„Amikor először hallottam a Pixies-t, olyan erősen kapcsolódtam ehhez a bandához. Abban a bandában kellett volna lennem – vagy legalábbis egy Pixies feldolgozásban.
Ez volt a késői Nirvána Kurt Cobain frontember mélységes tiszteletéről beszél a Pixies, az úttörő négytagú bostoni alternatív rockzenekar, aki csiszolta és formálta azt a hangos/halk/hangos daldinamikát, amelyet a Nirvana tökéletesre vágott az 1991-es instant-gamechangerükön. Teen Spirit illata. Cobain szabadon bevallotta a Rolling Stone-nak, hogy „Megpróbáltam megírni a legjobb popdalt. Alapvetően megpróbáltam letépni a Pixies-t.”
És miközben a Nirvana valóban elvette Teen Spirit a pop sztratoszférába és azon túl is, az akkori rockkultúra kanyarodását és lendületét a haj-metál swaggerből alternatív angst-o-ramává alakítva, ez volt a Pixies – énekes/dalszerző Black Francis (született: Charles Thompson, más néven Frank Black), Joey Santiago gitáros, Kim basszusgitáros Deal és David Lovering dobos – aki valóban megadta az alaphangot a '90-es évek sablonjához, sok indie banda követi továbbra is Ma. Ez a terv megtalálható a második albumukon,
1989-es Doolittle, a caterwauling crunch of Debaser szögharmonikusaihoz Itt a te embered kiforgatott példázatához Monkey Gone to Heaven a punk dühére Craccity Jones.A Pixies volt az, aki igazán megadta az alaphangot a '90-es évek sablonjához, amelyet sok indie banda követ ma is.
Az album 25. évfordulójának megünneplésére a tripla lemez, 50 pályás Doolittle 25 Gyűjtemény (ma jelenik meg a 4AD-en keresztül és digitálisan is elérhető) megemlékezik ennek a kulcsfontosságú albumnak a folyamatos hatásáról ász remastering munkával, rengeteg kiadatlan demóval, B-oldallal és kulcsfontosságú Peel-lel Munkamenetek. Igen, valóban van mit szeretni Doolittle.
A Digital Trends felhívott egy pár Pixies-t, hogy megtudja, miért Doolittle elviseli. Ma az 1. részben a 49 éves Santiago elmondja a Digital Trends-nek, hogy a csend kulcsfontosságú eleme a zenekar jellegzetes hangzásának, miért érdemes kerülni az MP3-at, és megosztja a „The Hendrix Chord” titkát. A 2. részben, amelyet még ezen a héten teszünk közzé, az 52 éves Lovering elmondja véleményét Doolittle folyamatáról. örökség. Menj el és maradj egész nap, ha…
Digitális trendek: Gondoltad volna, hogy ekkora fanfár lesz a téma? Doolittle 25 év múlva?
Joey Santiago: Az egyetlen dolog, amit tudtunk, amikor felvettük, hogy elég büszkék voltunk rá, tudod? A cél az, hogy stúdióban rögzíts valamit, ami örökké tart. És véletlenül célba értünk.
Valamilyen hangot gondoltál magadnak, amikor elkezdtél dolgozni Gil Norton producerrel? Adtál neki néhány támpontot, hogyan szeretnél megszólalni ezen a lemezen?
Csak azt akartam, hogy a gitár száraz legyen, ne legyen érintett – és ezt meg is tettük. Egyenesen belevágtam az akkori Marshall erősítőbe. Csak egy gitárzsinór és az erősítő.
Az ülések elején volt olyan pont, amikor azt mondtad: „Ahh, Gilnek megvan az a száraz hangja, amit én akarok”?
gondolom Szelíd az, ahol igazán, igazán észrevette. És az a dal van neki legyen száraz. Annak, amit ott játszok, nem lett volna más értelme. Ez egy nagyon agresszív hang.
