„Olyasvalaki lévén, aki már létező anyagokat mintáz, mindig is arra vágytam, hogy az a művész legyek, aki a levegőből alkot valamit.”
David Bowie leszögezte amikor azt mondta: "DJ vagyok, az vagyok, amit játszok." Igen, a rádiós lemezlovasokról beszélt abban a klasszikus számban 1979-ből, de ugyanez a mantra alkalmazható a mai csúcsra is. lemezjátszó listák – azok, akik saját nemzetközi márkaazonosítókat hamisítottak az alapján, hogy az általuk pörgetett, kevert, mintavételezett és létrehozott lemezek hangzása és hangulata hogyan válik szinonimává a nevük.
Az egyik DJ, aki régóta a pörgők kupac tetején van, a Cut Chemist, aki először a füstölgő, forró latin zenekarral, az Ozomatlival és az alternatív hip-hop kollektívával, a Jurassic 5-tel alkotta meg magát. A Cut Chemist a DJ sablont is tökéletesítette 2006-os innovatív szólódebütálásával, A közönség hallgat. Azóta valamivel több mint egy évtizedbe telt az ász DJ-nek, hogy a 17 számból álló műfajt megdöbbentő mesterművel kövesse ezt a remekművet.
Die Cut, nem sokkal azután jelenik meg, hogy a naptár 2018-ra fordul (Die Cut most elérhető előrendelés).„Ugyanazt a stílust használom, mint mindig – csak másként fejezem ki.”
Az epikus megjelenés előtt a Cut Chemist eldobta a Madman EP, amely csábító ízelítőt ad a hallgatóknak az elkövetkező dolgokból. Ezzel a kiadással a mester sampler még egy fokkal feljavította a dolgokat azáltal, hogy viaszra rögzíti az élő-in-stúdió előadásokat.
„Azt mondanám, hogy ugyanazt a stílust alkalmazom, mint mindig – csak másként fejezem ki” – erősítette meg a Cut Chemist a Digital Trendsnek. „Másképpen közelítem meg a dolgokat a talált hangokon és az újonnan létrehozott hangokon keresztül, mindezt összekeverve” (valójában ez lehet az év alulértékelése).
A Digital Trends a Cut Chemist-tel (valódi nevén: Lucas McFadden) került a vonalba, mielőtt nekifogott volna az új anyag elkészítéséhez. élő randevúk december elején. Élő zenészekkel tárgyalta a minták keverésének művészetét, miért éppen egy bizonyos dobos stúdiójátékát megváltoztatta gyártási céljainak irányát, és hogy mely úttörő pályák tartoznak a minta alapúhoz Smithsonian.
Digitális trendek: Ön elmondta az M.O. számára Die Cut az volt, hogy jobban összpontosítson az előadói együttműködésre és kevésbé a mintavételre. Úgy érzi, sikerült elérnie ezt a célt?
Vágott vegyész: Szerintem igen. Ennek a projektnek a kezdeti szakaszaihoz készítettem egy sablon alapú minta alapú zenét, és elvittem egy barátomnak, akit elvállaltam. egy társproducer, aki azt javasolta, hogy vonják be ezeket a zenészeket [beleértve a dallamgyárakat, Dave Scher farmert és a Dexter Storyt]. Akkoriban azt mondtam: „Igen, rendben, kész vagyok erre. Próbáljuk ki."
Getty Images
Úgy értem, élő zenészekkel dolgoztam az utolsó albumomon, és ez nagyon jól sikerült. És szeretek élő zenészekkel dolgozni, de nem tudtam, hogyan fogom ezt összerakni, mert egy dolog csináld Az a baj, amikor a DJ zenét élőzenével párosítod – ez néha rendben van, néha pedig nem igazán nekem való.
Miert van az? Ez azért van, mert valami történik a keverékben, amihez nem kapcsolódsz, vagy…?
Úgy nőttem fel, hogy a hip-hop zene dobgépekből, lemezjátszókból és ezekből az élettelen tárgyakból fakad. Azt hiszem, van egy bizonyos élete annak a szintetikusnak, amit nagyon élvezek a hip-hop zenében, mint az élőzene alternatívájaként. Ha a kettőt összeadja, az van neki szinte zökkenőmentesen kell megtenni, ahol van értelme. Az élő zene van neki mintaként hangzik. Nem lehet összemosni a vonalakat. Nem tudhatod, melyik melyik. Szeretem, ha ez megtörténik.
Rengeteg ülést csináltunk különféle zenészekkel, és úgy kevertük, hogy tiszteletben tartja a mintát és a mintát. annyira tiszteli az élő zenészt, hogy többet kommunikálnak egymással, mint hogy lefektetnek valamit Egyéb.
