott, hogy „boom „boom boom” érezd ott – az a fajta szinti dob –, és mindenki azt mondta: „Igen, szeretjük!” Sokáig nem hallottuk ezt a hangot idő. Ez olyasmi, amit nem sokan vettek fel, mint te. (nevet)
Mi volt az általános célod a Nagy Zene keverd össze?
Kerr: Négy éven keresztül dolgoztunk ezeknek a daloknak a különféle verzióin – különböző helyek, különböző verziók, különböző producerek, különböző mérnökök. És akkor végül össze kellett szednünk, és úgy hangoztatnunk, mintha minden koherens lenne. Kellett egy általános „hangzás”, egy átfogó csillogás, és minden bizonnyal a mérnök/társproducer, Gavin Goldberg nagyszerű munkát végzett, hogy a hangnak teljes legyen. Ez óriási dolog volt. Az egyik olyan dolog, ami ezúttal jobban megfogott, mint valaha, az az, hogy egy gyereket kaptunk, aki elsajátította nekünk a lemezt [JP Chalbos, a párizsi La Source Masteringnél], és igazán változást hozott.
"Az volt akkor és most van, és nem mehetsz vissza."
Charlie a visszhangkirály, és igazán hallhatjuk tehetségét olyan dalokon, mint például a The Call's szívhez szóló feldolgozása. Kezdődjön a nap. Ő egy alulértékelt játékos, nem gondolod?
Kerr: Igen, nagyon jó, hogy ezt mondod! Ez az egész szerénység. Soha nem akart a gitárhős lenni. Nyilvánvalóan elfogult vagyok, mert csodálatos.
Szerintem az emberek azt hiszik, hogy a hangjai nagy része szintetizátor. Nem tudják, hogy Charlie játszotta ezt. Igazi „kollázs” típusú gitáros, tudod? Ül és kidolgozza az összes hangját, és az egészet összefoltozza. És soha nem játssza el ugyanazt a dolgot kétszer, ami dühítő lehet. (kuncog) De jó hallani, hogy úgy gondolja, hogy több figyelmet érdemel.
Örülök, hogy elmondhatjuk, hogy a zenekar együtt volt a szobában, és halljuk a hangszerek szétválását is, amikor hallgatjuk Nagy Zene nagy felbontású fájlokon keresztül.
Burchill: Nagyszerű. Csak a két legfontosabb dolgot mondtad el. Amikor igazán jó minőségű analóg felvételeket hallgattál, szinte úgy érezted, mintha egy szobában lennél a bandával, és ezt az MP3-nál nem értjük. Nemrég a stúdióban játszottunk zenekarként, és volt néhány másik stúdió is ugyanitt. Néhány másik banda, akik ott voltak, bejöttek, és megláttak minket, és azt mondták: „Hűha! Valójában a stúdióban játszanak!” Számukra ez újdonság volt! Ez őrület! (mindketten nevetnek)
Nyilvánvalóan, amikor élőben játssza le őket, vagy együtt vagyunk a szobában, nagyon sokat tanulunk a számokról. Megváltoztatnánk a dolgokat, mert rájönnénk, mi a baj. Például néha nem hallja a lélegzetet, mielőtt egy sort elénekelnek. Ezt mondom Jimnek, amikor keverünk – néha más dolgok olyan hangosak, és ahhoz, hogy meghalljuk a hang kifejezését, ezt a lélegzetet is hallani kell. Minden a varázslatról szól, és ez a lényeg. Ez felbecsülhetetlen. Ez teszi a zenét – a kémia és az érzelmi élmény, amikor az emberek hallgatják.
Mit hozna példaként más teljes körű dalokra a saját katalógusából?
Burchill: Az egyik az lenne Vízpart [1984-ből Sparkle in the Rain, producere Steve Lillywhite] és egy másik lenne Egyszer volt, hol nem volt (1985), azon az albumon, amelyet Bob Clearmountainnel készítettünk. Nemrég hallottam a mestereket – Bob olyan emberekkel fog dolgozni, akik nem használnak annyi visszhangot, mint mi (kuncog), mint a billentyűsünk [Michael MacNeil]. De tovább Egyszer volt, hol nem volt, ezt rengeteg számon hallhatja. Tisztán hallja a késéseket – néha négy-ötször is, és ez azért van, mert Bob képes rá keverd össze.