A fizikai háromlemezes készlet mellett nagy felbontású letöltéseket és 180 grammos bakelit verziót is kínálunk. Doolittle 25. Hogyan lehet a legjobban hallgatni ezt a gyűjteményt? Személy szerint többet hallok a részletekről nagy felbontásban.
Igen, a remastering nagyszerű. Az igazat megvallva, alig hallgatom a lemezeinket, de hallgattuk Doolittle Annyiszor a stúdióban, és el voltunk nyűgözve. Valójában Gil megtanított bennünket, hogyan kell visszatekerni a kazettát és hallgatni a megfelelő módon. Egyszerűen nem tudtuk abbahagyni a hallgatást.
„Amikor felteszek egy bakelitlemezt, odafigyelek rá. Ez nem háttérzene. És meg kell fordítanod a dolgot."
Igen, elveszted az MP3 finomságait. Válik fárasztó így hallgatva, mert a hullámforma egyáltalán nem sima, az összes különböző lépéssel. Az MP3 egyszerűen nem alkalmas az aktív hallgatásra. Ez az amit gondolok. Amikor felraktam egy bakelitlemezt, figyelj hozzá. Ez nem háttérzene. És meg kell fordítanod a dolgot – a megfordítás fizikai aspektusát (nevet), de a rituálé megéri, tudod? Úgy hangzik nagy! Felveszi, leejti a tűt – ritual de habitual.
ebben veled vagyok. Megbeszélésnek hívom, amikor felteszek egy lemezt. A figyelemelterelés nem megengedett.
Pontosan! Van egy tökéletesen beállított székem, és csak hátradőlök. Tökéletes helyen vagyok, és egyszerűen hallgat.
Nekem is. Nagyon jól érzed, hogy mikor nem játszani, és hagyni, hogy a dalok lélegezzenek, például hagyja, hogy Francis egyedül énekelje a sorokat, vagy hagyja, hogy Kim basszusgitárja bejöjjön, mielőtt leüt. Ez tudatos kompozíciós dolog, amikor a demókat hallgattad – hogyan helyezted bele magad a keverékbe?
Igen! Nagyon átgondolt volt, igen. Felfirkáltam valamit a próbahelyünkön – ez nagyon mély, ember (kuncog) – azt mondtam: „Amikor nem adsz ki hangot, vannak.” Valójában az vagy. A csend az üzlet része. Ez egy hang, amit kiadsz – ez inkább egy kijelentés. Ez egy pihenés. Ott van a hangjegyekben, a kottalapon, pihenésként átírva. Ez a zenei szókincs része.
A lényeg azonban – sokszor előfordulhatott volna, hogy bizonyos dalok egészét kikanyaríthattad volna, és teljesen megváltoztathattad volna azok hangulatát a túljátszással.
Pontosan! Akkoriban a heavy-metal korszaka volt, amikor az emberek állandóan csak játszottak valamin, és ez egyáltalán nem hozott fel minket. Talán hogy tudatos erőfeszítés volt – hogy másképp hangozzon, mint a falka többi tagja.
Erről jut eszembe, ahogy Andy Summers játszott a The Police-ban – nagyon minimalista megközelítést alkalmazott akkordjaihoz és szólóihoz, és én úgy gondolja, hogy sokan alábecsülték ennek erejét magának a dalnak a kontextusában, és azt, hogy miként hasonlítja össze más, feltűnőbb játékosok.
Igen, igen, ezt látom. Különösen a stúdióban, amikor gyakoroltunk, hallottuk a basszusgitár és a dob groove-ját – és volt groovy és menő, és ezt nem akartuk elrontani. Pontosan azt akartuk, hogy az emberek kilépjenek, tudod?
„Két különböző gitárral dupláztunk, és ez csak ezt adja je ne sais quoi.”
Szerintem az egyik jobb példa erre Monkey Gone to Heaven — tudni, hogy hol lépjünk be, és erőt adjunk a refrénekhez, és hagyjuk, hogy a versek lélegezzenek.
Pontosan, pontosan.
Ez a szóló megduplázódott?
