Van az a közhely, hogy van egy kis varázslat a filmkészítésben. Ban ben Bradford Lipson Valójában a varázslat vezette be az üzletbe. Mint sok gyereket, Lipsont is lenyűgözte az enyhe kéz, de míg a legtöbb gyerek végül belefárad a húzásba. kártya, bármilyen kártya a pakliból, Lipson folytatta a mesterség tanulmányozását, ahol rájött, hogy kapcsolat van a mágia és a film. Természetesen hamarosan filmes karrier következett, világítási munkával kezdett gazfickóként.
Az 52 éves Lipson egy denveri születésű Los Angeles-i operatőr. Jelenlegi projektje a „Wilfred”, egy fekete vígjáték Elijah Wood főszereplésével egy Ryan nevű depressziós fiatalember, aki szomszédja kutyáját (amelyet a sorozat társszerzője, Jason Gann alakít) kutyaöltönyt viselő férfiként látja. (A kritikusok által dicsért műsor az FX-en az eredeti ausztrál sorozatból lett adaptálva, amely szintén társkészítője volt Gann.) Ebben az excentrikus „az ember legjobb barátja” sorozatban az az egyedülálló, hogy teljes egészében DSLR-rel készült. kamera.
Ajánlott videók
Megkerestük Lipsont, hogy beszéljünk egy kicsit a karrierjéről, arról, hogy a „Wilfred” produkciós csapat miért használ DSLR-t (és hogyan használata általában hatással volt az iparra), és megtanít bennünket arra, hogyan vigyünk be ebből a varázslatból az otthonunkba. filmeket.
30 éve dolgozol a filmgyártásban. Mi vonzott először?
Gyerekkoromban nagyon foglalkoztam a varázslattal. Valójában bűvészként kerestem pénzt 13 évesen. A színpadi mágiát is tanultam, amely sok optikai csalódásra épül. Valahogy összefüggést teremtettem a mágia, a filmek és a fotózás között. Számomra a film varázslatos, csak az a kémiai folyamat, amely a film exponálása során megy végbe, csodálatos bűvésztrükknek tűnt. A filmek csupán optikai csalódás: az egyes állóképek a kivetítőn 24 képkocka/másodperc sebességgel futnak át, és a mozgás illúzióját keltik.
A gimnázium alatt intenzív filmórán vettem részt, amelyet egy nyugdíjas dokumentumfilmes tanított; folyamatosan 16 mm-rel lőttünk. Rájöttem, hogy szenvedélyem a képek készítése és a kamerákkal való munka. Kezdtem megérteni, milyen fontos a világítás a kép minősége és érzelmei szempontjából, és elhatároztam, hogy fényképező (DP) szeretnék lenni.
Ön szerint mi a DP szerepe? Minden DP-nek megvan a maga stílusa – írja le a saját stílusát.
Számomra a DP szerepe az, hogy segítsen kialakítani a rendező vízióját, hogy elmondhassa a történetet. Az én feladatom, hogy megkönnyítsem a megfelelő felvételek elkészítését, és azt, hogy megkapjam azt, amit a rendező akar. Az is a feladatom, hogy ötleteket terítsek le. A DP feladata az is, hogy javaslatokat tegyen a blokkolás beállítására [a színészek forgatási helyének és első kameraállásának eldöntése] a beállítások és ezáltal az idő megtakarítása érdekében. Egy TV-sorozaton a DP egységesen tartja a műsor kinézetét és hangvételét, mivel különböző rendezők jönnek irányítani. És természetesen a DP feladata a projekt megjelenésének megteremtése, amely számos technikai választás, valamint a keret megvilágításához szükséges tudás és kreativitás kombinációja.
Nem mondhatom, hogy különleges stílusom van – minden előadás más megjelenést igényel. Nem szeretném minden egyes projektnél ugyanazt a megjelenést használni. Azonban a stílus, amelyben szeretek dolgozni, előadásonként következetes: tartsa tiszteletben a rendező elképzeléseit, bánjon nagy tisztelettel a stábbal, és minden nap kiválóan dolgozzon.
Hogyan kerültél a „Wilfred” forgatásába?
Randall Einhornnal (a „Wilfred” ügyvezető producere és rendezője) akkor ismertem meg, amikor a „The Office” DP-jeként dolgozott. Engem bérelt fel a mesterének. Ahogy teltek az első évadok, egyre többet rendezett. Ezzel párhuzamosan teljes munkaidős DP-munkán dolgoztam; Otthagytam az Irodát, hogy forgatjak egy kis műsort, amivel bekerültem a Local 600-ba, mint DP. Randall és én tartottuk a kapcsolatot, és időnként ő rendezett egy epizódot egy műsorból, amin dolgoztam.