Tehát azt a zökkenőmentes hatást akarta létrehozni, ahol a hallgató nem tudja megmondani, „mi van élőben, és mi Memorex”, egy klasszikus vonal módosításához.
Igen igen, ez az. Érezni akarod, hogy a zenészek élő előadása átvegye a vezetést, és ez biztosan megtörténik.
Mikor tudtad, hogy zárva van ez a keverék ahhoz, amit csinálsz? a Die Cut számára?
„Úgy nőttem fel, hogy a hip-hop zene dobgépekből, lemezjátszókból és mindezekből az élettelen tárgyakból fakad.”
A Deantoni Parks [a KUDU, a The Mars Volta és a Bosnian Rainbows hírnevének] első ülésén volt a dobokon. soha nem hallottam bárki dob ilyen korábban! Embernek hívom dobgép. (nevet)
Csak az a ritmus, amit a bejáratott dobsablonjaim fölött csinált, elképesztő volt. Ott folytattam: „Rendben, nem fogok csak mintát venni a dob hangjaiból, vagy kiragasztom őket abból, amit a stúdióban csinált; ez igazságtalanság lenne." A teljesítménye zseniális volt.
Ez is jó gerincet adott azoknak a pályáknak, amelyekre építkezett. Kezdetben elég szilárd gerinc, akkor minek bajlódni vele?
Jobb. És érdekes volt, mert már voltak dobszámaim, és folyamatosan kiegészítettem őket, de nem biztos, hogy melyik fogja játszani a főszerepet – akár a mintadob számok, vagy Deantoni. Elég hamar rájöttem, hogy mindkettőnek kell lennie. Nem csak a háttérben ült, és dobolt a dolgokon; ő volt az a srác, akinek az előadását hallani akartad, mert annyira egyedi volt, és olyan csodálatos.
CUT CHEMIST – „Madman” (hivatalos zenei videó)
Nagyon sok időbe telt, míg sikerült egyensúlyt tárcsáznom, hol ül a dob, hol a zenei sablonom, de ez volt az első sejtés arról, hogyan szeretném, ha a zenészek ezen a lemezen élnének.
Azt mondanád, hogy az ilyen élő zenészekkel való munka üdítő, új terület volt számodra művészként?
Nos, ez volt az első alkalom, hogy igazán dalszerzőnek éreztem magam. Mivel olyan ember vagyok, aki a már létező anyagokat mintázza, mindig is arra vágytam, hogy az a művész legyek, aki légből kapott valamit. Most nem érvénytelenít minta alapú művészet – ezt választom a megélhetésért, mert szeretem.
Ez a saját műalkotása, igaz. Olyan vagy, mint egy levéltáros, aki valami újat hoz létre a talált hangokból, ahogy fogalmazott.
„Milyen mély a ládája? Mennyire vagy jó olyan anyagok beszerzésében, amelyeket mások nem tudnak?”
Nagyon sok tényező befolyásolja a mintaalapú művészetet. A kiválasztás művészete, és honnan származnak a forrásaid – erre nagy hangsúlyt helyezek, például: „Milyen mély a ládád? Mennyire vagy jó olyan anyagok beszerzésében, amelyeket mások esetleg nem tudnak?”
Ez egy olyan tényező, amely a mintaalapú zenében szerepel, és sokan figyelmen kívül hagyják. És ez sok minden szereti az embereket DJ Shadow annyira csábító – csak az a tény, hogy szinte zenetudósként és zenetudósként tekintenek rád.
Megfontolnád, hogy mindenféle mintavételi lehetőség nélkül felmenj a színpadra, és csinálj egy teljes élő szettet, csak egy zenekarral? Te kész lennél erre?
Nos, (szünet) ezen gondolkodtam. Én gitároztam a lemezemen, de elég jó vagyok ahhoz, hogy élőben játsszak? Hmmm. Nagyon remélem. Aztán ott van az a dolog, hogy az énekeseim elég jók ahhoz, hogy élőben lejátsszák, amit a stúdióban csináltunk? Minden a próbákon múlik. Ideális esetben ezt szeretném megtenni. próbálok eljutni oda.
Van-e olyan példa a mintaalapú művészetre, amelyről azt gondolná, hogy a „mintamúzeumba” tartozik, amely a legjobb példa arra, hogy valaki tökéletesen elsajátítja ezt a művészetet?
Hm, istenem, ez egy teljesen jó kérdés. És ez kemény. Többféle is van, de rögtön elmondom – az első dolog, amit igazán szeretek a mintaalapú művészetben, az valami, ami egyfajta szén-dátummal jár, mert a 90-es évek eleji mentalitásból származik. Vagyis semmiben nem szerzek akkora örömet, mint amikor két egymás hegyén-hátán lévő hurkot hallok, amelyeknek együtt kellett lenniük, és különböző forrásokból jönnek.