Azt hiszem, az egyik szingli lehetett, de tudom, hogy sokat dupláztunk. Ha egyszer elkezded duplázni a gitárokat, az eléggé addiktív lesz, tudod? Ez olyan, mint: "Ohh!" Két különböző gitárral dupláztunk, és ez csak ezt adja (szünet) je ne sais quoi.
2009-ben turnézott, hogy megünnepelje a 20. évfordulóját Doolittle, és azóta is elég rendszeresen úton vagy. Van egy kedvenc számod az albumon, olyat, amelyet életed minden estéjén játszhatsz?
Nos, sajnos aligha csináljuk ezt a dalt, ami az ún Halott.
Ó igen! Remek, hátborzongató vezetésed van ebben.
Szeretem. Csak egy szót mondok: „halott”, és mentem vele Psycho hangulat, tudod – Bernard Hermann, a zuhany jelenet? (énekli a kúszó Psycho húrok hangja) Utánoztam azzal, amit a dal során csináltam.
Ott is kaptál jó visszajelzéseket.
Mmm, igen. Szeresd ezt csinálni. Ezeket nehéz megcsinálni a stúdióban. (nevet) Meg kell találnod a tökéletes helyet, ahol legyél.
És akkor egy kicsit más hangulatot kapunk Craccity Jones, ahol ti teljesen kidobjátok.
Igen, ez csak Charles volt, aki kikezdte. Egy csomó akkord volt azon, és azt mondta: „Nos, Joe, sok sikert ehhez.” (mindketten nevetnek)
De hé, megfeleltél a kihívásnak.
Ó, igen – minél fürtözöttebbek az akkordok, annál nagyobb kihívást jelent.
Korábban azt mondtad, mennyire szereted a bakeliteket. Milyen lemezjátszód van? Mi a beállításod?
Van egy VPI-asztalom Benz Micro [patronnal] – ezek gyönyörűek.
„Van egy fiatal közönségünk. Lehet, hogy a fiataloknak csak több energiájuk van elviselni az előrelépést.”
Ó igen, ezek nagyszerűek. Nekem van egy PerspeX asztalom Blackbird patronnal.
Ohhh! Szép, szép! A ceruza a legfontosabb alkatrész, mert ez az első dolog érintés bármit, tudod? A másik, amit szeretek a bakelitben, hogy ha valami katasztrófa történik, és nem tudsz zenét hallgatni, CD-vel vagy letöltéssel nem tudtok mit kezdeni, de készíthettek valami hegyes dolgot, és körbeforgathatták a bakelit Hallgassa meg.
Igaz, találnia kell valami nyílhegyhez hasonlót, és meg kell forgatnia a lemezt az ujján –
Igen, tetszik az ötlet. (mindketten nevetnek)
Itt nincs vita. Örülök Doolittle 25 180 grammos bakeliten jelenik meg, amit biztosan szeretni fog. Adtál valami útmutatást ehhez a keverékhez?
Igen, a 180 gramm jó dolog. Több basszust kapsz tőle. Az egyetlen dolog, amit mondtam, hogy valószínűleg félig el kellene sajátítanunk, 45-én. Ez a végső hifi élmény.
Olyan számokat hallgatni, mint Mr. Grieves és 13. szám Baba - ami talán a kedvenc dalom Doolittle – Nem érzem azonnal, hogy „Ó, ez a BLANK évben lett vágva.” Bármikor le lehetett volna vágni.
Ó igen. Ezt elkerültük, mert azt akartuk, hogy a szonik időtlenek legyenek, hogy ne lehessen dátumot tenni a zenére. Ez a termelési értéke. A dalok általában időtállóak, de a produkció mindennél inkább dátumot ad a dolgoknak.
Igaz. Bármikor hallok egy zárt dobot, azt mondom: „Oké, ez van így 1984.”
Emlékszem, a 70-es években azt gondoltam: „Úristen, mi történik a zenével?” [Elton Johné] Philadelphia szabadság (1975) volt az utolsó jó felvétel, mielőtt az egész discová változott – minden megváltozott. Az a baromság visszhang és egyéb dolgok. Olyan volt, mint: „Ó, ne! Mit csinálnak ezek a srácok?”