Egy nap felhívott, és megkérdezte, hogy eljövök-e egy pilóta újraforgatására, akit ő csinált. – Wilfred. Elküldte nekem a vágást, és többször meg kellett néznem – annyira őrülten vicces volt, sötét, kreatív és jó. kint. Én csináltam az újraforgatásokat, de technikailag én voltam a gaffer, Randall pedig a DP, (de) annyira el volt foglalva a rendezéssel, hogy magamra vállaltam, hogy többet dolgozzak a DP minőségében. Körülbelül egy hónappal később Randall felhívott, és közölte, hogy felvették a műsort. Tetszett neki az újraforgatások menete és kinézete, ezért felajánlotta nekem a lehetőséget, hogy irányítsam a műsort.
Kezdetben az vonzott a projekthez, hogy lehetőségem nyílt egy nagyon érdekes és vizuálisan lenyűgöző vígjátékot forgatni, amihez hasonló nincs máshoz. A téma túl jó volt ahhoz, hogy kihagyjuk. Nagy lehetőségeket láttam ebben a műsorban: a lehetőséget, hogy Randallal dolgozhassak, aki egy hihetetlenül tehetséges rendező; David Zuckerman, aki zseniális író; és Jason Gann, Elijah Wood és a többi szereplő olyan lehetőség volt, amit nem tudtam visszautasítani.
Összehasonlítva más munkáiddal, van valami egyedi „Wilfredben” abban a tekintetben, hogy a stáb hogyan viszonyul az anyaghoz?
Először is Randallnak volt elképzelése a show-ról a pilot alatt (amit nem én forgattam). Úgy döntött, hogy DSLR-ekkel fényképez, hogy a nagy, teljes képkocka érzékelővel és széles rekesznyílással létrehozza azt a csodálatos kis mélységélességet. Ez a fő oka annak, hogy a műsort nem hagyományos kamerával forgatják. Ez a kezdetek óta fontos eleme volt a show megjelenésének, valamint Ryan és Wilfred kapcsolatának ábrázolásában.
Három kamerát forgatunk egyszerre. A legtöbb egykamerás bemutató két kamerát használ: az egyik a mestert, a másik pedig egy közepes felvételt vagy egy másik szöget, ha lehetséges. Három kamerát használunk, hogy egyszerre kapjuk meg a mestert és a lefedettséget mindkét oldalról, ami nagyon nehéz lehet. Az egyik dolog, amit az első nap óta próbálok megtenni, az az, hogy mindig a kamerán kívüli oldalt világítsam meg, ami gyakran kihívást jelent a három kamerás beállításnál.
A világítás másik módja az, hogy egy forró lefelé irányuló lámpa visszaverődik a felvételen lévő felületről, megvilágítva Ryant és Wilfredet – ezt gyakran látni az alagsorban éjszakai jelenetekben. Olyan érdekes megjelenést kölcsönöz, és ezt megúszhatjuk ezen a műsoron. Soha nem próbálom erőltetni a háttérvilágítást – azon dolgozom, hogy elkülönülést hozzak létre színekkel, fényekkel és árnyékokkal vagy praktikus háttérrel.
A „Wilfred”-et teljes egészében a Nikon D800-zal forgatja. Miért pont ez a kamera?
Amikor hírt kaptunk a D800 kínálatáról, Randall és én nagyon kíváncsiak voltunk, hogy kipróbáljuk. Fantasztikus segítség, hogy a HDMI-kimeneten keresztül egy tömörítetlen HD jelet is elérhetünk; is, az FX keretméretről a DX-re való átállás képessége [nagytól kicsiig] előnyös a műsorunk számára. Arra jöttem rá, hogy mennyire érzékeny az érzékelő. Árnyékban és feketékben csodálatosan teljesít. Azt is szeretem, hogy nincs natív ISO, így nem kényszerülök arra, hogy bizonyos ISO-lépéseknél maradjak. Amikor belevágtam a színidőzítésbe, gazdagnak találtam a színeket, és elégedett voltam, ahogy a fényképezőgép kezeli az általam használt színhőmérséklet-keveréket.
Hogyan változtatta meg az iparágat a DSLR-filmkészítés? Mik az előnyei és hátrányai?
