A mai képeket tagadhatatlanul befolyásolja a fotózás múltja. De egy történelmileg férfiak által uralt területen a fotóművészetet befolyásoló nőket gyakran nem ismerik fel a legnagyobb, legismertebb nevek hátterében. Ennek ellenére a női fotósok nagy szerepet játszottak a médium növekedésében, az olyan finomítási technikáktól, mint a lágy fókusz, egészen az első, fényképeket tartalmazó könyv kiadásáig.
A Női Történelem Hónapja tiszteletére találkozz 14 női fotóssal, akik a redőkben rejtőznek a fényképezés történetéről.
Míg Bernice Abbot New York-i utcai fotózása 1929-ben kezdődött, képein olyan stílusok nyomai vannak, ma is használják az iparban, szembeállítva a város lakosságát a gyorsan változóval városkép. Munkáit tekintve tükörképeket, egymás mellé helyezést és tökéletesen időzített képeket láthat az emberekről, akik ismerősnek érzik magukat a mai utcai fotózás táján. Munkái az 1900-as évek első felében több befolyásos galériában is megjelentek.
Összefüggő
- A Manhattan Project rejtett figurái: Ismerkedj meg a nőkkel az A-bomba mögött (1. rész)
Anna Atkins, akit az egyik első női fotósnak tartottak, botanikus volt, aki azért tanulta meg a fényképezést, hogy a képeket belefoglalja egy tankönyvbe. A British Algae: Cyanotype Impressions című könyvet gyakran az egyik első könyvnek tartják, amely illusztrációk helyett fényképeket tartalmaz. A fényképezést William Henry Fox Talbot fotózás úttörőjétől tanulta, aki feltalálta a kalotípust. (Talbot felesége, Constance Fox Talbot szintén az egyik első nő, aki fényképet készített.)
Miután egy építészről szóló disszertációja közben elkezdte a fényképezést, az építészet továbbra is befolyásolta Ilse Bing munkásságát, amely a fényképezés dokumentarista stílusává nőtte ki magát. Emberekről és helyekről készült fényképei több kiállításon is megjelentek. Bing az első fotósok között van, akik olyan technikákat próbáltak ki, mint az elektronikus vaku, a 35 mm-es film, az éjszakai fotózás és a szolárizálás.
Míg Margaret Bourke-White a 20-as évek elején egy fotósiskolába járva nyitott stúdiót, az amerikai fotós leginkább fotóriportereiről ismert. Mielőtt nemzetközi fotóriporterként dolgozott, lefényképezte a Life magazin első borítóját. A Nemzetközi Fotóművészeti Központ szerint ő volt az egyetlen nyugati fotós, akár férfi, akár nő, dokumentálja Németország moszkvai invázióját a második világháborúban, és az első nőt, aki részt vett a légihadtest bombázásán küldetések. A koreai háború alatt is folytatta munkáját, és képei fontos történelmi fotóriporternek számítanak.
Christina Broom, akit az első női sajtófotósok között tartottak számon, 1903-ban egy kölcsöngéppel kezdte karrierjét, miután férje sérülése miatt nem tudott tovább dolgozni. Leginkább a londoni női választójogi mozgalomról készített képeiről ismert, és olyan képekre összpontosít, amelyeket saját kiadású képeslapként értékesíthetett, ami akkoriban népszerű formátum volt.
A modern szürrealista fotósok rajongóinak ismerniük kell Claude Cahunt. A francia származású fotós önarckép-szürrealista volt, gyakran alkotott nyugtalanító, melankolikus képeket magáról különböző jelmezekben. Munkássága arról volt ismert, hogy megkérdőjelezte a nemi identitást – Lucy Schwob néven született, megváltoztatta a nevét, hogy munkája nemi szempontból semlegesnek tűnjön. Mivel munkájának nagy része megsemmisült, amikor letartóztatták, mert ellenállt a náciknak, megmaradt munkáinak gyűjteménye kisebb, mint a legtöbb.
Julia Margaret Cameron portréiról ismert, amelyek nem hasonlítottak az akkori portrékhoz. A merevebb, kifinomultabb pózok helyett inkább képzőművészeti megközelítést kapott. Noha hírességeket ábrázoló képeiről ismert, akik történetesen a barátai és szomszédai is voltak, ő szolgáit és barátait is bevonja, és kellékekkel olyan klasszikus figurákká változtatta őket, mint Ámor. A viktoriánus fotós rövid karriert futott be – 48 éves koráig nem vett fényképezőgépet –, de úgy ismert, mint korai alkalmazója a lágy fókusz technikának, amivel akkoriban más fotósok technikai nevetségessé váltak.
