A Glitch Mob zenéje annyira összetett, hogy egy űrhajóban lépnek fel

Az elektronikus tánczenei (EDM) csoport, a The Glitch Mob előadása tökéletes üdvözlésnek tűnik, miután idegenek elrabolták.

A csoport jelenlegi színpadi dizájnja a The Blade 2.0 néven ismert, tér ihlette műalkotás, a zenésztrió pedig izzó tokban lép fel, vastag Dell érintőképernyőkkel a kezük ügyében, mint pl. Star Trek pilóták. De a kidolgozott tervezés nem csak az esztétikáról szól. Az érintőképernyők azért vannak, hogy a csoport pontosan újraalkothassa összetett zenéjét élőben, a podok pedig részben azért vannak, hogy a tömeg ne bámulja a hátulját. laptopok egy órát.

„Valójában az a fontos, hogy a technológia kikerüljön az útból” – mondta a Glitch Mob tagja, Justin Boreta a Digital Trendsnek. "A technológia csak azért van, hogy előadhassuk a zenénket."

Boreta beszélt a Digital Trends-szel, miután a Glitch Mob elhozta a The Blade 2.0-t az idei New York-i Governors Ball Music Festivalra. Beszélgetett arról, hogyan került be a banda legújabb albuma a virtuális valóságba, hogyan hatottak a csoportra a „zenetechnológia gyermekeiként”, és miért gondolják, hogy a Windows-alapú hardver jobb, mint az Apple-é.

Digitális trendek: Magyarázd el nekem, hogy pontosan mi ez az űrhajónak tűnő színpadi terv, a The Blade 2.0, és kinek az ötlete? Mennyire javult az 1.0-hoz képest?

Justin Boreta: Itt adok egy rövid szövegkörnyezetet. Valamennyien DJ-k voltunk. A csoport úgy jött össze, hogy egyéni DJ-k voltunk, és úgy döntöttünk, hogy egyszerre fogunk játszani. Tehát azzal kezdtük, hogy csatlakoztattuk a számítógépeinket, és egyfajta DJ-jammelést folytattunk. Aztán valamikor elhatároztuk, hogy eredeti zenét készítünk, és onnantól folytatódott. Az együttműködés mindig is benne volt a DNS-ben, amit csinálunk.

Egy ponton ki akartuk találni a módját, hogy elektronikus zenét adjunk elő, de ne hangszerekkel, billentyűs hangszerekkel és hasonlókkal. Valójában úgy akartunk zenélni, mint egy rockzenekar, és az élő előadást a színpadon látni. Így hát elkezdtük szedni ezeket az érintőképernyős vezérlőket annak idején Lemur néven, amelyek már nem is léteznek. Ez pontosan az iPad megjelenése idején történt, vagy közvetlenül az iPadek előtt. Megdöntjük őket a tömeg felé, és eltávolítjuk a laptopot az egyenletből. Tehát amikor fent vagy DJ-ként, és egy laptopot nézel, nehéz igazán kapcsolatot teremteni az emberekkel. Ezért ezeket az érintőképernyőket a tömeg felé döntöttük, és elkezdtük az összes hangunkat az Abletonról elindítani, ami az a szoftver, amellyel írjuk és előadjuk.

A színpadkép nem csak a funkcióról szól, hanem a formáról is. Milyen kompromisszumokat tett annak érdekében, hogy a The Blade 2.0 ne csak jól teljesítsen, hanem bizonyos esztétikát is hordozzon?

Egy ilyen műsor érdekessége, hogy minden este le kell szedni és fel kell rakni. Tehát a legénységünknek, csapatunknak és a tervezőknek egy speciális készségkészlete van, akiknek tudniuk kell, hogyan illeszkedjenek be ezekbe a különböző szakaszokba. A múlt héten a Bonaroo-t játszottuk 30 000 ember előtt, vagy valami ehhez hasonlót tömeges színpad. Aztán néha körbeutazzuk az országot, nagyon kis színpadokon játszunk, ahol le kell zsugorodnunk. Így az egész valóban kitávolítható, és nagyobbá válhat. Nagyon sok kompromisszum történik ott, csak térben. Úgy értem, ha a világ összes helye lenne a játékhoz, sokkal több dolgot csinálnánk.