Érdekes lenne hallani titeket, hogy készítsétek mono lehajtható mixet erről az albumról. Láttam, hogy tetszik egy dal Ezüst, amiben benne van az a nyugati csapás, nagyon érdekes lenne monóban.
Hogy érdekes lenne. Az remek lenne. Monóban bármelyik dal menő lenne. És természetesen szeretem a sztereót is. A Quadrophonic sosem sikerült. (nevet)
A quad mixekből mindig hiányzott valami. De a térhatású formátum valóban biztosítja a hangszerek széles skáláját, valamint a hangszerek szétválasztását érez emberek felvétele egy szobában. Ian Anderson, a Jethro Tull és én sokat beszéltünk erről.
Surround, mert – (szünet)… nos, nem szeretném őket felcímkézni – de a surround olyan progra, mint a Jethro Tull és a Pink Floyd sok az értelem.
Kétséget kizáróan. Szóval szerinted hol fedezik fel a zenédet az újabb generációk? YouTube, Spotify?
Fogalmam sincs. Mi csináld fiatal közönségük van, túlnyomórészt fiatalabbak, mint az idősebbek. Lehet, hogy a fiataloknak csak több energiájuk van elviselni az előrelépést. (kuncog) Talán ezek kombinációja, tudván, hogy a Nirvanára nagy hatással voltunk. Mindenhol ezt mondják. És talán Harcosok klubja. [Hol az eszem az 1999-es film utolsó jelenetében és a film végén játszik.]
És ez a Nirvána-mítosz csak növekszik.
Igen, szeretem. Szeretem. Olyan jó banda. Lehet, hogy csak egy dalt csináltak, mint mi, Teen Spirit illata, de jó szintre vitték. Át kell adnom nekik. Egyáltalán nem ez a származék.
Úgy nézek rá, mint párhuzamos sávokra az autópályán. Ti a saját kijáratotokon mentek, ők pedig a sajátjukon.
Igen, pontosan!!! Szuper. Egyszerűen másnak kell lenned – amennyire csak tudsz.
„A hatodik intervallum, az ördög intervalluma, hogy az emberek azt hitték – de ez tetszik. Talán ennek az akkordnak a rossz oldala az, amit szeretek.”
Ahogy korábban mondtam, megértetted, hogyan lehet térérzetet kelteni egy feldolgozásban, kicsit különlegesebbé téve a dalokat, mintha ugyanazt a dolgot 2 és fél percig játsszuk. Valójában alig van rajta valami Doolittle akár 4 perces is.
Amíg egy dal utazásra visz, nem kell olyan hosszúnak lennie. Charles egyik példája a következő volt: „Hallgasd a Box Tops-t… A levél.”
Igaz, ez nem is 2 perc! [1:58, egészen pontosan.] Minden hang számít. Mint Buddy Holly is. gondolom Rave On nem sokkal több mint 2 perc hosszú, ha még az is. [Rave On fut 1:47.]
Pontosan! Elég információt kapsz.
Rendben, nagyon gyorsan, az utolsó dolog – meg tudnád adni a végleges kijelentést arról, amit „Hendrix Chordnak” hívsz?
(nevet) Egyszerűen imádom! Amikor megtanultam Lila köd, azt mondtam: „Hú, ez az akkord nagyon klassz!” Nyilvánvalóan ez olyan, mint a különbség a moll és a nagy között. Egy moll szomorúbbnak hangzik, de ez az akkord számomra csak semleges hangulatú, és megvan az az intervallum - a 6. az ördög intervalluma, hogy az emberek azt hitték – de ez tetszik. Talán ennek az akkordnak a rossz oldala az, amit szeretek.
„Akkor Isten 7”, ahogy valaki más mondta [egy sor a vége felé Monkey Gone to Heaven].
(nevet) Hah! Ja, ez igaz! Megcsináltad.