Az egyik első lemez, amit hallottam erről, a Main Source-tól származik Az atomok törése (1991), amelyet egy hihetetlen producer és MC, a Large Professor vezet. Amit csináltak, az réteg volt Bam Bam, a Sisters Nancy reggae dala, Gwen McCrae dallal A 90 százalékom te vagycímű dalhoz Csak Hangin’ Out. Ezeket a lemezeket nem úgy darabolták fel, hogy felismerhetetlenné váljanak – csak hurkolták őket, és összerakták a kettőt. Ez egyfajta zenei boldogságot teremtett számomra, ahol jártam: „Hú – kulcsban vannak, időben vannak; ez varázslat! Házasok voltak. Együtt kellett lenniük, és végre valaki bemutatta őket.
Azt hiszem, ezt elrendezett házasságnak kellene neveznünk.
Egy minta megbeszélt házasság, az biztos! (mindketten kuncognak) Az az album tele van velük, számos kombináció.
És onnantól elkezdtem együttműködni egy Mumbles nevű sráccal, aki készített egy híres underground rap lemezt Az emberi nyelv könyve Aceyalone számára [1998-ban]. Ő volt a mester – és még mindig van a mester – két hurkot összerakni, amelyek új hangzást hoznak létre. Azt mondanám, hogy a munkáját a Smithsonian mintaarchívumába tenném.
ezzel egyetértenék. Most tegyük ezt a kérdést még nehezebbé – a saját munkájából mit nyújtana be a mintaarchívumba való felvételre?
– Nem tudom, meg tudom-e csinálni ennél jobban.
Hát azt mondanám 6. lecke. Ez az igényem a hírnévre – az, ahol még azt is gondolhatnám: „Nem tudom, meg tudom-e csinálni jobban, mint ez." Csak az egyszerű tény miatt, hogy van hozzá némi zeneelmélet, és van időjelzés változtatások. Olyan ez, mint egy zeneelméleti tanulmány DJ-k számára.
'96-ban csináltam, de '97 elején jelent meg. Két évet töltöttem a dal elkészítésével – csak hogy rendbe tegyem, és többet tanuljak a zenéről, hogy elkészítsem. Valójában nem annyira arról van szó, hogy a mintákat játsszuk le egymással – bár ez van ott – inkább a tempót és az időjelet megváltoztató dolgok összerakásáról volt szó.
A hozzáállásoddal Die Cut, a punk/barkács esztétikát sajátítod el, ha kipróbálsz valami újat, aminek még nem vagy mestere.
Igen, és ez egyfajta punk/barkács-naivitást is kelt benne, ami felveti a kérdést: „A Cut Chemist felvesz egy gitárt, mert nem tud játszani?" De néha – az idő egy nagyon rövid töredékében – ez működik, ha nem a készségek fizetik a számlákat, te tud? Sok kedvenc lemezem olyan emberektől származik, akikről nem nagyon lehet rájönni, hogy mit csinálnak, ahol van ez a nagyon klassz a kettő között. És remélhetőleg ez megjelenik ezen a lemezen. Úgy értem, én nem Stevie Ray Vaughan vagyok a gitáron…
Helyes – de akkor megint megtehetnéd minta egy kis Stevie-t a mixedbe, és ki tudná?
Tudom, tudnék! (mindketten kuncognak) De én játszom az akkordokat és közvetítem az ötleteket. A dallamok benne vannak, és semmi sem túl atonális, és remélem, minden rendben lesz. Innen válik érdekessé, ahol nem lehet teljesen megmondani: „Ennek meg kell történnie, vagy nem szabadna?” És még nem vagyok benne egészen biztos – de valahogy tetszik, hogy ez így van.
Érdekes lesz látni, hová visz ez az új készségkészlet mondjuk 2019-ben. Semmi nyomás vagy ilyesmi…
Ó, bízz bennem... senki nagyobb nyomást gyakorol rám, mint én. én igen nem gondold át, mi a következő lépés számomra. Ezen gondolkodom, ha vége lesz ennek a kampánynak, és utána fogok kitalálni, hogyan fejezzem ki magam.
Ez kétféleképpen történhet. DJ lévén sok kortárs zenének vagyok kitéve –
és szeretem – de visszamehetnék a teljes esztétikához, és követhetném azt az oldalt, amelyik hajlamos szeretni a hangszereket. (szünet) Azt hiszem, továbbra is ebbe az irányba megyek.