Az EDM, a legtöbb más zenei formától eltérően, előrehaladása nagyrészt az alkalmazott technológiától függ. Melyek azok a technológiák, amelyek nem léteztek, vagy nem voltak olyan népszerűek 2010-ben, amikor debütáltál a „Drink The Sea” albumoddal, amelyek az azóta eltelt években jelentek meg?

Igen, feltétlenül. Úgy gondolom, hogy szellemiségünk része, hogy technológiát használunk, hogy feljussunk és teljesítsünk. Ez fontos része tevékenységünknek, mert a zenetechnológia gyermekei vagyunk. Minden, amit teszünk, feszegetjük a számítógép határait. Mindig a leggyorsabb számítógépeket használjuk, és mindig összetörjük őket. [Nevet]. 20 vezérlőnk van csatlakoztatva egy laptophoz. Amit most megtehetünk, a The Blade színpadán, az még pár éve sem lett volna lehetséges. Kezdetben teljesen más volt.

Tehát főként az általunk használt szoftverek az Abletonon, az Ableton Live-on alapulnak. Van egy laptopunk, amelyen ez a hatalmas munkamenet fut az összes dalunkkal. Van egy dokumentumfilmünk ennek az őrültségéről. De tényleg sok minden történik a színfalak mögött, hogy minden megbízható legyen, nehogy minden összeomoljon. De valójában az, amit csinálunk, még pár éve sem lett volna lehetséges, vagy mindenféle zenetechnikai dolog nélkül. … Valójában az a fontos, hogy a technológia kikerüljön az útból, és az érintőképernyő valami mássá váljon. A technológia csak azért van, hogy előadhassuk a zenénket.

Az új albumod, a „See Without Eyes” olyan sokféle hangzást tartalmaz. Egyes esetekben még soha nem hallottam hasonlót. Melyek a kedvenceid, és volt-e furcsa vagy véletlen módja annak, hogy felfedeztél egy új hangzást?

Teljesen. Ahogyan dolgozunk, sok talált hang van, ami bekerül a zenébe. Sok egyedi hang van. Vannak helyszíni felvételek az életünkből, amelyek oda mennek. Sok a kísérletezés és a boldog baleset is. Így néhány dal egy tempóban indult, és egy másikra változott. Vagy felvettük az egyik dalhoz énekhangot, majd felhasználtuk egy másik dalhoz.

Tehát például az ének Vigyél magaddal valójában egy másik dalhoz rögzítették az albumon. Mindezek az anyagok vannak, amelyeket mintákként kezelünk, szinte úgy, mintha bakelitről vettük volna le őket, de valójában énekhangok, amelyeket felvettünk. Aztán szedjük, felaprítjuk, összekeverjük, rekontextualizáljuk, és beletesszük. Szóval sok ilyen mozaik van a lemezen, és rengeteg hang van benne design, amely valójában csak azért van, hogy egy újabb narratív réteget és filmes textúrát adjon hozzá minden.

VR-élményt is adsz az új albumod támogatására. Milyen előnyökkel jár a VR a zenészek számára, és mennyi ideig tartott az élmény megteremtése? kikkel dolgoztál együtt?

Együttműködtünk a [TheWaveVR] nevű céggel, a Dell-lel és az Alienware-rel, hogy létrehozzuk ezt a VR-élményt. A VR igazán izgalmas, még akkor is, ha ez valami, ami éppen most történik, és a technológia egyre csak közeledik. De van néhány igazán őrült dolog, ami lehetséges. Ez egy teljesen új módja az album élményének. Ez egy milliószoros zenei videó.