Martha Holmes elismert fotóriportereiről, dokumentumfilmjeiről és portréiról, de keresztezései ellenére műfaji határokat, a legtöbb egyetért abban, hogy minden képe a perspektívájára jellemző egyedi stílust hordozza a mögött lencse. Az olyan hírességeket fotózva, mint Jackson Pollock és Shirley Temple, Holmest főállásúvá léptették elő a Louisville Times-ban, amikor sok férfi távozott a második világháborúban szolgálni. Öt évig dolgozott a LIFE Magazine-nál, majd továbbra is szabadúszóként dolgozott a kiadványnál.
Frances Benjamin Johnstont az első női fotóriporterek között tartják az Egyesült Államokban, és más nőket is arra biztat, hogy kövessék a nyomdokait. Ahogy egy 1893-as interjúban mondta: „…nagy lehetőségek rejlenek a fotózásban, mint jövedelmező és kellemes elfoglaltságban a nők számára, és úgy érzem, hogy a sikereim segítenek ennek bizonyításában, és ezért örülök, hogy más nők is tudnak a munkámról.” Bár korai női sajtófotósként ismerték, karrierje elején portrékat is készített, később pedig kerteket és építészetet készített karrier.
A leginkább az anyaságról alkotott képeiről ismert Gertrude Käsebier saját gyermekeinek anyaként kezdte pályafutását. Egyszerre üzletasszonynak és művésznek tartották egy olyan korszakban, amikor a dolgozó nők nem voltak gyakoriak. Käsebier amerikai fotós a Buffalo Bill's Wild West Show-ról készült képeiről és a Photo-Secession Society alapító tagjaként is ismert.
Míg Germaine Krull 1919-ben megnyitotta stúdióját, munkája felgyorsult, amikor a VU magazinnál kezdett dolgozni. Munkáját akkoriban a kifejezésmód és a témával való közelkép jellemezte, ami akkoriban szokatlan volt. Munkáját valószínűleg eszméi befolyásolták – politikai aktivizmus miatt kiutasították Münchenből, később pedig letartóztatták egy Hitler-ellenes ügy támogatása miatt. A Neues Sehen, vagyis a New Vision fotózás első fotósai között tartják számon mozgalom, amely új stílusokat és technikákat látott, amelyek elválasztották a fényképezést más művészeti alkotásoktól diszciplínák.
Még ha soha nem is hallottad Dorthea Lange nevét, valószínűleg láttad a depresszió korszakának ikonikus képét, a migráns anyát. Lange egy kormányzati ügynökségnél dolgozott, amelynek célja, hogy felhívja a figyelmet a nagy gazdasági világválság idején küzdő gazdálkodókra, és máig ismert a korszak küzdelmeiről készített képeiről. Később a japán internálótáborokról készült fényképeiért is elismerték. Noha műteremben kezdett, saját képeit a társadalmi változásokhoz tartozó fényképek közé sorolta volna, nem a művészethez.
Ellentétben a listán szereplő többi női fotóssal, Vivian Maier nagyrészt ismeretlen volt élete során, egészen addig, amíg egy tárolóegység vásárlói rá nem találtak a képeivel teli kincsesbányara. Maier dadaként dolgozott, de hobbiból a fotózásba kezdett. Utcai fotózása több évtizedes New York-i és chicagói munkáját öleli fel, fekete-fehér és színes filmekben egyaránt. A tárolt képek objektív mögötti nő rejtélye – sok még mindig kidolgozatlan – ihlette a Vivian Maier megtalálása című filmet.
Lee Miller olyan nő volt, aki mind az életében, mind a fotózásában elutasította a konvenciókat. Szürrealista munkái az egymás mellé helyezésről és a furcsa kompozíciókról ismertek. Az életrajzírók szokatlan nézeteit egy gyerekkori traumának tulajdonítják, amikor hét évesen megerőszakolták. Munkája azonban változatos volt, és ő volt az egyetlen nő, aki a második világháború idején tudósítói képesítéssel rendelkezett fotósként. Más művészek múzsája is volt, többek között Man Ray-el dolgozott, amiért gyakran nem kapott elismerést, és Picasso festette.
Szerkesztői ajánlások
- A Manhattan Project rejtett figurái: Ismerkedj meg a nőkkel az A-bomba mögött (2. rész)