A DSLR-ek egyre gyakrabban jelennek meg a TV-sorozatgyártásban. Általában nem igásló kamerák, hanem szűk helyeken használható kamerák, és nehéz, furcsa elhelyezésű felvételek készítésére szolgálnak. Sokkal kevesebb „kötélzeti” időbe telik, mintha nagyobb sorozatgyártású kamerát használna, és az idő pénzzel egyenlő. Azt is látom, hogy a kamera lehetővé teszi több fiatal filmes számára, hogy olyan minőségben forgathassa filmjét, amely korábban soha nem volt elérhető vagy lehetséges ilyen alacsony költséggel. A kontra: Úgy tűnik, nehéz megtalálni azt a berendezést, amely tökéletesen támogatja a DSLR-eket. Nagyon sok választási lehetőség van, van, amelyik jó, van, amelyik nem túl jó. A keresők is: Ha a kamerakezelők csúcskategóriás keresővel érkeznek egy műsorból, nehezen tudnak alkalmazkodni az ezekhez a kamerákhoz általában használtakhoz. Remélem, van néhány új technológia ezen a területen.
Egyre több kamera rendelkezik Full HD 1080p felvétellel. Milyen tippeket tud ajánlani azoknak az általános felhasználóknak, akik DSLR-jükkel vagy a célzás és lövöldözéssel szeretnének videózni, hogy elkezdhessék vagy javítsák a felvételeiket?
Az első dolog, hogy érezd jól magad rajta, és ne ragadj le azzal, hogy aggodalmaskodj a jó vagy rossz miatt. Ha az, amit csinálsz, működik neked, akkor folytasd – ha nem működik, kísérletezzen valami mással. Ismerje meg, milyen szélességi és expozíciós korlátozások vonatkoznak a használt fényképezőgépre – ha ezt megvan, az arányokon belül maradhat, és tetszetős képeket készíthet.
Egy másik nagy dolog, hogy ne kezdj bele abba a játékba, hogy azt gondold, minden a felszerelésről szól – az, hogy mit csinálsz azzal, amivel rendelkezel. A legjobb kreatív pillanatok egy része azért következik be, mert nem rendelkezel egy adott felszereléssel, így kénytelen vagy a dobozon kívül gondolkodni, és valami olyat alkotni, ami egyébként nem lenne meg. Legyen tudatában és figyelje meg, hogyan működik a fény különböző környezetekben, és hogyan néz ki az embereken; Ha meglát valamit, ami tetszik, jegyezze meg, hogy fényképezés közben újra létrehozhassa.
A régi időkben, amikor filmre forgattak valamit, várni kellett, és meg kellett nézni, hogyan jön ki. Most azonnali lejátszás és lehetőség van a beállítások elvégzésére (amikor), amikor csak akarja, szóval legyen merész – a legrosszabb (megtörténhet) az, hogy törli a fájlt, és újrakezdi.
Szeretnél belevágni a DSLR videózásba? Lipson elmagyarázza, hogyan
- Érdemes lenne beruházni néhány világítási osztályba, ha még nem ismeri ezt.
- Nagyon sok szereléket vásárolhat ahhoz, hogy a DSLR-t sorozatgyártású fényképezőgéppé tegye, és tényleg meg kell csinálnia a házi feladatát. Bölcs dolog lenne eldönteni, hogy milyen stílusban fog fényképezni – ez alatt azt értem, hogy kézben tartva vagy babán vagy botokon és fejen (állványon). Ha a fentiek mindegyike megvan, akkor a szereléknek rugalmasnak kell lennie, és biztosítania kell az összes képességet.
- Egy jó kereső és/vagy monitor életmentő. Egy jó szilárd fókuszrendszer, amely folyamatosan megbízható, sok frusztrációtól is megkímél. Fontos egy világítási készlet, amely lehetővé teszi nappali és éjszakai belső terek fényképezését, valamint kemény fényforrásként és lágy fényforrásként használható. Ezenkívül a megfelelő gélválasztás és a Kelvin-hőmérsékletnek a fehéregyensúlyhoz viszonyított alapos ismerete segít dinamikus képeket készíteni.
- (Egy termék), amelyet nagyon rugalmasnak és kellemesnek találok a világítással, ez az FJ Westcott TD5 lámpatestek 12 x 50 hüvelykes puha dobozukkal. Ezek hihetetlenül rugalmasak és könnyen kezelhetők.
- Végül egy DSLR, amely a legdinamikusabb tartományt és a legkellemesebb képeket nyújtja.