Beleférsz a zenébe, kapcsolatba léphetsz vele, és részt veszel ezen a négy dalból álló utazáson – azt hiszem, ez jelenleg négy dal –. Ez egy teljesen új módja annak, hogy megtapasztaljuk a zenét, mert valójában egy szó szerinti narratívába juthatunk rajta keresztül. Úgy értem, teljesen új módon hallottam, és sok vizuális jelzésünk van az albumborítók elkészítéséhez, az összes videó elkészítéséhez. Együttműködtünk [TheWaveVR]-vel és ezzel a Strangeloop nevű fickóval és stúdiójával, akivel sokat dolgoztunk együtt, mert ők megértik a projekt mögötti szellemiséget és DNS-t. Könnyedén egy egész világot tudtak létrehozni körülötte.

Meddig tartott? Mennyire vettek részt a végső tervezésben?

Körülbelül egy évig tartott. Valójában érdekes, mert nagyon-nagyon részt vettünk az egész folyamatban. A tényleges programozást nem magunk csináltuk, de folyamatosan kapunk kapcsolatot, sms-ezünk, telefonálunk, és egész nap a stúdióba járunk, hogy megnézzük a dolgokat. De ha most felkeresed a YouTube-ot, láthatod, hogy minden egyes dalhoz van egy videónk, mintegy vizuális kíséretként az albumhoz. Tehát a Strangeloops Studios létrehozta ezt a VR-hez használt játékmotor-szoftver segítségével. … A videót elsősorban a Unity és a Cinema 4D-ben készítette, majd elment és elkészítette a VR-verziót, mert játékmotor-szoftverrel teremtette meg a világot. Így már könnyű volt VR-élménnyé alakítani.

Négy év után ez az első albumod. Miért van ilyen hosszú szünet az albumok között? Hogyan változott a csoport?

Nos, körülbelül egy-másfél évbe telt megírni az albumot, és 2015-ben, 2015 közepén megjelent egy EP-nk. Tehát tulajdonképpen csak turnén voltunk. Amikor kiadtuk az albumot, egy kétéves turnéciklust csináltunk. Nagyjából egész 2015-ben turnén voltunk. Aztán 2016-ban elkezdtük írni az albumot…. Szóval, ez olyan, mintha az egész turné életet szüneteltetné, és visszatérne, hogy valóban megcsinálja azt a munkát, amely egy ilyen teljes album megírásához szükséges, és mindent, ami körülötte van.

Az ilyen összetett zenéknél gyakori, hogy a dalok számos iteráción esnek át, mielőtt megjelennek. Az új albumon melyik dalt volt a legnehezebb befejezni abból a szempontból, hogy hány különböző verziód volt, és a legnehezebb összehozni?

Hogyan lehet ez rossz, azt hiszem, az volt, amelyiknek annyi változata volt. Több százra nőtt. [Nevet]. Tulajdonképpen megszabadultunk ettől a daltól és töröltük, majd egy ponton azt gondoltuk: „Várj egy kicsit. Olyan dalt akarunk, aminek ez a különleges hangulata van.” Szóval, visszahoztuk, és találkoztunk Tulával, aki ott az énekes. Ő is rajta volt a Lélegezz tovább nyomon követni. Ő énekelt Lélegezz tovább, amit szerettünk.

Szóval, kivettük a dalt a sírjából, elküldtük neki, ő pedig átküldte az énekhangot, és tulajdonképpen újraélesztettük. Szóval, ez volt az utolsó kiegészítés, de sok veszekedésbe telt, hogy mindent megváltoztassunk, és a korábbi helyről egy teljesen más dalra vigyük.

Lásd Szem nélkül ez a második egymást követő albumod, amely az 1. helyre került a Dance/Electronic Album listán, miután az első néhány lemezed nem jutott el a Top 5-be. A közelmúltbeli sikereidből mennyit tulajdonítasz az olyan új terjesztési technológiáknak, mint a streaming?

Úgy értem, egyértelműen azt gondolom, hogy ennek sok köze van ahhoz, hogy az algoritmusok, amelyek azt mérik, hogy mi lesz az 1., idővel változnak. Hogy őszinte legyek, nem koncentrálunk túlságosan erre. Úgy értem, jó, hogy van egy No. 1 dalunk és egy No. 1 albumunk, és az a tény, hogy rajongóink újra és újra zenét hallgatnak. Mi egy független kiadó vagyunk, nincs mögöttünk jelentős kiadó, ezt itt a saját gépezetünkkel csináltuk. Nagyon barkácsolunk. Ez egy nagyszerű kalaptipp a zenéhez és ahhoz a tényhez, hogy igyekszünk olyan zenét csinálni, ami klasszikus és időtlen, és amivel az emberek növekedni fognak.