Szenteld meg magad minden bizonnyal jó példa erre.
Burchill: Igen! Clearmountain is követte ezt a rekordot. Az alapoktól kezdve a hangok minőségiek voltak, és ő tudta, hogyan kell ezt a mixben csinálni. És akkor Bob Ludwig elsajátította.
Kerr: Ha a hangzásról beszélünk, az egyik dolog, amiben igazán szerencsések voltunk, abban a generációban mi voltunk a legjobb mérnökökkel és producerekkel dolgozott együtt, Bob Clearmountaintől Trevor Hornig és Stephen Lipsonig [Utcai harcok évei, 1989], [Jimmy] Iovine [Egyszer volt, hol nem volt, 1985, Clearmountainnel] és Steve Lillywhite [Sparkle in the Rain, 1984] – Úgy értem, nem jönnek sokkal jobban, mint az adott időszakra.
Teljesen igaz. 2005-ben a térhatású keverékek Egyszer volt, hol nem volt és 1982-es Új arany álom szabadultak. Mi a véleményed a térhatású hangzásról, mint formátumról?
„A zene szerves dolog. Mindig fejlődik.”
Burchill: Nekem személy szerint nagyon tetszik. Néhány albumunk SACD-n is elérhető volt. Stúdióba mentem a sráccal [Roland Prent], és megcsináltuk az 5.1-es mixeket. Megcsináltuk a szokásos 2.0-s verziókat is. A maine állambeli Portlandben sajátítottuk el őket Bob Ludwiggal.
Bárcsak lenne mód arra, hogy több emberhez eljuttassuk. A probléma itt az Egyesült Királyságban az, amikor az emberek rendszert állítanak fel a szobájukban, általában a kanapét a falhoz támasztják, így az 5.1 inkább 3.1-esnek tűnik.
Azta. Ez nem fogja megvágni. Valójában ezeknek a keverékeknek a közepén kell lenned.
Burchill: Igen. És mindenki másképp közelíti meg a környezetet, amikor keverik. Vannak, akik szeretik a dolgokat keményen balra vagy jobbra helyezni a sztereó térben. Valahogy szeretem, ha minden hangszóróban van egy kis minden, mert akkor tényleg úgy érzed, mintha a háromdimenziós térben lennél, és valami filmhez hasonló dolog jön elő.
Érdekes módon, amikor Bob megcsinálja a mixet, a végén megkérdezi, hogy akarod-e hallani az 5.1-et, mert egyszerre csinálja! Csak úgy hangzik jobb, tudod? "Ó, az 5.1-et így kell használni."
A térhatású kiadásra fogok szavazni Nagy Zene. Olyan jó lenne szó szerint leülni a közepére Őszinte város. De akkor ezt a verziót kell hívnunk Nagyobb zene.
Burchill: (nevet) Igen, határozottan! Az remek lenne! Az ilyen számoknak nagy a hangulata, és egy kicsit több meghatározást hallhat az alsó végén. Néha volt két-három különböző basszussávunk, és az 5.1-ben ezeknek is meg tudtuk találni a helyet, nem pedig csak „ülni” egymáson.
Gondoltad volna, hogy a zenédnek ilyen folyamatos visszhangja lesz?
Kerr: Nem. Olyan mélyen vagy, és csak arra gondolsz: „Remélem, valaki kap ez. Remélem megkapják, mert szeretjük!” Úgy hangzik, mintha a saját kürtünket fújnánk, de nagyon szeretjük.
Ez egy titokzatos dolog, a zene. Csak sosem vagy biztos benne. Ön „megkapja”, de van-e még esélye valakinek, hogy megtudja, hogy létezik? És ha igen, akkor úgy fognak érezni, mint te? Amikor megteszik, nagyszerű érzés. Őszintén szólva, ez nem „ego” módon – ez később jön (nevet) –, hanem inkább egyfajta érvényesítési módon: „Hé, én vagyok nem őrült! Nem vagyok egyedül."