A Blade 1.0-t a 2014-es albumod reklámozására használták Szeresd a Halhatatlanságot, a 2.0 pedig a legújabb albumhoz. Folytatod ezt a trendet a következő albumodnál? És ha igen, szerinted hogyan fog kinézni?

Ez egy érdekes fejlemény, mert ahogy a technológia erősödik, és egyre inkább magával ragadó műsorok készítésére nyílik lehetőség, folyamatosan új módokat fogunk találni arra, hogy zenével meséljünk el egy történetet. Szóval, ki tudja? De van még néhány zene készülőben. Van néhány klassz cuccunk, amelyek hamarosan megjelennek. Azt hiszem, az őszi turnéra teszünk néhány frissítést. Lehet, hogy Blade 2.1 vagy 2.5. Még nem tudom megmondani, de lesz néhány szórakoztató frissítés. Mindannyian igyekszünk új módokat kitalálni, hogy többet tudjunk a színpadon.

Menj vissza egy kicsit az időben. Mi volt az első kütyü, amibe beleszerettél?

Az első kütyü, amibe beleszerettem? Hú, ez egy nagyon jó kérdés. Tudod, ez legyen a legelső számítógépem, ami egy volt Apple IIGS, nagyon korai Macintosh. A nagyapám vette nekem, amikor még nagyon fiatal voltam. 5 éves voltam vagy valami hasonló. [Nevet]. Sok időt töltöttem játékkal és számítógépes kódírás megtanulásával, és onnantól kezdve mindig volt számítógépem. Nem vagyok klasszikusan képzett zenész, semmi esetre sem. Egyikünk sem igazán. Mindannyian csak trükközésből jöttünk rá.

Aztán utána volt egy PC-m Fruity Loops-szal a középiskolában. Minden időmet a dzsungel és a drum and bass készítés megtanulásával tölteném. Szóval számomra a technológia révén jutok el a zenéhez. Először teljesen a technikát tanulom, majd egyfajta zeneelméletet [hallgató].

Mi a jelenlegi technológiai megszállottsága vagy elbűvölése?

Szerintem a legnagyobb dolog az, hogy áttértünk a Windows-os gépekre, ami vicces, mert a zenei világban az emberek általában Macintosh-on írnak. De… valóban a lehető legtöbb lóerőre van szükségünk, és rengeteg grafika és grafikus kártyák van ezekben az Alienware gépekben. A legerősebb Mac Pro-t használtuk, teljesen kimerült a legkihasználtabb Alienware mellett, és jóval több, mint kétszer olyan gyors.

Tehát számunkra ez csak azt jelenti, hogy több zenét játszhatunk. Úgy gondolom, hogy ez egy nagyon izgalmas időszak lesz a Windows és a Dell számára, különösen azért, mert mi amit csinálnak azzal, hogy megengedik a zenészeknek, hogy dolgokat hozzanak létre, ez megenged majd néhány szép, következő szintű művészetet történik. Ugyanez a helyzet a VR-el. Amit tehetünk, minden történt ezeken az igazán erős játékgépeken. A játékgép, a grafikus kártyák és a GPU-k, amire szükséged van, a zenetechnikai világba helyezve igazán őrült dolgokat csinálhatunk.

Szerkesztői ajánlások

• Az Apple Vision Pro megadta a VR iPhone pillanatát
• Az Apple Reality Pro headsetje a VR-ipar „utolsó reménye”
• Már készül az Apple második generációs VR headsetje
• Ez a mikro-LED fejlesztés pontosan az, amire az AR-nek és a VR-nek szüksége van
• Most már tudjuk, hogy az Apple VR fejhallgatója hogyan kezeli a videót, és ez elég fantasztikus